Roberta Flack (10-2-39, Ashville, Carolina del Norte) firma por el sello Atlantic Records a los 30 años de edad, en 1969, cuando tiene tras sí una amplia carrera como pianista y cantante en numerosos clubes de Estados Unidos. Hija de músicos, a los 13 años gana el segundo premio de un concurso de piano y a los 15 se gradúa en Harvard. Trabaja en Farmville, Carolina del Norte, dando clases en una escuela hasta que se pasa a la música profesional y se convierte en acompañante de los cantantes de ópera del famoso Tivoli de Georgetown, Washington. Dirigió también una versión amateur de la ópera Aida.
En 1967, Roberta inicia su escalada personal mientras actúa en el Mr. Henry’s Pub de Washington. Su fama de extraordinaria cantante y pianista hace que Bill Cosby la contrate en 1970 para su show de TV. Por entonces, el primer LP, First take (69), ya había sido un éxito en listas. El segundo álbum, Chapter 2 (70) y el tercero, Quiet fire (71), enmarcan el éxito de The first time ever I saw your face, single con el que Roberta llega al n.º 1 en Estados Unidos. Su sensitiva calidad la convierte en la nueva reina negra y, aunque su género no es el soul, es la máxima rival de Aretha Franklin. El LP Killing me softly (73) y el single Killing me softly with his song (su segundo n.º 1 en USA) reafirman a Roberta en 1973, quedando consagrada como una de las grandes voces de la década.
En 1972, Roberta había grabado un álbum con Donny Hathaway, titulado Roberta Flack & Donny Hathaway. Donny (10-1-45, Chicago) era un oscuro cantante y pianista con éxito en 1970 gracias a su segundo LP, Donny Hathaway, tras el incierto álbum de su debut, Everything is everything. El dúo con Roberta les reportará varios éxitos: Where is the love? en 1972, The closer l get to you en 1978 y Back together again en 1980, después de morir Donny en 1979. Roberta grabó con Donny otro álbum, Featuring Donny Hathaway, editado también en 1980. Volviendo a Roberta como estrella individual, su carrera en los años 70 entrará en una etapa de constantes éxitos. Publica el álbum Feel like makin’ love (75) y el single del mismo título, así como Blue lights in the basement (77) y Roberta Flack (78). Y forma un nuevo dúo, ahora con el cantante Peabo Bryson, catalizado con el doble álbum Live and more (80). En 1982 se edita el álbum I'm the one y nuevamente con Peabo Bryson en el álbum titulado Born to love (1983). A estos le seguirán y tras más de 6 años de largo silencio, los álbumes Oasis (88), Set the night to music (1991), Stop the world (1992), Roberta (1994) y The Christmas album (1997). Roberta, continuó con su carrera grabando nuevos discos y realizando actuaciones diversas. El 7 de febrero de 2012 editó el álbum dedicado a The BeatlesLet it be Roberta, hasta la fecha uno de sus últimos álbumes publicados. DISCOGRAFÍA seleccionada,ROBERTA FLACK, SINGLES:
ÁLBUMES:
ROBERTA FLACK & DONNY HATHAWAY, SINGLES:
ÁLBUM:
ROBERTA FLACK & PEABO BRYSON, ÁLBUM:
DONNY HATHAWAY, ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: stubbs.eu Carátulas discos: rateyourmusic.com/a45rpm.com
Con el nombre de Grand Funk Railroad nace este grupo en 1969 de la mano de Mark Farner (29-9-48, Flint, Michigan) a la voz y guitarra, Mel Schacher (3-4-51, Owosso, Michigan) al bajo y Don Brewer (3-9-48, Flint, Michigan) a la batería. Terry Knight, un oscuro cantante del grupo The Pack, en el que había militado Brewer, se convertirá en su manager y productor y también en el responsable de su lanzamiento.
Con su debut, en julio de 1969, en el festival de Atlanta, y con la aparición del primer LP, On time, en 1970, Grand Funk Railroad inicia una arrolladora carrera, mantenida en un efervescente clímax hasta 1972. En estos tres años iniciales, el trío se convierte en uno de los grupos más vendedores del mercado estadounidense y una de las grandes atracciones del rock pesado USA. Mark Farner, cantante, guitarra y autor de los temas, es el centro sobre el cual gira la fuerza del grupo y su impresionante puesta escénica. Hasta 1971, Grand Funk consigue vender millones de copias de sus primeros álbumes, On time (70), Grand Funk (70), Closer to home (70), Live album (71) y Survival (71).
A fines de 1971, el trío se independiza de la tiranía de Terry Knight y se entabla un juicio entre ambas partes por varios millones de dólares; finalmente gana el grupo, conquistando al mismo tiempo la independencia. Con el álbum recopilatorio Mark, Don & Mel 1969-1971 (72) se cierra esta primera etapa. En 1972, su album E pluribus Funk es top-10; pero el trío inicia la re-estructuración de su sonido con el siguiente LP, Phoenix (73). En este álbum interviene como músico el teclista Craig Frost (20-4-48, Flint, Michigan), pero hasta el siguiente no se sumará al grupo como miembro oficial. Ese LP siguiente, producido por Todd Rundgren, es We’re an American band, su disco más comercial y triunfal; uno de sus temas, el que da título al álbum, proporciona el primer top-10 en singles para la banda.
Reafirmado el grupo con un nuevo potencial creativo, ya que el tema We’re an American band está compuesto por Brewer, al igual que el resto, en el que se nota un mayor trabajo de equipo, Grand Funk mantiene durante dos años más su alto nivel con Shinin’ on (74) y All the girls in the world beware (75), así como el single The loco-motion. Después del doble LP grabado en directo Caught in the act (75), el cuarteto decide separarse con la edición del LP Born to die (76). A pesar de la decisión, todavía editarán un último álbum, producido por Frank Zappa, en 1976, Good singin’ good playin’. Con la aparición del álbum Grand Funk Hits, en 1977, se cierra la historia de una excelente banda, sin que ninguno de sus miembros haya reaparecido posteriormente. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: piter.fm Carátulas discos: rateyourmusic.com
Debby Boone es una solista estadounidense, hija del cantante y actor Pat Boone, nacida en Hackensack, New Jersey (Estados Unidos) el 22 de septiembre de 1956. A los 14 años ya salía de gira con sus padres y hermanas formando parte del grupo familiar "The Pat Boone Family" y grabó con todos ellos varios discos. En 1977 el single con su canción You light up my life sera ocho semanas consecutivas n.º 1 en USA, un récord absoluto que convierte el tema en el single del año y en uno de los grandes impactos comerciales de los años 70, siendo el single más vendido de la historia del sello Warner Brothers hasta esa fecha. También será editado en LP recibiendo por sus ventas el Disco de Platino.
La canción era, además, el tema de la película del mismo título, y la producción corrió a cargo de Mike Curb. Debbie no repetirá su hit, aunque en 1978 su nuevo LP Midstream y el single God knows obtienen también un relativo éxito. De su discografía en LP se pueden destacar además, Love has no reason (80), With my song (80), Surrender (83), Choose life (85), Friends for life (87) y el recopilatorio de sus éxitos The best of (86).
Debby formó parte del grupo familiar "The Pat Boone Family" y cantó con ellos en varios discos. De sus grabaciones en single tuvieron cierta repercusión, My heart has a mind of its own (79), Are you on the road to lovin' me again (80) y Free to be lonely again (80). Debby en 1981 estuvo de gira con la adaptación teatral de "Siete novias para siete hermanos" llegando a Broadway en 1982. Después de esto se dedicó a cuidar de sus hijos, aunque en 2005 le pudo el gusanillo y grabó el álbum Reflections of Rosemary, un disco homenaje a su suegra la cantante y actriz Rosemary Clooney.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis y Wikipedia Fotografía: blog.naver.com Carátulas discos:rateyourmusic.com/ebay.com/45cat.com
En 1967, Roberta inicia su escalada personal mientras actúa en el Mr. Henry’s Pub de Washington. Su fama de extraordinaria cantante y pianista hace que Bill Cosby la contrate en 1970 para su show de TV. Por entonces, el primer LP, First take (69), ya había sido un éxito en listas. El segundo álbum, Chapter 2 (70) y el tercero, Quiet fire (71), enmarcan el éxito de The first time ever I saw your face, single con el que Roberta llega al n.º 1 en Estados Unidos. Su sensitiva calidad la convierte en la nueva reina negra y, aunque su género no es el soul, es la máxima rival de Aretha Franklin. El LP Killing me softly (73) y el single Killing me softly with his song (su segundo n.º 1 en USA) reafirman a Roberta en 1973, quedando consagrada como una de las grandes voces de la década. 
En 1972, Roberta había grabado un álbum con Donny Hathaway, titulado Roberta Flack & Donny Hathaway. Donny (10-1-45, Chicago) era un oscuro cantante y pianista con éxito en 1970 gracias a su segundo LP, Donny Hathaway, tras el incierto álbum de su debut, Everything is everything. El dúo con Roberta les reportará varios éxitos: Where is the love? en 1972, The closer l get to you en 1978 y Back together again en 1980, después de morir Donny en 1979. Roberta grabó con Donny otro álbum, Featuring Donny Hathaway, editado también en 1980. Volviendo a Roberta como estrella individual, su carrera en los años 70 entrará en una etapa de constantes éxitos. Publica el álbum Feel like makin’ love (75) y el single del mismo título, así como Blue lights in the basement (77) y Roberta Flack (78). Y forma un nuevo dúo, ahora con el cantante Peabo Bryson, catalizado con el doble álbum Live and more (80). En 1982 se edita el álbum I'm the one y nuevamente con Peabo Bryson en el álbum titulado Born to love (1983). A estos le seguirán y tras más de 6 años de largo silencio, los álbumes Oasis (88), Set the night to music (1991), Stop the world (1992), Roberta (1994) y The Christmas album (1997). Roberta, continuó con su carrera grabando nuevos discos y realizando actuaciones diversas. El 7 de febrero de 2012 editó el álbum dedicado a The Beatles Let it be Roberta, hasta la fecha uno de sus últimos álbumes publicados.
