SYSTEM OF A DOWN

System Of A Down es un grupo estadounidense de metal alternativo y rock alternativo formado el año 1995 en Glendale (California), integrado por Daron Malakian (nacido el 18-7-1975 en Hollywood, California, guitarra, voz); Shavo Odadjian (nacido el 22-4-1974 en Yerevan, Armenia, bajo); Serj Tankian (nacido el 21-8-1967 en Beirut, Líbano, voz, guitarra, teclados); Andy Khachaturian (batería, 1995); John Dolmayan (nacido el 15-7-1973 en Beirut, Líbano, batería, 1995-presente).

Participantes de la escena underground de Los Ángeles, Daron y Serj se encontraron durante 1993 en unas salas de ensayo, cuando aún militaban en diferentes agrupaciones. Pronto la energía en común que ambos prodigaban fue una señal que se podía hacer algo en conjunto, marcando el nacimiento de una banda llamada "Soil", en la que luego se integraría Shavo y John. Ocho o nueve canciones más tarde, "Soil" ya se había conseguido un par de shows para mostrar lo que eran las raíces sembradas en este proyecto llamado System Of a Down, y para 1995 había un nuevo capítulo en la historia de estos prometedores músicos que habían probado tener una rigurosa ética de trabajo y un sonido duro y pesado que sonaba absolutamente contemporáneo. El nombre System Of A Down llegó inspirado por una poesía de Daron, que se llamaba "Victims of a down". Acto seguido la banda pensó que la palabra System era más fuerte y tenía más connotación colectiva, tal como la palabra Society. Serj es un artista graduado en la universidad en artes visuales y musicales, definitivamente el que a través de la fiereza de su entrega sobre el escenario captura la mayor atención de la banda. Shavo, un declarado fanático de Kiss trabajaba en un banco, mientras que Daron, otro de fuerte presencia escénica, era una especie de neurocirujano y John vendía comics y animaciones japonesas. En parte sus influencias musicales son tan diversas como las cosas que hacían antes de conformar la banda. Daron y Shavo trajeron lo más predecible del sonido moderno conocido como "aggro metal", pero en conjunto las raíces de la música de su etnia, la armenia, empezaron a aflorar, más unas dosis de rap, lo gótico y oscuro, el evidente toque jazzero, la crudeza del puro rock a lo Van Halen, más la del filo "power punk" políticamente activista de Dead Kennedys. 

En System Of A Down se dio una cosa parecida a la de Rage Against The Machine, donde su herencia múltiple en lo cultural, social y político creó una vibra que es lo que tan bien define a la banda. Incluso antes de que fuese publicado el disco debut del grupo, vía American Recordings, la gente entendida en el área californiana y también la prensa internacional comentaba de un inminente debut de una banda que terminaría siendo una de las más notables del período '98-'99. En uno de esos intensos shows de fines de 1997, en particular uno en el Viper Room en Hollywood, un ejecutivo de Maverick Records (Guy Oseary) contactó al connotado productor Rick Rubin para que viese a System Of A Down en vivo. Rubin quedó impresionado, tanto como la banda misma, quienes no podían creer que uno de sus productores favoritos en clásicos discos de rap de los '80 para Beastie Boys y Public Enemy, se hubiese fijado en ellos y viese un potencial que tenía que ser grabado lo antes posible. 

A fines del '97 ya habían fichado con la compañía y enseguida estaban de gira con sus colegas de sello, Slayer, más la posibilidad única de participar en el Ozzfest 1998. Para su álbum debut, homónimo, se alinearon en la producción Rick Rubin y Sylvia Massey (Tool) y para la mezcla estuvo el vocalista de Barkmarket, David Sardi. En un ambiente muy distendido, las voces fueron grabadas en la casa de Rubin y la atmósfera adecuada fue responsabilidad de Sylvia. Y con muy pocos maquillajes de post producción, aún considerando lo complejo de las estructuras rítmicas de sus temas, el grupo hizo con grandes asociados, un álbum tal como el que tenían en la cabeza. Con una dinámica musical de excepción, explosiva, feroz y volátil, para 1999 System Of A Down ya se proyectaba para ser un súper ventas. Y es raro que tan sólo en un debut se muestre tanto, una sorpresiva diversidad que más allá de estilos es atrayente. Y la parte de sus letras, con Serj asumiendo su responsabilidad sobre lo que la banda declara como su filosofía. 'Pluck' es un gatillo revolucionario acerca de la injusticia del genocidio armenio, 'Soil' habla del suicidio, 'Darts' de sus creencias religiosas poco tradicionales y 'War' de la guerra santa. Si a eso le sumamos los discursos de Serj sobre el escenario, tan provocativos como el control mental, las armas ocupadas secretamente por la CIA y los servicios de inteligencia comunista en el mundo occidental, tenemos un nuevo orden del sistema.

En el año 2000, ya siendo certificado Disco de Platino, tuvo la oportunidad de alinearse como el grupo nuevo de la masiva gira "Summer Sanitarium Tour" con Metallica y Korn, siendo aparte el grupo que más llamó la atención dentro del segundo tributo a Black Sabbath, "Nativity in Black 2", haciendo una original recreación del clásico 'Snowblind', que refleja otra de las visiones de vida de System Of A Down, una abierta postura antidrogas. Serj Tankian se involucró como una de las voces invitadas en el tributo al malogrado vocalista Lynn Strait del grupo Snot, "Strait up" publicado en el 2000. Luego en el 2001, junto al productor Rick Rubin, lanzaron el álbum Toxicity. Este disco estuvo en el tope de los rankings el 12 de septiembre, un día después de la caída de las Torres Gemelas. Con este CD logran sacar cuatro top ten en Estados Unidos, entre ellos los temas Chop suey!, Toxiciy  y un número uno Aerials, además de vender más de 6 millones de discos y darse a conocer por el mundo entero. 

Un año después sacan Steal this album, canciones que quedaron del Toxicity, que fueron descargadas de Internet por sus fans, por lo que decidieron arreglarlas y sacarlas en un disco sin carátula. Se destaca el single Boom que viene siendo una fuerte critica a George Bush y a su guerra contra Irak. La banda empieza a grabar más de treinta temas entre junio y septiembre del 2004 para lanzar su disco doble llamado Mesmerize/Hipnotize, grabado en el estudio de Rubin's Laurel Canyon. El primero de estos (Mesmerize) salio en mayo del 2005 a las ventas, con el single B.Y.O.B. mostrando una faceta más power y más madura de este grupo. El 22 de noviembre de ese mismo año fue publicado Hipnotize, con el que cierran este ciclo de grabación. El tema más escuchado de álbum Hipnotize fue el titulado Lonely day.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

Fuentes: rockaxis.com/rateyourmusic.com
Fotografía: taringa.net
Carátulas discos: discogs.com

DEF LEPPARD

Def Leppard es un grupo británico formado en Sheffield, South Yorkshire (Reino Unido) en 1977,  inicialmente con el nombre de Atomic Mass. Pete Willis (guitarra) y Rick Savage (bajo) son los motores de la banda, que contó con diversos miembros hasta alcanzar la estabilidad en 1979, con Rick Allen (batería), Joe Elliott (voz solista) y Steve Clark (guitarra). 

En 1978, creando su propio sello discográfico, publicaron un EP  con el tema Getcha rocks off (el batería era entonces un tal Reuben). Tuvieron unas buenas ventas que fueron apoyadas por la difusión que del disco hizo un DJ de la BBC Radio. Su popularidad entre el público metalero inglés hizo que consiguieran un contrato de grabación con la empresa Phonogram para su sello Vertigo. Su álbum debut, On trough the night  sale al mercado el 14 de Marzo de 1980. La imagen juvenil del quinteto contrastaba con la fuerza heavy de su estilo rock. A pesar de su buena acogida y de uno de sus temas Hello America, de claras intenciones, no consiguen entrar en el mercado americano. 

La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su segundo trabajo, High ‘N’ Dry de 1981. La precisión y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, aunque fue top-30 en Gran Bretaña, pero el vídeo para el tema Bringin' on the heartbreak fue uno de los primeros vídeos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda, ahora sí, reconocimiento en los Estados Unidos.

Phil Collen, guitarrista de la banda glam llamada Girl, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de Julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo Pyromania, el cual saldría al mercado el 20 de Enero de 1983, igualmente producido por Lange. El primer sencillo Photograph convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US Álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y heavy metal.

Desgraciadamente, el batería Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987. Ese año, a finales de agosto, lanzan el álbum Hysteria que consigue llegar al nº 1 de las listas de ventas, En él, Rick Allen, con un sólo brazo toca una batería-caja de ritmos adaptada. De éste álbum, 7 de sus cortes publicados en single: Women, Animal, Pour some sugar on me, Armegeddon it, Hysteria, Love bites y Rocket, alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born in the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo. El 1 de octubre la banda inicia un tour en Glens Fall (Nueva York). El 30 de enero de 1989,  conceden a Def Leppard el premios al mejor álbum y al mejor artista de «Heavy Metal» en los «American Music Awards», presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles en California.El 13 de febrero, la banda toca Pour some sugar on me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres.

El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista solista Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum Adrenalize, nuevamente de gran éxito, aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 1980, aunque continúa logrando éxito con ciertos sencillos, jamás virando notoriamente hacia el mercado pop, como lo hicieron los contemporáneos Bon Jovi.

La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield,  actuando en el Don Valley Stadium en junio de 1993 y colgando el cartel de "no hay entradas". También para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, Retro active que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas Two steps behind (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la película de Schwarzenegger «Last Action Hero») y Miss you in a heartbeat que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.

Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un disco de grandes éxitos llamado Vault, que contiene un nuevo tema llamado When love & Hate collide. El 5 de Octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un récord mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tánger, Londres, y Vancouver. ¡5845 millas en un día! 

En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudámerica por primera vez. Aunque Slang tuvo excelentes críticas de la prensa no fue un suceso comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.

A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido mas rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo Euphoria y no solo vuelven a el sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en Septiembre del 2000 Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusión en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.

El décimo álbum en su carrera, se titula X, y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior Euphoria, ha existido el grave problema de que la discográfica no prestó prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que influyó gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con X.

En octubre de 2004, su discográfica lanza al mercado Best Of Def Leppard, 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995. A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado Yeah!, con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. 

En julio del 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Su título, "Hysteria the deluxe edition" que incluye además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo. En 2008, se editan los directos Songs from the Sparkle Lounge y en 2011, Mirrorball : Live & More. Sus últimos lanzamientos han sido los álbumes titulados Viva! Hysteria-Live at The Joint, Las Vegas (2013), Deff Leppard (2015), Live from Detroit (2016), The History So Far: The Best Of (2018) y Vinily Collection Volume Two (2019).

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Singles y EP's:

 

 

 

 

 

 

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Orbis

Fotografía: musicaheavy.org

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

KIKI DEE

Pauline Matthews, cantante inglesa de música pop, conocida con el nombre artístico de Kiki Dee, nació el 6 de marzo de 1947 en Bradford (West Yorkshire). Llega a Londres en 1964, tras una incidente carrera por el norte de Inglaterra, en pleno estallido beat. 

Sus primeros discos con su nombre artístico no obtienen mucho eco, si bien hay que destacar que, contratada por la sucursal de Motown en Inglaterra, es la única cantante blanca de la célebre marca de color, y que canta además en el estilo "Motown sound". I'm Kiki Dee (68) y Great expectations (70) son sus dos únicos LP’s en este tiempo. 

En 1973, Elton John, viejo amigo de Kiki, la contrata para su editora Rocket Records, recién creada. De la mano de Elton, Kiki inicia una firme carrera con el single Amoureuse y el LP Loving & free (73), consolidada con el LP I've got the music in me (74) y el single del mismo título. En este punto, las anteriores editoras editan los LP’s recopilatorios Patterns y Kiki Dee, ambos en 1974. Respaldada por su propia banda (Jo Partridge, guitarra; Phil Curtis, bajo; Roger Pope, batería; y Bias Boshell, teclado), se convierte en una de las solistas femeninas favoritas del público británico. 

El grupo se deshace en el verano 1975, cuando Pope se une al propio Elton John. En el verano de 1976, cantando a dúo con Elton John, Kiki es n.º 1 en Inglaterra con el tema Don’t go breaking my heart, que le lleva al punto más álgido de su carrera. Sus nuevos discos, Kiki Dee (77), Stay with me (79) y Greatest hits (80), tienen menos repercusión. 

Terminado su contrato con Rocket Records graba con Ariola en 1982 el álbum Perfect timing y en 1987 con CBS el álbum Angel eyes. En 1993 intervino en el álbum "Duets" de Elton John cantando a dúo el tema True love que ella lanzó también en single. Su discografía se completa con los álbumes  The very best of (94), Almost naked (94) y Cage the songbird (2008), entre otros. 

Además de los singles mencionados, también se pueden destacar, Aspetta domani (65) canción que defendió en el Festival de San Remo de 1965 consiguiendo el cuarto puesto y también interpretada por Fred Bongusto, Why don't I run away from you? y Johnny's Kuss (66), The day will come between sunday and monday (70), Love makes the world go round (71), First thing in the morning (77) y Star (81). 

Kiki Dee, además de sus grabaciones ha colaborado en las de otros artistas, aparte de Elton John, como apoyo vocal, y también ha intervenido en el teatro formando el elenco con papeles principales de varios musicales

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: .tumblr.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com/eil.com