Cantante estadounidense, hija de Frank Sinatra. Nancy (8-6-40, New Jersey) graba para la compañía de su padre, la Reprise, a comienzos de los años 60, con varios éxitos discretos, Lika I do, Tonight you belong tome y Think of me. En 1966 se produce su gran impacto mundial, con These boots are made for walkin’ (Estas botas son para caminar) que la consagra como cantante. Este año y el siguiente mantendrá su línea triunfal, con How does that grab you darlin’, Sugar town, You only live twice (tema da la película del mismo título, de la serie James Bond 007), Something stupid (a dúo con su padre) y Jackson (a dúo con Lee Hazelwood). Sus principales LP’s son Boots, How does that grab you, Sugar, Country my way,Movin’with Nancy, Nancy, Nancy and Lee (con Lee Hazelwood), Woman y Greatest hits. Como actriz ha intarvenido en numerosas películas.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES y EP'S (para verlos ir al enlace Nancy Sinatra)
Dionne Warwick (o Dionne Warwicke, ya que al comienzo de su carrera firmaba de la primera forma y posteriormente de la segunda) nace en East Orange, Nueva Jersey-USA-, el 12 de diciembre de 1941. Hija de cantantes de música gospel, a los 6 años ya canta en el coro de su iglesia y estudia música. A finales de los años 50, comienza a grabar como voz de acompañamiento en discos de otros artistas, como The Drifters, Garnet Mimms y otros. Descubierta por los autores Burt Bacharach y Hal David, dos de los más importantes fabricantes de la historia de la música y creadores de un estilo personal, pasará a ser la voz fundamental de sus obras durante muchos años. Entre 1962 y 1971, en el sello Scepter Records, conseguirá la cifra de 38 hits (es decir, casi toda su producción), en la lista de ventas, la mayoría firmados, por Bacharach y David.
El primer disco de Dionne, ”Don’t make Ime over”, aparece en 1962. Seguirá “Anyone who had a heart” en 1963 (la versión inglesa por Cilla Black fue un Impacto en Gran Bretaña), pero el espaldarazo definitivo se producirá en 1964 con Walk on by”. Desde este momento, singles y LP’s son una cadena de hits que la convertirán en una de las cantantes, principales de la historia de la música, con una personalísima voz que no ha tenido rival en su género hasta hoy. En 1971, Dionne abandonaría el sello Scepter para fichar por Warner Brothers. Entre sus mejores canciones destacan también: “Are you sure, “Trains and boats and plains”, “l say a little prayer”, “Alfie”, “What the worldneeds now is love”, Do you know me way to San Josef?, “I’ll never fall in love again y, “Justbeing myself”. De la larga lista de LP’s, pueden destacarse “Presenting Dionne Warwick”, Anyone, make way, Sensitive sound, Here I am, in Paris”, “Here where there is love”, “On stage and the movies”, “Valley of dolls”, “Golden hits”, “Promises promises”, “Soulful”, “Very Dionne, "Dionne” y “Just being myself”.
DISCOGRAFIA seleccionada: SINGLES y EP'S (para verlos ir al enlace Dionne Warwick)
Taylor Alison Swift, en el mundo artístico Taylor Swift, nació el 13 de diciembre de 1989 en Reading (Pensilvania), pero se crió en Wyomissing (Pensilvania). Cantante y compositora estadounidense de música country, y actriz. Ha logrado vender más de 17 millones de copias a lo largo de su carrera.
Hija de Scott Swift, un corredor de bolsa y de Andrea Swift una ama de casa. Tiene un hermano 2 años menor llamado Austin. Cuando estaba en cuarto grado ganó un concurso nacional de poesía con un poema de tres páginas titulado “Monster in my closet”. A los diez años empezó a escribir canciones sencillas y a cantar en concursos de karaoke, y ferias en su ciudad natal. Durante el verano escribió una novela de 350 páginas la cual no fue publicada. Taylor comenzó a visitar Nashville, donde a los doce años empezó a escribir canciones con algunos compositores de la zona, una actividad que se consolidó cuando su familia se instaló en las afueras de la ciudad. Actuó en un concurso en “The Bluebird Café” que llamó la atención de Scott Borchetta, el cual le ofreció un contrato discográfico con Big Machine Records. Entre sus influencias musicales se encuentran LeAnn Rimes y su abuela, no obstante esta fuese una cantante de ópera profesional. Su primera aparición en las listas de country fue con su sencillo Tim McGraw. Taylor Swift, su primer álbum homónimo fue lanzado al mercado a finales de 2006, y ha sido catalogado desde entonces como Triple Platino por el RIAA en los Estados Unidos y cinco de sus sencillos se habían ubicado en los diez primeros puestos de las listas de música country. Este álbum fue nominado para el Mejor Artista Nuevo en la 50 Edición de los Premios Grammy. El 8 de mayo de 2009 participó como invitada en el programa Later… with Jools Holland, un programa transmitido en el estudio de la estación de Radio BBC 2, donde han pasado una considerable cantidad de artistas como Metallica, R.E.M, Johnny Cash, Eric Clapton, entre muchos otros.
En noviembre de 2008, lanzó su segundo álbum, Fearless y Swift obtuvo cuatro premios Grammy, incluyendo el codiciado Álbum del Año, y fue nominado a cuatro, incluido Grabación del Año y Canción del Año en la 52 Edición de los Premios Grammy. Además de ser nombrada Artista del Año por Billboard en 2009. De acuerdo con Nielsen SoundScan, fue la cantante con más ventas en 2008 en los Estados Unidos, sus álbumes Fearless y Taylor Swift finalizaron el año respectivamente en la tercera y sexta posiciones, con ventas de 2,1 y 1,5 millones de copias. Swift fue la primera artista en la historia de Nielsen SoundScan en tener dos diferentes álbumes entre los 10 más vendidos. Su álbum Fearless estuvo en el primer puesto del Billboard 200 durante once semanas. A principios de 2009 se convirtió en la primera cantante de country en tener tres canciones con más de 3 millones de descargas en Internet y el 18 de febrero de 2009, su sencillo Love Story se convirtió en la canción de ese género con más descargas en la historia y la primera en ocupar el primer lugar en Mainstream Top 40.
En el año 2010, Taylor Swift fue nominada a 8 Premios Grammy, siendo la segunda artista con más nominaciones, sólo por detrás de las 10 de Beyoncé. De ellos ganó la mitad, entre ellos la Mejor Interpretación Femenina de Country y Mejor canción Country por el tema White horse,siendo la cantante más joven en conseguirlo nunca, teniendo 20 años en el momento de los premios. A principios de 2010, Taylor hizo su debut cinematográfico en la película Historias de San Valentín con un papel secundario. Para el soundtrack oficial de la película, Taylor colaboró con un nuevo tema, Today was a fairytale, que vendió en su primera semana 1.000.000 copias, siendo la canción de una solista femenina con más ventas en su primera semana y la quinta de toda la historia de la música.
Su tercer álbum, Speak now salió a la venta el 25 de octubre de 2010. Taylor estuvo 2 años trabajando en este álbum que consta de 14 canciones escritas por ella misma. El primer sencillo del nuevo disco fue Mine. La gira de presentación del álbum dio comienzo en febrero de 2011 en Osaka (Japón) y duró hasta el 2012. En España, actuó el 19 de marzo de 2011, en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, siendo su primera visita a España. De la gira se publicó en 2011 un CD+DVD titulado Speak Now World Tour live.
El cuarto álbum en estudio de Swift, Red, salió a la venta el 22 de octubre de 2012. De él, se desprendió el primer sencillo We are never ever getting back together, con el cual logró su primer número uno en la Billboard Hot 100. Este álbum fue nominado al Grammy de 2014 como Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum Country.
El álbum de Taylor Swift titulado simplemente 1989 se lanzó al mercado el 27 de octubre de 2014 con música pop de los 80. Su primer sencillo fue Shake it off el cual debuto en el #1 de Billboard Hot 100. Posteriormente, su sexto álbum de estudio, Reputation, fue liberado el 10 de noviembre de 2017. En lo relativo a su vida sentimental, Swift ha tenido relaciones con el cantante Joe Jonas, con el actor Taylor Lautner y con el músico estadounidense John Mayer. Ha salido con el actor Jake Gyllenhaaly, el político Conor Kennedy y con el cantante de la banda británica One Direction, Harry Styles.
Impulsores absolutos de la gran obra con base sinfónica en la estructura rock de los años 70, con temas de largo desarrollo y exquisita instrumentación y vocalización, Yes nace en 1968 con la unión inicial del cantante de los Warriors, Jon Anderson (25-10-44, Accrington, Lancashire, Reino Unido) y el bajista Chris Squire (4-3-48, Londres/27-6-2015). El guitarra Peter Banks (15-7-47, Barnet, Hertfordshire, Reino Unido/8-3-2013) el teclista Tony Kaye (11-1-46, Leicester, Reino Unido) y el batería Bill Bruford (17-5-48, Sevenoaks, Kent, Reino Unido) completan el quinteto inicial, que ya en 1969 merece la atención del sello Atlantic, especializado hasta ese momento en música soul preferentemente y que en 1969 inicia un gran giro hacia los movimientos vanguardistas.
Los dos primeros álbumes, Yes (69) y Time and a word (70), muestran las directrices del grupo, pero todavía sin consolidar. La entrada de Steve Howe (8-4-47, Londres) como guitarra, reemplazando a Banks, es decisiva. Howe procedía de una de las bandas pioneras del underground, Tomorrow, y estaba ya considerado como uno de los mejores guitarras británicos de este tiempo, Banks forma el grupo Flash, sin relieve posterior. The Yes album (71), grabado en el otoño de 1970, es el gran LP de la banda. Las canciones de Anderson, ahora con la ayuda de Squire y Howe, logran el clímax que pronto les caracterizará. Falta el elemento aglutinante, y ése es Rick Wakeman (18-5-49, Perivale, Middlesex, Reino Unido), teclista que con raíz clásica (su padre, Cyril, había sido pianista de la Ted Heath’s Big Band) ha grabado con David Bowie y militado en el grupo Strawbs. Wakeman sustituye a Tony Kaye, que deja a Yes para formar el grupo Badger.
La aparición de Fragile (71) convierte a Yes en una de las bandas de moda, con un éxito abrumador, éxito que acrecentarán con Close to the edge (72), LP que incluye únicamente tres temas, de amplio y complejo desarrollo. Cuando el álbum es editado, hay otro cambio: Bill Bruford se va para unirse a la nueva formación de los King Crimson de Robert Fripp. Es un duro golpe para Yes, que suple la baja de Bruford – entonces en su mejor momento – con otro batería excelente, Alan White (14-6-49, Durham, Reino Unido), músico de estudio y que había militado en la Plastic Ono Band de John Lennon.
El siguiente paso de Yes es la edición del triple LP grabado en vivo en las giras de 1972 Yessongs (73), álbum que sirve de presentación de White, aunque Bruford todavía aparece en 3 cortes. Las portadas y los diseños del dibujante Roger Dean se hacen pronto famosas como imagen de Yes. La cumbre de la banda se alcanza probablemente con el doble LP Tales from topographic oceans (73), con cuatro largos temas, uno por cara, con textos de Anderson y Howe y música del grupo. En este punto, Rick Wakeman, llamado «el brujo de los teclados», deja el grupo para continuar su carrera en solitario, hecho que logrará inicialmente con mucho acierto al triunfar con sus dos primeros LP’s. Rick Wakeman es sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz (24-6-48, Morges, Vaud) que acaba de unirse a Refugee y que les abandona para integrarse en Yes. Refugee es el nuevo grupo de Lee Jackson y Brian Davison, pioneros de Nice , y desaparece con la marcha de Moraz.
Moraz sólo graba un LP con Yes, Relayer (74). Se va para continuar en solitario y grabará los LP’s, Story of I (76), Out in the sun (77), Patrick Moraz (78), Future memories live on TV (79) y Coexistence: Patrick Moraz & Syrinx (80), antes de unirse a los Moody Blues en su vuelta activa al final de los años 70. Tras la partida de Moraz, Rick Wakeman regresa al grupo en 1977. La larga inactividad de Yes, suplida con la aparición del álbum recopilatorio Yesterdays (75), formado por temas inéditos, sobrantes de grabaciones o procedentes de singles, se rompe con la edición del LP Going for the one (77). En este año, los singles Wonderous stories y Going for the one logra entrar en listas.
Yes parece volver a un equilibrio formal con el disco siguiente, Tormato (78), pero tras él se vuelve a marchar Wakeman para probar de nuevo en solitario. Ahora sigue sus pasos Jon Anderson, que se une al teclista Vangelis, ex–Aphrodite’s Child, y que ya habría entrado en Yes de no haberlo impedido la Asociación de Músicos Ingleses por no ser británico. Jon and Vangelis lograrán un éxito claro con sus dos primeros álbumes. Short stories (80) y The friends of Mr. Cairo (81), así como con los singles I hear you now, The friends of Mr. Cairo, I'll find my way home y continuarán con el álbum Private collection (83), The best of Jon and Vangelis (84) y el single del mismo año State of independence. Squire, Howe y White reforman Yes llamando al dúo Buggles, recientes n.º 1 en Inglaterra con Video killed the radio stars en 1979.
Los miembros de Buggles, Trevor Horn (15-7-49, Hougthon-le-Spring, Reino Unido; voz y bajo) y Geoffrey Downes (25-7-52, Stockport, Reino Unido; teclados), consiguen un perfecto ensamblaje en Yes con el brillante y comercial LP Drama (80). Sin embargo, los días de gloria para el grupo parecen haber pasado, roto por los constantes cambios internos. En 1980 aparece el doble LP Yesshows, constituido por material grabado en vivo entre 1976 y 1978 con el grupo formado por Anderson–Squire–Howe–White–Wakeman, salvo algunos cortes en los que interviene Moraz. La marcha de Horn y Downes rompe una vez más Yes en 1981, editándose otro álbum recopilatorio, Classic, en el año 1982. Su discografía continúa con los álbumes 90125 y el single Owner of a lonely heart (83).
Este año de 1983 el grupo se disuelve. Con la entrada de Trevor Rabin (13-1-54, Johannesburgo, Sudáfrica; guitarra) se re-arma Yes con Kaye y White. Los nuevos álbumes son 9012 live-The solos (85) y Big generator (87). En 1989, Jon Anderson hizo un nuevo grupo con la reunión de antiguos miembros de Yes y surgió Anderson Bruford Wakeman Howe con el que grabaron el álbum homónimo de ese año y el álbum An evening of Yes music plus (94). Por la parte de Yes, y después de una batalla legal entre los dos grupos, en 1990 vuelven Howe, Wakeman y Bruford que junto a los anteriores graban el álbum Union (91). En Talk (94), aparecen Rabin y Kaye. Wakeman y Howe estuvieron en los siguientes álbumes Keys to ascension (96), Keys to ascension 2 (97). Wakeman fue sustituido por Igor Khoroshev (14-7-65, Moscú) interviniendo en el ábum The ladder (99) junto al guitarrista Billy Sherwood (14-3-65, Las Vegas).
Para la grabación del siguiente disco de estudio Magnification (2001), estuvieron Howe y Wakeman y la recopilación de sus éxitos The ultimate Yes: 35th anniversary collection, se puso en el mercado en el año 2003. Del 2004 al 2008 la banda estuvo sin actividad. En este último año se volvió a reagrupar Yes con Benoit David (19-4-66, Montreal, Quebec, Canadá) como vocalista, Howe, Squire, White y Oliver Wakeman (hijo de Rick, nacido el 26-2-72). En 2011 editaron el álbum Fly from here (2011) y en 2012 se había unido al grupo como vocalista, Jon Davison. Individualmente, los miembros de Yes editaron LP’s dispares en la segunda mitad de la década de los 70. Jon Anderson publicó los álbumes, Olias of sunhillow (76), Song of seven (80), Animation (82), 3 ships (85) e In the city of Angels (88), entre otros, pues continuó en las década 90 y 2000, sacando nuevos discos y lives. Steve Howe editó, entre otros, Beginnings (75), The Steve Howe album (79) y Turbulence (91). Squire publicó un álbum, Fish out of water (75), y White otro, Ramshackled (76).
DISCOGRAFÍA mencionada, YES SINGLES:
ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA mencionada, PATRICK MORAZ ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA mencionada, JON AND VANGELIS
SINGLES:
ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA mencionada,BUGGLES SINGLE:
DISCOGRAFÍA mencionada,JON ANDERSON
ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA mencionada, STEVE HOWE
ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA mencionada, CHRIS SQUIRE
ÁLBUM:
DISCOGRAFÍA mencionada, ALAN WHITE
ÁLBUM:
Fuente: Orbis Fotografía: opoliglota.com.br Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/a45rpm.com
