Britney Jean Spears, conocida artísticamente como Britney Spears, nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb, Condado de Pike (Misisipi). Cantante estadounidense de pop/rock y música dance, también compositora, bailarina, actriz, modelo, diseñadora y empresaria.
Hija de una familia de clase media, de muy niña se trasladó a Kentwood, una población de Lousiana. Comenzó su carrera cantando en el coro de la iglesia del pueblo y actuando en el colegio con tan sólo cuatro años. Pero su primera experiencia profesional la tuvo a los ocho años, cuando se presentó al casting para presentar el show del Club de Mickey Mouse de la cadena de televisión Disney. No consiguió que la contrataran debido a su corta edad, pero los responsables del programa se dieron cuenta de que tenía un gran talento. Por eso, la ayudaron a entrar en el "Off-Broadway Dance Center" y la "Professional Performing Arts School". Ambas escuelas están en Nueva York, con lo que empezó una nueva vida para Britney y su madre cuando se trasladaron a la ciudad de los rascacielos para iniciar su formación artística.
Después de 3 años de estudios, actuaciones en el "Off-Broadway" y rodajes de anuncios, Britney volvió a presentarse a las pruebas del Canal Disney. Esta vez si que consiguió que la admitieran. Fue un momento clave para su carrera artística, pues le permitió darse a conocer a nivel estatal y, además, tener como compañeros en el programa a futuros cantantes tan populares como Justin Timberlake o Christina Aguilera. Después de sus dos temporadas como presentadora de televisión, Britney decide encaminar sus pasos hacia el mundo de la música. Los comienzos, como todos, son difíciles. Empezó en un grupo formado por chicas, pero pronto decidió probar suerte en solitario. Su increíble voz le ayudó a conquistar el corazón de uno de los productores de música más famosos de los Estados Unidos, Eric Foster White, que había trabajado con Whitney Houston, Boyzone, Backstreet Boys y Ace of Base, entre otros. Es contratada como solista por la discográfica Jive Records y el 16 de octubre de 1998 publica su primer single ...Baby one more time.
...Baby one more time, consiguió ser el número uno en más de veinte países, vender más de seis millones de copias en todo el mundo, y lograr el récord de ser el número uno en los Estados Unidos la misma semana en la que apareció su disco, y todo esto sin haber cumplido los dieciocho años. Además, hizo historia porque el álbum del mismo nombre publicado al principio del año 1999, se encaramó también en la parte de arriba de la lista Billboard en cuanto apareció. Sometimes, el segundo single del disco obtuvo también un gran éxito. Actuaciones en galas, apariciones en revistas y televisiones y cuatro premios MTV definen el mejor año en la vida de Britney Spears. El gran éxito de su primer disco respaldó a Britney para el lanzamiento de su segundo álbum, Oops!... I did it again en el año 2000. Tan sólo salir a la calle batió récords. Se vendieron 1,3 millones de copias en Estados Unidos el primer fin de semana y fue nº 1 en 20 países más. Temas como Lucky, Stronger, Don't let me be the last to know o el propio Oops!... la subieron a lo más alto de la industria discográfica del momento.
La carrera musical de Britney Spears, a la que sus fans ya apodan la "Princesa del Pop" continuó avanzando a pasos agigantados. Intervino en galas tan importantes como el intermedio de la "Superbowl" o el mítico festival de "Rock in Río", donde actuó ante 25.000 personas. Es en esta época cuando presenta su tercer álbum, Britney (2001), una muestra de su evolución hacia la madurez musical con su primer single, I'm a slave 4 U. Del álbum se venden más de 6 millones de copias. En 2003, Britney, sorprende con un álbum diferente, In the zone,del cual destaca el tema grabado con la colaboración de Madonna y editado en single Me against the music. El primer álbum recopilatorio de la cantante se edita en 2004 y lleva por título Greatest hits: My prerogative. Se trata de un disco que reúne grandes éxitos de Britney junto con remezclas, duetos y canciones no publicadas hasta ahora. El primer corte del disco: My prerogative, editado en single, es una versión del éxito de 1988 del artista Bobby Brown.
Tras unos años de agitada vida sentimental y numerosos sucesos y escándalos, en 2007 puso a la venta su quinto álbum de estudio Blackout, que no le libró de tener que ingresar en una clínica de Malibú para tratar de recuperarse de los referidos excesos. Recuperada, con nuevos bríos y con la ayuda incondicional de toda su familia, a mediados del año 2008 volvió a meterse en un estudio de grabación para preparar su siguiente álbum Circus puesto a la venta a finales de dicho año. A continuación inició una gira mundial cuya primera parada tendría lugar el 3 de marzo de 2009 en Nueva Orleáns. En ese año de 2009 su compañía discográfica, Jive, editó el álbum recopilatorio The singles collection. Los últimos álbumes de estudio publicados por Britney, por el momento, son los titulados Femme fatale (2011), Britney Jean (2013) y Glory (2016).
Además de los singles mencionados, hay otros singles de Britney que lograron copar buenos puestos en las listas de ventas, como los titulados: (You drive me) Crazy (1999); Born to make you happy (2000); Overprotected e I'm not a girl not yet a woman (2002); Boys con Pharrell Williams, tema incluido en la banda sonora de la película "Austin Powers miembro de oro"; Toxic y Everytime (2004); Do somethin' (2005); Gimme more y Piece of me (2007); Womanizer (2008); 3 (2009) y Hold it against me (2011). De sus intervenciones en el cine, su película más importante ha sido la titulada Crossroads: Hasta el final (2002). A nivel mundial, Britney Spears ha vendido más de 100 millones de discos, lo que le convierte en una de las artistas más vendedoras en la historia. Su éxito en la industria de la música, le ha llevado a incursionar en la industria de los perfumes.
Johnny Rivers tocó todos los géneros musicales que estuvieron de moda en la segunda mitad de los sesenta, sin especializarse en ninguno. Sus orígenes estaban en el folk, pero acabó recalando en un rock de tipo medio, sin demasiada fuerza, pero con gran efectividad, ya que supo captar lo mejor de cada uno de los estilos por los que había pasado. Su verdadero nombre es John Ramistella y nació en 1942 en Nueva York. Ya en 1956, con tan solo 14 años, grababa en el grupo "The Spades". En 1958 el disc-jockey Alan Freed le bautizó como Johnny Rivers y, después de una riquísima etapa en los sesenta y primeros setenta, acabó en los ochenta como cantante de música religiosa. Su disco más conocido en todo el mundo es el titulado En directo desde el Whisky a Go-gó, producción del sello "Liberty" del año 1969. En este disco aparece su famosa Oda a Jhon Lee Hooker en su versión íntegra y de una duración de más de 15 minutos. Otro disco a señalar puede ser Johnny Rivers rocks the folk de 1965 donde tuvo la valentía de pasar por el tamiz del rock temas del folk.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Texto: Enciclopedias PLANETA
Fotos: Dpto. Promoción Discos HISPAVOX (Propiedad del autor del blog)
María Natalia Lafourcade Silva, conocida artísticamente como Natalia Lafourcade, nació el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de México.
Hija de Gastón Lafourcade (fundador de la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile y catedrático de la UNAM) y de María del Carmen Silva (Creó el Método de Enseñanza Musical y Desarrollo Integral Macarsi). Natalia vivió su infancia en Coatepec (Veracruz), rodeada de música y arte. A los 14 años se unió al grupo pop "Twist" y a partir de ello decidió estudiar formalmente música. Aprendió bases de guitarra, piano y canto. Hizo un programa de entrenamiento musical en Boston y a los 16 empezó a componer. En el 2002, a los 17 años, firmó con Sony Music y grabó su disco Natalia Lafourcade producido por Loris Ceroni y Aureo Baqueiro. En el 2005 trabajó con su banda "La Forquetina". En el 2006, tras nueve meses en Canadá, compuso el disco instrumental Las cuatro estaciones del amor, mismo que grabó con la Orquesta Juvenil de Veracruz. Mientras lo concebía compuso canciones y con algunas de ellas formó su álbum Hu Hu Hu que salió a la venta en el 2009. Por su convicción humanitaria apoya proyectos altruistas como "Un techo para mi país", la "Fundación El Caracol" para jóvenes en situación de calle, el programa "Ponte Oreja" de la fundación MVS, la "Fundación Camino Seguro" en Guatemala, es vocera de "Save the Children" y apoya a SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte mexicano A.C.). Compuso el tema "Un derecho de nacimiento" a favor del Movimiento político juvenil mexicano "Yo soy 132".
Prestó su voz para doblar en su país la película "El gato con botas " y realizó la música de la serie de televisión "Locas de amor". Ha producido musicalmente a artistas como Carla Morrison y Ximena Sariñana. Al lado de Ely Guerra, Lo Blondo y Alondra de la Parra, engalanó la conmemoración del Bicentenario de México junto a la Orquesta Filarmónica de las Américas, resultando el disco "Travieso carmesí". Junto a Alondra de la Parra se ha presentado en diferentes recintos en México y USA. Colaboró en soundtracks de películas como "Amarte duele", "Temporada de patos" y "No sé si cortarme las venas o dejármelas largas". En el 2013 escribió la música para el proyecto turístico y cultural "Yo descubrí Yucatán". En el 2012 filmó "El cielo en tu mirada", dirigida por Pedro Pablo Ybarra y el documental "Hecho en México", producido por Duncan Bridgeman (Cosmo TV), en ese mismo año, Cosmo TV produjo el reallity show "Mi mundo privado" sobre la vida de Natalia.
Ha participado en tributos y homenajes a diferentes compositores e intérpretes como Caetano Veloso, Simón Díaz, José Alfredo Jiménez, Mecano, José José, Intocable, Luis Eduardo Aute y Chavela Vargas. Ha hecho duetos con innumerables artistas, entre ellos Pepe Aguilar, Juan Gabriel, José José y Gilberto Santa Rosa. En noviembre de 2014, fue uno de los 5 artistas seleccionados para realizar un playlist que acompañara a los usuarios de Spotify durante su recorrido en la exposición "En esto ver aquello", sobre la obra de Octavio Paz en el Palacio de Bellas Artes. Durante su carrera ha recibido distinciones y reconocimientos, entre ellos varios Premios Grammy y MTV Latinos. Su trayectoria y talento son reconocidos en América, Europa y el Oriente: ha tocado su música en Japón y editado sus discos ahí y en Taiwan.
Su álbum Mujer divina (2012) es un homenaje a Agustín Lara, un encuentro entre generaciones que resalta la intensidad del corazón de los mexicanos. En él, participan artistas como Gilberto Gil, Vicentico, Miguel Bosé, Lila Downs, Adrián Dargelos (Babasónicos), Meme (Café Tacuba), Jorge Drexler, León Larregui (Zoe), Leonardo de Lozanne, Leonel García y Kevin Johansen, entre otros. Es Disco de Platino con más de 80.000 copias vendidas. En el 2013, este disco fue merecedor de 2 premios Latin Grammy: mejor disco alternativo del año y mejor vídeo musical versión larga, además de haber estado nominado en la categoría de mejor ingeniería de grabación.
En enero del 2015 editó el álbum Hasta la raíz quedebutó en No. 1 en plataformas como iTunes y Deezer. Además, los sencillos Hasta la raíz y Nunca es suficiente se posicionaron en el No. 1 de la lista "Viral 50" de Spotify México y dentro del Top Ten en la categoría Global. Esta producción ya obtuvo un disco de platino en México y de Oro en Italia. Además de obtener 6 nominaciones a los Grammy latino de este año: grabación del año, álbum de año, canción del año, mejor álbum de música alternativa, mejor canción de música alternativa y mejor ingeniería de grabación para álbum. Natalia Lafourcade ha compartido su música en toda la República Mexicana y en países como Perú, Chile, Guatemala, Canadá, Japón, USA, Venezuela, Argentina, España, Italia, República Dominicana, Colombia y Dinamarca, conquistando con ello nuevos horizontes y corazones. Este año realizó la primera etapa de la gira "Buscando raíces", por teatros históricos de México, visitando con gran éxito recintos con más de 100 años de antigüedad en ciudades como Zacatecas, Veracruz, Tlacotalpan, León, Guanajuato, Oaxaca y Puebla. Natalia, es sin duda una artista con personalidad, una autoridad en la música contemporánea con poder de convocatoria incuestionable. El público agradece su sencillez y la belleza de su interpretación hasta en los lugares más insospechados. Es sin duda una digna representante de la escena musical en México. Sus últimos trabajos son los álbumes titulados Musas (Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos) vol.1 (2017) y Musas (Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos) vol.2 (2018).
