IRENE CARA

La actriz y cantante Irene Cara nació en el barrio del Bronx de Nueva York, en los Estados Unidos, el día 18 de marzo del año 1959 y falleció a la edad de 62 años el 25 de noviembre de 2022 en Largo (Florida). El nombre de nacimiento de la cantante es Irene T. Escalera, pero pronto lo cambiaría por el nombre artístico de Irene Cara.

Desde muy pequeña, Irene se interesó por el mundo artístico, comenzando a bailar y a actuar en una televisión de habla hispana de los Estados Unidos. Gracias a dichas actuaciones, pronto se fijaron en ella y le ofrecieron un pequeño papel en la película, “Aaron Loves Angela”, en el año 1975. Poco después intervendría en dos películas más “Apple Pie” y “Sparkle “, aunque en ninguna de las dos tenía Irene un papel muy relevante. De hecho, no fue hasta el año 1980, cuando Irene consiguió un papel importante en la película Fama. En dicho largometraje, Irene interpreta el papel de Coco Fernández, la instructora de baile del centro de la escuela de música. En su papel, Irene demuestra sus dotes artísticas, tanto en el canto como en el baile. Este papel fue muy positivo para la cantante, ya que le sirvió para darse a conocer a nivel internacional. Irene obtuvo el Globo de Oro por este papel, poco antes de la entrega de los Oscar en el año 1981. Además, el papel que interpretó le sirvió a Irene para conseguir otros premios, como por ejemplo el Oscar a la mejor canción en el año 1981. Poco tiempo después de la película, se retransmitió una serie de televisión que llevó el mismo nombre “Fama”.

Dos años más tarde, en el año 1983, Irene tuvo la oportunidad de interpretar la canción principal ...What a feeling de la banda sonora de la película Flashdance, la cual tuvo un gran éxito, tanto en taquilla como en lo que se refiere a ventas del álbum, alcanzando el primer lugar de las listas en Inglaterra, en los Estados Unidos y en medio mundo. La canción además triunfó en todas las discotecas y salas de baile de aquel momento, en las cuales se oía una vez tras otra. Este tema, ...What a feeling , recibió el Oscar a la Mejor Canción Original, así como el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Pop en 1984. Durante esa década de los 80, Irene no sólo intervendría en diversas películas, sino que también lanzó algunos sencillos que obtuvieron bastante éxito. 

Dejando aparte los anteriormente comentados, lanzó en single los temas Why me, Breakdance, Girlfriends” o I can fly, entre muchos otros, todos ellos con una gran aceptación por parte del público. La cantante, durante la primera mitad de la década de los 90, puso su voz e interpretó diversas canciones en varias películas, las cuales no tuvieron mucha repercusión en su palmarés. Irene entró en el nuevo siglo XXI, con un nuevo álbum, al cual le han seguido posteriormente dos más. También a comienzos de esta década, Irene se trasladó a vivir al estado de Florida, en los Estados Unidos, donde formó una banda musical llamada “Hot Caramel”. De su discografía se pueden destacar los álbumes, Anyone can see (1982), What a feelin' (1983) y Carasmatic (1987).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: todomusica.org

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: chartstats.com/45cat.com/cdandlp.com/us.7digital.com/en.wikipedia.org/lastfm.es

Carteles películas: cartelespeliculas.com

THE LOVIN' SPOONFUL

Uno de los grandes grupos de la escena norteamericana fue Lovin’ Spoonful, aunque su corta vida (1965-67), debido a causas extramusicales, abortara una carrera vital y plena de innovación. Formaron la banda: John B. Sebastián (17-3-44, Nueva York, Estados Unidos), voz, armónica e instrumentos diversos; Zalman 'Zal' Yanovsky (nacido el 19-12-44 en Toronto, Canadá y fallecido el 13-12-2002), voz y guitarra; Joe Butler  (16-9-41, Glen Cove, Long Island), batería; y Steve Boone (23-9-43, Carolina del Norte), bajo y piano.    

Los orígenes de Lovin’ Spoonful se remontan a comienzos de los años 60, John B. Sebastian es un folk-singer que se  adentra por las raíces del blues y toca la armónica con todo tipo de cantantes de ambos estilos. Hijo de un famoso solista de armónica clásico, forma el grupo The Mugwumps, con Zal Yanovsky, Cass Elliott y Denny Doherty. Los Mugwumps desaparecen tras una corta vida, dejando un LP que hoy es un pequeño hito en la historia de la música pop y que ha sido reeditado varias veces con el nombre de An historic recording. Al deshacerse los Mugwumps, Cass Elliott y Denny Doherty alcanzarán la fama como miembros de The Mamas and The  Papas, Zal tocará en varias bandas de Nueva York y John Sebastian continuará su labor alternativa, grabando y tocando con Tim Hardin, los Even Dozen Jug Band, Lightnin’Hopkins y Mississippi John Hurt. De nuevo juntos en Nueva York, Sebastian y Yanovsky forman Lovin’ Spoonful (toman el nombre de una canción de John Hurt precisamente) con Boone y Butler.

Su primer disco, en 1965, es Do you believe in magic?, que supone una pequeña revolución conceptual por el estilo fresco e innovador, bordeando el folk para llegar a una esfera pop, desenfadada, y con una  línea abiertamente abstracta. A este hit seguirán otros, como Daydream, You didn’t have to be so nice, Younger girl y, especialmente, el extraordinario Summer in the city. En 1967, John B. Sebastian compone la música de dos filmes: uno dirigido por Francis Ford Coppola, "You’re a big boy now" (en España "Ya eres un gran chico"), y otro por Woody Allen, "What’s up tigre Lily? "(en España "Lily y la tigresa"). Paralelamente, Zal Yanovsky es detenido por tenencia de drogas y deportado a Canadá. La pérdida de uno de los dos hombres  básicos rompe la buena racha del grupo en ese momento.

A Zal le sustituye Jerry Yester (9-1-43, Birmingham, Alabama, Estados Unidos), ex-miembro de Association, pero la estabilidad de la banda se resiente en los meses siguientes y acaban separándose en 1968 dejando cuatro LP’s: Do you believe in magic? (65), Daydreams, Hums of the Lovin’ Spoonful (66) y Everything playing (67), además de las dos bandas sonoras citadas, What’s up tigre Lily? (67) y You’re a big boy now (68). En 1969 se editó el LP Revelation: Revolution'69 y, de 1966 a 1968, tres álbumes de éxitos: John Sebastian song book, vol. 1, The best of  The Lovin’ Spoonful y The best of The Lovin’ Spoonful, vol. 2. Con la separación, Butler intentó seguir con la banda, pero fracasó en su intento de formarla con otros miembros. Yester grabó un LP, Farewell Aldebaran (70, con Judy Henske), Boone inició otras actividades y John B. Sebastian comenzó a cantar en solitario.

La primera actividad de éste fue la confección de una nueva banda sonora de película, "Jimmy Shine", interpretada por Dustin Hoffman. Orientado nuevamente hacia el folk, pero con una gran carga tradicional bluessy en la sangre, sus actuaciones personales en los festivales de Big Sur y Woodstock aureolaron su personalidad a comienzos de los años 70. Actuó también en el festival de Wight y editó un primer LP titulado Cheapo Cheapo Productions presents the real live John Sebastian, del cual un tema fue éxito en single, She’s a lady. Tras ello, aunque espaciadamente, John editaría buenos LP’s en su estilo: John B. Sebastián, The four of us, Tarzana kid, Welcome back, etc., aunque sin obtener un gran éxito comercial.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, JOHN B. SEBASTIAN
SINGLE:

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, THE MUGWUMPS
ÁLBUM:

DISCOGRAFÍA seleccionada, JERRY YESTER & JUDY HENSKE
ÁLBUM:

Fuente: Orbis
Fotografía: replicaradio.ro
Carátulas discos: 45cat.com/rateyourmusic.com

KATE BUSH

Catherine Mary Bush, de nombre artístico KATE BUSH, nació el 30 de julio de 1958 en Kent, Gran Bretaña. Kate Bush es la cantante femenina revelación de 1978 gracias a su n.º 1 en singles Wuthering heights y a su exquisito talento de autora así como a su voz extraordinaria, aguda y llena de matices. Kate pertenece a una familia de músicos y aprendió a tocar el piano y escribió sus primeras canciones a los once años.

A los dieciséis grabó unas canciones de prueba en los estudios Air, de Londres, bajo la tutela de Andrew Powell y el miembro de Pink Floyd, David Gilmour. Este ultimo fue el productor ejecutivo de dos de los temas de su primer álbum, Man with the child in his eyes y The saxophone song. El single Wuthering heights se editó en enero de 1978 y fue n.º 1 en Inglaterra en febrero, mes en que apareció el álbum The kick inside, que iba a ser uno de los grandes LP’s del año. Todavía en 1978 Kate volvió a los charts con Man with the child in his eyes (n.º 6) y Hammer horror, más un segundo LP, Lionheart, editado en diciembre. En 1979 el single Wow (n.º 14) y el EP con cuatro canciones titulado On stage (n.º 10) y grabado en vivo mantuvieron su popularidad. En 1980 Kate colocó cuatro singles en el ranking británico, Breathing (n.º 16), Babooshka (n.º 5), Army dreamers (n.º 16) y December will be magic again (n.º 29), editando su tercer álbum, Never for ever en septiembre. A pesar de no repetir el impacto de Wuthering heights (título basado en la novela homónima de Emily Brontë), su carisma, singular belleza y fascinante personalidad la convirtieron en una de las mejores artistas británicas de este tiempo. 

En 1982 publicó el álbum The dreaming y los singles Sat in your lap y Suspended in Gaffa. The dreaming, a pesar de conseguir un tercer puesto en las listas británicas, no es bien tratado por la prensa y la crítica, lo que obliga a Kate a retirarse a su hogar donde instala un estudio de 48 pistas y durante los casi tres años que duró su encierro se dedica a preparar su próximo lanzamiento, el álbum Hounds of love (85), consiguiendo su mejor disco hasta la fecha con ventas millonarias en Inglaterra y el éxito en Estados Unidos. Del álbum se extraen los singles Running up that hill y Cloudbusting. En 1986 pone en el mercado el álbum The wole y el single Hounds of love. En 1987 graba con Peter Gabriel el sencillo Don't give up. En 1989 el álbum The sensual world y el single del mismo título, volvió a encumbrar a Kate. Pasan cuatro años hasta el lanzamiento de un nuevo álbum The red shoes (93), siendo los cortes más destacados del disco y publicados en single: Rubberband girl y la balada Moments of pleasure.

The red shoes decepciona a la crítica y a muchos de sus fans por lo que Kate decide retirarse del mundo de la música. Pasados 12 años volvería en 2005 con el álbum Aerial que fue muy bien recibido y por ello Kate Bush fue nominada en el año 2006 mejor artistas femenina de su país y Aerial mejor álbum pop británico. Kate había estudiado interpretación y puesta en escena con Lindsay Kemp. Sus shows eran una mezcla de música y espectáculo, siendo significativo el trabajo realizado bajo el respaldo de la London Symphony Orchestra. Su vestuario, coreografía y fantasía quedan patentes en las películas de vídeo para la promoción de sus singles, lo mismo que las portadas de sus LP’s, diseñadas, así mismo, por ella.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: charstats.com/rateyourmusic.com