PEGGY LEE

Norma Dolores Egstrom, conocida en el mundo artístico como Peggy Lee, nació el 26 de mayo de 1920 en Jamestown (Dakota del Norte). Cantante estadounidense de jazz y pop.

Peggy fue la séptima de ocho hermanos. A los cuatro años murió su madre, y el padre, ferroviario, abandonó el hogar. Norma quedó en manos de una madrastra que la maltrató sistemáticamente: su memoria de aquellos días quedó reflejada en la canción "One beating a day" (Una paliza al día), una de las piezas de su musical autobiográfico "Peg", con el que en 1983 debutó en Broadway a los 62 años. En 1938, intentó establecerse en Hollywood, pero acabó recalando cerca de su casa, en Fargo (Dakota del Norte), donde una emisora local la contrató como cantante y le cambió el nombre por el de Peggy Lee. Después obtuvo un contrato en el club Doll House, en Palm Springs (California), y allí desarrolló su peculiar estilo vocal. 'Incapaz de hacerse oír por encima del ruido de la audiencia, trató de atraer la atención bajando la voz. Cuanto más bajo cantaba, más callaba el público', dice su biografía autorizada. La voz áspera, a bajo volumen, muy sensual, fue la más clara característica de su estilo.

En 1941 se unió a la banda de Benny Goodman, la más popular formación de swing de la época, y en 1943 se casó con Dave Barbour, el guitarrista del grupo. Tuvieron una hija, Nicki, y se separaron al cabo de ocho años por los problemas de Barbour con el alcohol. Peggy Lee siguió trabajando de forma frenética: en 1942 ya había vendido más de un millón de copias del disco que contenía Why don't you do right, y durante décadas siguió fabricando grandes éxitos para la discográfica Capitol; en 1953 trabajó en la versión de la película The jazz singer; en 1954 fue propuesta al Oscar por su papel en el filme Pete Kelly's blues y compuso las canciones de Johnny Guitar y "About Mrs. Leslie"; en 1955 escribió las letras e hizo varias voces en la película de dibujos animados "La dama y el vagabundo"; en 1958 grabó la mítica Fever, que obtuvo cuatro candidaturas para los premios Grammy; en 1959 escribió el tema I'm gonna go fishin', con música de Duke Ellington, para el filme "Anatomía de un asesinato", y se convirtió en una de las colaboradoras habituales de Quincy Jones. En total, grabó unos 60 discos con más de 600 canciones, entre ellas clásicos como Big spender, Golden earrings e Is that all there is?

Peggy Lee, que padecía diabetes, nunca dejó de sufrir constantes problemas glandulares y de sobrepeso. Tras el divorcio con Barbour mantuvo matrimonios fugaces con Brad Dexter (actor), Dewey Martin (también actor) y Jack del Río (percusionista). En 1965 decidió reunirse de nuevo con su primer y gran amor, Dave Barbour, que llevaba 13 años sin tocar el alcohol. Pero Barbour falleció de un ataque cardíaco antes de la boda. Luchó hasta el final. En 1988 publicó un álbum de gran éxito, Miss Peggy sings the blues, e inició una batalla judicial contra la discográfica Universal, del grupo Vivendi, la compañía ofreció pagar 4,7 millones de dólares en royalties atrasados a más de 300 artistas. 

La interpretación del blues, se dice, exige infelicidad. Peggy Lee, falleció el 21 de enero de 2002 en Bel Air (California) a la edad 81 años, cumplió el axioma a la perfección. Era blanca, de ascendencia noruega y sueca, pero tenía la garganta negra. Fue una gran cantante. Obtuvo una candidatura al Oscar por su interpretación de una vocalista alcohólica en la película Pete Kelly's blues, y deja para la historia canciones como Fever y bandas sonoras como Johnny Guitar. 

Otros singles no mencionados y que consiguieron colocarse entre los diez más vendidos del Billboard Hot 100, fueron: Somebody Else is taking my place (nº 1 de 1941), Waitin' for the train to come in (nº 4 de 1945), I don't know enough about you (nº 7 de 1946), It's all over now (nº 10 de 1946), Mañana (nº 1 de 1948), Riders in the sky (nº 2 de 1949), The old master painter con Mel Tormé (nº 9 de 1950) y  Lover (nº 3 de 1952).

DISCOGRAFÍA, seleccionada:

Álbumes Capitol Records:

1948 Rendezvous with Peggy Lee

1952 Rendezvous with Peggy Lee

Álbumes Decca Records:

1952 Road to Bali (Versión de diez pulgadas)

1953 Black Coffee (Versión de diez pulgadas)

1954 Songs in an Intimate Style

1954 White Christmas soundtrack (con Bing Crosby y Danny Kaye)

1955 Songs from Pete Kelly's Blues' (con Ella Fitzgerald)

1956 Black Coffee (Versión de doce pulgadas)

1957 Dream Street

1957 Songs from Walt Disney's "Lady and the Tramp"

1958 Sea Shells (grabado en 1955)

1959 Miss Wonderful (grabado en 1956)

1963 The fabulous Peggy Lee 

Álbumes Capitol Records:

1957 The Man I Love

1959 Jump for Joy

1959 Things Are Swingin'

1959 I Like Men!

1959 Beauty and the Beat!

1960 Latin ala Lee!

1960 All Aglow Again!

1960 Pretty Eyes

1960 Christmas Carousel

1960 Olé ala Lee

1961 Basin Street East Proudly Presents Miss Peggy Lee

1961 If You Go

1962 Blues Cross Country

1962 Bewitching-Lee

1962 Sugar 'N' Spice

1963 Mink Jazz

1963 I'm a Woman

1964 In Love Again!

1964 In the Name of Love

1965 Pass Me By

1965 Then Was Then - Now Is Now!

1966 Guitars A là Lee

1966 Big $pender

1967 Extra Special!

1967 Somethin' Groovy!

1968 2 Shows Nightly

1969 A Natural Woman

1969 Is That All There Is?

1970 Bridge Over Troubled Water

1970 Make It With You

1971 Where Did They Go

1972 Norma Deloris Egstrom from Jamestown, North Dakota

Álbumes posteriores:

1974 Let's Love

1975 Mirrors

1977 Live in London

1977 Peggy

1979 Close Enough for Love

1988 Miss Peggy Lee Sings the Blues

1990 The Peggy Lee Songbook: There'll Be Another Spring

1993 Love Held Lightly: Rare Songs by Harold Arlen (grabado en 1988)

1993 Moments Like This

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

EP's:

 

SINGLES:

 

 

 

 

 

 

CARTEL de la película seleccionada:

Fuente: el pais.com

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos:

discogs.com/eil.com/rocknroll-schallplatten-forum.de/rootsvinylguide.com/45cat.com/ebay.com/peggyleediscography.com

STRAWBERRY ALARM CLOCK

Grupo estadounidense de rock psicodélico formado el año 1967 en Glendale (California), e integrado por: Mark Weitz (teclado y voz); Lee Freeman (nacido el 8-11-49 en Burbank, California y fallecido el 14-2-2010, voz y guitarra de ritmo); Randy Seol (voz y batería); Gary Lovetro (bajo y voz); George Bunnell (guitarra baja y voz) y Ed King (14-9-49, guitarra solista y voz). También pasaron por la banda los músicos, Jimmy Pitman (guitarra y voz de 1968 a 1969), Marty Katon (batería y voz de 1968 a 1969), Mark Tulin (bajo), Gene Gunnels (batería y voz  de 1969 a 1971) y Paul Marshall (cantante de 1969 a 1971).

A pesar de su corta vida, lograron un espectacular n.º 1 con el single Incense and peppermints, grabado en el sello discográfico UNI Records, subsidiario de MCA en 1967 y tema que fue cantando por Greg Mumford un amigo del grupo de solo dieciséis años. Posteriormente lograron otros tres éxitos menores en single, Tomorrow y Sit with the guru en 1968, y Good morning starshine en 1969. Sus Lp's más destacados son: Incense and Peppermints (67), Wake up...It's tomorrow (68), The world in a sea shell (68), Good morning starshine (69) y el recopilatorio de sus éxitos Best of Strawberry Alarm Clock (70).

En 1971 los componentes de la banda, después de diversos cambios decidieron separarse, aunque en 1982 se volvió a reactivar el grupo, que sigue haciendo conciertos y permanece activo en la actualidad. La música de Strawberry Alarm Clock ha sido incluída en las bandas sonoras de las películas "Psych-out" (En España titulada "Pasaporte a la locura") y Beyond the valley of the dolls (En España titulada "Más allá del valle de las muñecas") dirigida por Russ Meyer en 1970.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: strawberryalarmclock.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

DISCOS PARA EL RECUERDO
Artistas y discos de los años 1950 al 2022
(Recopilaciones realizadas por F.J. Gracia)

ROSEMARY CLOONEY

Rosemary Clooney, nació el 23 de mayo de 1928 en Maysville (Kentucky). Actriz de cine, televisión y cantante estadounidense.

Se inició en el canto profesional cuando todavía no había cumplido los 18 años de edad.  En 1945, se presentó junto a su hermana Betty Clooney, en los estudios de la radiodifusora WLW, una estación situada en la ciudad de Cincinnati, estado de Ohio. Ese mismo año se integraron a “Tony Pastor and His Orchestra”, como “The Clooney Sisters.” Esta unión produjo los primeros trabajos sonoro de las hermanas Clooney que quedaron registrados con la producción del músico y líder orquestal Tony Pastor. Esta agrupación le permitió a las hermanas Rosemary y Betty Clooney hacerse de una referencia para sus vidas artísticas del futuro. Con Tony Pastor permanecieron hasta marzo de 1949, cuando se retiraron, y el dueto “The Clooney Sisters.” se disolvió. Betty, la menor de las hermanas retornó a Cincinnati, mientras que Rosemary se instaló en 1949 en ciudad de Nueva York, donde la Columbia Records la firmó como cantante, patrocinada por el director de orquesta y gerente de A&R (Artists and Repertoire), Mitch Miller.  En el lapso comprendido entre junio de 1949 a mayo de 1951, Rosemary fue vocalista de importantes registros sonoros con las orquestas de Tony Mottola, Percy Faith, Hugo Winterhalter, Norman Leyden, y Mitch Miller. Asistida por Mitch Miller, registró el 6 de junio de 1951 su primer gran éxito: Come on-a my house, celebrada canción del pianista y compositor Ross Bagdasarian, y el escritor William Saroyan, aunque Rosemary Clooney confesaría con el tiempo que la canción que la lanzó al estrellato “era simple y tonta”..

Rosemary Clooney con este éxito se ubicó en el primer lugar en la preferencia del público, por 9 semanas consecutivas, según reseñó la prestigiosa revista del arte y espectáculo “Billboard”. Posteriormente, Rosemary se hizo una popular estrella actuando en prestigiosos programas de radio, cine y televisión. Son recordados sus programas en la CBS y su actuación en el filme de Michael Curtiz Navidades blancas, en 1954, que le permitió presentarse al lado del cotizado Bing Crosby. En este filme Rosemary, cantó el tema del laureado compositor Irving Berlin, “Love, you didn't do right by me.”

En la plenitud de su popularidad, Rosemary inició un romance con el bailarín Dante Di Paolo, quien había sido su co-estrella en las películas Here come the girls y Red garters. Sin embargo, este noviazgo no cristalizó y Rosemary terminó contrayendo matrimonio en 1953 con el actor puertorriqueño José Ferrer, quien en 1950 había resultado ganador al Oscar al mejor actor por el filme “Cyrano de Bergerac" Este matrimonio se mantuvo sólido hasta 1961, cuando se divorciaron. Tres años después, reincidieron en el matrimonio y, en 1967, se separaron definitivamente. Este matrimonio produjo la descendencia de 5 hijos: Miguel, María Gabriel, Monsita y Rafael.

Entre los años 1956-57, produjo y animó su propia serie de televisión, denominada “The Rosemary Clooney Show”, en CBS, seguido por un show de variedades. En 1968, Rosemary Clooney sintió que la intensa actividad que había desarrollado a lo largo de los años precedentes le sometía a la dependencia de las drogas. Un incidente de este tiempo la llevó a internarse en el pabellón psiquiátrico del Hospital Mount Sinai en Los Ángeles. Por algunos años Rosemary Clooney se mantuvo en la terapia. Ocasionalmente se presentaba en los hoteles de la cadena Holiday Inn y en otros pequeños hoteles. En 1976, se unió en una gira artística a Bing Crosby para la celebración del “50th Anniversary Tour”. Al final de esta gira cantaron a dúo la popular canción escrita en 1947 por Frank Henry Loesser, titulada “On a slow boat to China".

Al año siguiente, ya recuperada de su adicción a los estupefacientes, Rosemary Clooney suscribió un contrato de trabajo con el grupo Concord Jazz, registrando melodías de éxito en su álbum de presentación Everything's coming up Rosie. Incorporada en plenitud a la actividad creadora Rosemary se dedicó a una importantísima labor altruista. Fundó, en homenaje a su hermana Betty el “Centro Betty Clooney” en Long Beach, (California). Este centro se constituyó en el primero de su género en los Estados Unidos, para diagnosticar y tratar lesiones cerebrales en adultos, jóvenes y niños. En 1990 Rosemary Clooney actuó por primera vez, como estrella, en el “Rainbow & Stars in New York”, luego retornaría a este espectáculo anualmente. En 1991, volvió al Carnegie Hall, presentando “In concert: Rosemary Clooney and the arrangers”. Asimismo, en 1992 le fue adjudicada la “Medalla del bicentenario de James Smithson”, como un merecido reconocimiento a su significativo aporte a la creación y difusión a la música contemporánea en los Estados Unidos.

En 1993 retornó a este escenario para acompañar a su amigo, el cantante Bing Crosby, en el gran homenaje que se le tributó. En septiembre de 1993 se presentó por tercera vez en el Carnegie Hall “Rosemary Clooney sings Nelson Riddle.”, en homenaje a este conocido director de orquesta y arreglista. Rosemary estuvo vinculada a Nelson Smock Riddle, Jr., por muchos años. Con él había registrado Rosie solves the swingin' riddle para la firma discográfica RCA, en 1961, y Love, para Reprise Records, en 1962.

En 1995, la celebrada cantante conmemoró el quincuagésimo aniversario de actividad artística como cantante profesional. Esta celebración fue, en realidad un tributo de la industria y admiradores a la constancia y perseverancia de una artista que había superado todas las dificultades que había encontrado en su camino hacia el éxito y la fama. Esta regia conmemoración quedó plasmada en el programa que la televisión registró y transmitió a través de “A&E” titulado “Rosemary Clooney's Demi-Centennial: A girl singer's golden anniversary celebration.” Además, Concord Records, editó un álbum recopilativo de los más sobresalientes éxitos de la cantante a través de los últimos cuarenta y cuatro años, titulado Demi-Centennial, que contiene muchos de sus más grandes éxitos.

El 7 de noviembre de 1997, la pareja Di Paolo-Clooney sorprendió a sus admiradores cuando contrajeron matrimonio en la iglesia de San Patricio en la ciudad natal de Rosemary. Éste había sido un romance iniciado en 1954, cuando uno y otro participaban en la película Navidades blancas. A pesar de que Rosemary Clooney siempre había expresado que siempre deseaba estar cantando, su voz se apagó el 29 de junio de 2002, cuando falleció en su residencia de Beverly Hills a causa de un cáncer de pulmón. Fue sepultada en su lugar de origen: Maysville el 5 de julio de 2002. Más de 700 personas se dieron cita en el pequeño templo de San Patricio, en el centro de la ciudad, la misma iglesia donde había sido bautizada la “Girl singer,” considerada como “Hija predilecta de Maysville.” En este santuario se dieron cita las celebridades: Al Pacino, Beverly D Angelo; Debbie Boone, Heather French nuera y el actor George Clooney sobrino de la cantante fallecida. Su hermano, el locutor deportivo Nick Clooney, padre de George, expresó: “Debo hacer algo que hace una semana no habría siquiera imaginado que debería hacer: hablar en nombre de Rosemary", y, agregó: “Ella querría agradecerles a todos el haber hecho su vida más fecunda”. La artista reposa junto a su padres y abuelo en el cementerio de la iglesia de San Patricio.

Rosemary Clooney dejó registrados más de 70 álbumes, alrededor de 50 recopilaciones y pasados los 100 singles y EP's. Asimismo, dejó registradas composiciones de un alto nivel de calidad interpretativa, difíciles de superar en el tiempo. Ella cantó estas canciones de modo muy particular, tanto para los nostálgicos como para quienes están en la búsqueda de melodías sentimentales que hagan factibles la perfectibilidad del espíritu. Anualmente, durante el mes de septiembre, se celebra en Maysville, el “Annual Rosemary Clooney Music Festival” que congrega a los amantes de la música pop admiradores de la malograda cantante.

ALGUNOS DE SUS DISCOS DE ÉXITO,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Dra. Egly Colina Marín
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com
Carteles películas. imdb.com/cartelespeliculas.com