THE DOOBIE BROTHERS

Doobie Brothers, el más expansivo grupo de rock surgido en California en los años 70, merced a su hábil combinación vocal e instrumental, nace en 1970, originariamente como un intento de formar una segunda versión de Moby Grape. Skip Spence, batería de los Grape, diseña la base de su nueva banda con John Hartman (también batería); pero el proyecto no se llevará a cabo, y Hartman se unirá a un amigo de Skip, Tom Johnston (guitarra, teclado y voz solista) y a Greg Murph (bajo), formando el grupo Pud. Dave Shogren (bajo) reemplazará a Murph, y con la entrada de Pat Simmons (guitarra y voz solista) pasarán a llamarse Doobie Brothers. 

La calidad de Johnston y Simmons como autores y sus combinaciones vocales son la llave que les conduce a su primer LP, The Doobie Brothers, editado en 1971 sin ninguna repercusión. En 1972, Doobie Brothers consigue la cohesión final. Tiran Porter es el nuevo bajista; y, al entrar Mike Hossack (batería y percusión), el grupo presenta la novedad de contar con dos guitarras y dos baterías. Con producción de Ted Templeman, el álbum Toulouse street (72) dispara al quinteto hacia el éxito, destacando en este LP el tema Listen to the music, primer hit en single. The captain and me (73) mantiene el mismo clímax del LP anterior, y un nuevo single, Long train runnin’, se coloca en la cima de los rankings. En este LP interviene como músico Jeff «Skunk» Baxter (guitarra y steel guitar), miembro de Steely Dan que por entonces acompaña como «estrella invitada» a los Doobie en sus actuaciones. 

What were once vices are now habits (74) es el ultimo disco de la formación integrada por Johnston, Simmons, Hartman, Porter y Hossack, pues este último, aún interviniendo en el LP, deja a la banda. El éxito del álbum se ve reforzado por el n.º 1 en Estados Unidos alcanzado con el tema compuesto por Simmons, Black water, sin duda la mejor muestra del trabajo vocal del conjunto. Con Keith Knudsen como nuevo batería junto a Hartman y con el refuerzo ya fijo de Jeff Baxter, Stampede (75) es el LP más brillante de la escalada Doobie, con un nuevo hit en single, Take me in your arms, versión del célebre éxito de Holland-Dozier-Holland. Los Doobie Brothers son por entonces, a mediados de los 70, una institución del nuevo "California sound". El refuerzo de Michael McDonald (teclado y voz solista), procedente también de Steely Dan, consolida todavía más el sonido de la banda en Takin’ it to the streets (76). Después del recopilatorio The best of Doobie Brothers (76), la misma formación de siete miembros se mantiene en Livin’ on the fault line (77), pero el auténtico líder del conjunto, Tom Johnston, se ve obligado a dejar la música por problemas de salud (una úlcera), aunque interviene en este último álbum.

Tom, apenas había actuado con los Doobie a partir de 1974 por su enfermedad. Su ausencia, cubierta por McDonald (que acabará por convertirse en el nuevo líder y hombre fuerte del grupo), no es efectiva en las grabaciones: aunque en directo Tom no puede continuar, sigue interviniendo en las sesiones de estudio. El álbum Minute by minute (78) es el primer Lp en el cual la baja de Johnston se hace evidente (interviene solo en un tema). Otros dos singles, What a fool believes  y Minute by minute, procedentes de este LP, logran el éxito, llegando el primero al nº 1. En 1980, la renovación en la banda es intensa, aunque los cambios producidos no afectan en nada al sonido, siempre brillante. Se van Hartman y Baxter y continúan Simmons, McDonald, Porter y Knudsen, entrando como guitarra John McFee, un músico de California que había estado en Inglaterra desde 1976 a 1978, y dos nuevos elementos: Cornelius Bumpus (saxo, flauta y teclado) y Chet McCracken (batería), el primero de Dallas y el segundo de Seattle. Ellos son los que graban el excelente One step closer (80), otro álbum de gran equilibrio, con más hits en single: Real love y One by one.

La gira de presentación del nuevo grupo por Estados Unidos, en 1980, marcará la categoría de la banda en este período. Tras él, la aparición del álbum The best of Doobie Brothers vol.2 (81) cierra otra etapa e introduce al grupo en los años 80, destacando la incorporación de un octavo miembro, el percusionista Bobby Lakind. A partir de estas fechas y después de unos años de silencio, seguirán los lanzamientos, entre otros, de los álbumes Cycles (1989), Brotherhood (1991), Sibling rivalry (2000), World gone crazy (2010) y Southbound (2014). El sonido de Doobie Brothers es uno de los más representativos de la música americana de la década de los 70 y el más genuino del llamado "California sound" dentro de las grandes formaciones de rock.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: swotti.com

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

KAISER CHIEFS

Kaiser Chiefs es un grupo británico de indie rock y pop rock formado el año 2003 en Leeds (West Yorkshire), integrado por Ricky Wilson (nacido Charles Richard Wilson el 17-1-1978 en Keighley, voz, percusión); Andrew "Whitey" White (nacido el 28-8-1974 en Pontefract, guitarra y coros); Simon Rix (nacido James Simon Rix el 18-10-1977 en Leeds, bajo, coros); Nick "Peanut" Baines (teclados, percusión), Nick Hodgson (nacido Nicholas James David Hodgson el 20-10-1977 en Leeds, batería, voces).

Los Kaiser Chiefs comenzaron a gestarse a finales del siglo XX, en concreto en el año 1997. Entonces la banda estaba formada por los músicos Andrew White, Nick Baines, Nick Hodgson, Simon Eix y Ricky Wilson. Su deseo era editar una música que a todos los componentes les gustase y comenzaron con el estilo garaje rock. Después de intentar adaptarse a un estilo musical en concreto, el grupo eligió el rock punk y la new wave basados en las décadas de los 70. El primer álbum les costó un poco editarlo y salió a comienzos del 2005, con el nombre Employment, donde ya estaban definidos sus estilos musicales de la década de los 70. Este primer álbum consiguió un gran éxito internacional y generó un gran número de ventas, llegando éstas hasta los tres millones de unidades despachadas. De este álbum fueron singles destacados los temas I predict a riot, Oh my God, Everyday I love you less and less y Modern way.

Esto hizo que el grupo fuera pronto conocido en el panorama musical, consiguiendo diversos contratos para realizar conciertos y actuaciones, como por ejemplo en Filadelfia donde dieron su concierto "Live Aid". También fueron teloneros de grupos importantes como U2, en la gira que éstos realizaron con el nombre de "Vértigo 2005". La banda está muy concienciada en cuanto a la temática de los más desfavorecidos, por lo que a finales del año 2005, y como consecuencia de la gala que realizó una radio, el componente de la banda Wilson, vendió una pandereta personal de color rojo por 375 libras, fondo que fue a parar al "Refugio de Caridad para los Desamparados".

Poco tiempo después la banda comienza a editar su segundo álbum Yours truly angry mob, el cual salió a la venta el día 3 de febrero del 2007, llegando a ser número uno de superventas en el Reino Unido. De este nuevo álbum se extrajeron los sencillos Never miss a beat y Good days bad days, con un éxito muy notable entre sus fans. Animados por la popularidad y la buena aceptación que su música tenia entre el público, la banda se vuelve a encerrar para editar su tercer álbum Off with their heads, el cual fue publicado a mediados del mes de octubre del 2008.

Las canciones del grupo han sido escogidas para diversos videojuegos, entre los cuales se encuentra el "Pro evolution sorccer 2008", "Evolution sorccer 2009" y el "Pro evolution sorccer 2010", todos ellos de la compañía de videojuegos Komani. También su canción I predict a riot, está incluida en la banda sonora de "Gran Turismo 4", así como su canción Ruby, que está en el videojuego "Guitar Hero III, Legends of Rock".

La banda anunció, a mediados del año 2011, que habían terminado su último proyecto musical en forma de álbum, con el título The future is medieval, la forma del cual es bastante novedosa al ser interactiva, ya que se puede personalizar la carátula del mismo y elegir 10 de las canciones entre 20 posibles. Su precio es también muy asequible, ya que sólo cuesta 7,50 libras, unos 8 euros y medio. Poco después la banda optó por lanzar al mercado un CD especial con una carátula fija y 10 canciones.

Posteriormente, el 6 de marzo del 2012 se puso a la venta un nuevo álbum titulado Star the revolution without me y el 4 de junio del mismo año el álbum recopilatorio Souvenir: The singles 2004-2012. Su último trabajo lanzado el 31 de marzo de 2014 es el álbum llamado Education, education, education & war.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

Resto de ÁLBUMES:

Fuentes: todomusica.org/wikipedia/rateyourmusic.com
Fotografía: efeeme.com
Carátulas discos: discogs.com

BABYFACE

Kenneth Brian Edmonds, en el mundo artístico conocido por Babyface nació el 10 de abril de 1959 en Indianápolis (Indiana). Cantante afroamericano de R&B y pop, compositor de canciones, productor musical y cinematográfico, guitarrista y empresario.

Creció en el seno de una familia con larga tradición musical. Sus primeros contactos con el mundo de la música tuvieron lugar en el colegio, cuando entró a formar parte de una banda en la que estaban integrados algunos de sus hermanos. A los quince años enfrentó su primer trabajo como profesional en la banda de Bootsy Collins, personaje que fue precisamente quien le bautizó como Babyface ("cara de niño"). Su siguiente aparición en la escena profesional llegó con su integración en otro grupo, Mainchild, que llegó a conseguir en el año 1977 un buen éxito con el tema "Especially for you". Más tarde, ya en la década de los ochenta, Ken "Babyface" Edmonds cambió de grupo para entrar en The Deele, banda de funk ligero con la que grabó tres álbumes a lo largo de dicha década. En esta formación, Babyface conoció a un músico que le acompañaría luego en buena parte de su carrera: el batería Antonio L.A. Reid. Casi al final de la existencia de The Deele como banda, Babyface obtuvo un contrato para grabar en solitario con el sello discográfico Solar Records. Fruto de ello, su elepé de debut salió a la venta en el año 1987 con el título de Lovers; en él se podía apreciar ya la línea que ha seguido su carrera como artista en solitario, con letras románticas y melodías suaves.

A pesar de sus innegables cualidades como músico y cantautor, Babyface ha destacado también por sus trabajos como autor y productor para otros artistas. Cuando The Deele desapareció como grupo, Antonio L.A. Reid y Babyface iniciaron una sociedad como escritores de temas de gran éxito para otros artistas, preferentemente con cantantes soul, R&B, hip-hop, etc. Algunas de estas canciones fueron números uno en las listas de R&B, como "I´m your baby tonight", de Whitney Houston; "Every little step" de Bobby Brown, o "Baby baby baby", de TLC. En el año 1989, la pareja fundó su propio sello discográfico, LaFace Records, distribuido por Arista Records y dedicado a la "música de color", que pronto recogió grandes éxitos. Los álbumes de Toni Braxton y TLC vendieron varias decenas de millones de discos, lo que sirvió para afianzar aquel incipiente proyecto discográfico.

Babyface editó su segundo larga duración en el año 1989, en Solar Records, con el título de Tender lover; a ése siguió un par de años más tarde el álbum A closer look, con el cual se acabó la relación contractual con la discográfica antes mencionada. Ya en el año 1993, Ken Edmonds grabó y editó For the cool in you, su cuarto álbum en solitario, esta vez bajo el auspicio de Epic Records. Antes del lanzamiento de este disco, Babyface ganó en el año 1992 dos premios Grammy, uno como productor del año y otro por la mejor canción R&B ("End of the road"), y a partir de entonces su relación con Antonio L.A. Reid se enfrió hasta desaparecer.

En 1991 colaboró por primera vez en una banda sonora, "Boomerang", a la que siguieron "Poetic Justice" y "The bodyguard" dos años más tarde y "The pagemaster" en 1994. En 1992, Kenneth escribió y produjo el tema "End of the road", uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, que batió el récord que tenía Elvis Presley en su poder de permanencia al frente de la lista Billboard. Trece semanas permanecieron en esta posición sus intérpretes, Boyz II Men, y el siguiente single, "I´ll make love to you", incluso rompió este récord, pues permaneció catorce semanas en el número uno.

A finales de 1994, Babyface inició su primera gira como artista en solitario. Hacía casi un año que había editado For the cool in you, pero su trabajo como escritor y productor apenas le dejaba tiempo para su propia carrera artística. Ya en 1995, Kenneth produjo un buen puñado de éxitos para gente tan importante como Boyz II Men, Madonna o Whitney Houston, e incluso coordinó la banda sonora original de la película "Waiting to exhale", en la que se encontraban la mencionada Whitney Houston, Toni Braxton y la gran Aretha Franklin, entre otras voces de prestigio. En el otoño de 1996, tras encontrar un hueco para sí mismo, Babyface lanzó al mercado The day, su primer larga duración en tres años. A pesar de no conseguir ningún éxito tan sonado como los que produjo para otros artistas, su posición en el mercado estaba más que consolidada. 

En ese mismo año colaboró también en la banda sonora original de la película "Phenomenon", en ese tema que dio la vuelta al mundo titulado "Change the world", interpretado junto a Eric "Mano Lenta" Clapton. Un año más tarde llegó el disco MTV Unplugged NYC 1997, en el que Babyface contó con las colaboraciones estelares de Stevie Wonder y Eric Clapton. Este disco acústico puso de manifiesto el excelente trabajo de Kenneth Edmonds como compositor e intérprete, al ser un disco que carece de cualquier arreglo eléctrico o de post-producción.

En las Navidades del año 1998 llegó el álbum Christmas with Babyface, un elepé repleto de clásicos navideños interpretados por Kenneth Edmonds. Este tipo de discos es algo muy usual entre los artistas norteamericanos de gran éxito, ya que las compañías discográficas se aseguran unos buenos dividendos gracias a sus ventas. Los siguientes registros de Babyface fueron otro par de colaboraciones en bandas sonoras, "You were there", perteneciente a la película "Simon Birch", y "Free", un dueto con la vocalista Des´ree para la banda sonora original de "Hav plenty", ambos editados en 1999, año en que la carrera de este artista de color avanzaba imparable y sus cifras de ventas eran escalofriantes: más de setenta y dos millones de álbumes vendidos, casi treinta millones de sencillos (hubo una ocasión, en el año 1994, en que entre las listas nacionales y las de R&B había más de una docena de temas producidos, interpretados o escritos por Babyface) y diez premios Grammy obtenidos.

La carrera de Kenneth continuó en los años siguientes con nuevas colaboraciones, trabajos para otros importantes artistas de amplio espectro musical, y la edición de los álbumes Face2Face (2001, Grow & Sexy (2005), Playlist (2007), Love, marriage & divorce (2014) junto a la artista Toni Braxton y Return of the tender lover (2015). De entre sus diversos álbumes recopilatorios, se pueden destacar: A collection of his greatest hits (Epic 2000), Love songs (Sony 2001), S.O.U.L. (Sony 2011); y de sus singles (como solista único) se pueden nombrar: Tender love (1990), Rock bottom y When can I see you de 1994, This is for the lover in you (1996), Every time I close my eyes y How come, how long de 1997.

DISCOGRAFÍA mencionada:
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: mcnbiografias.com/JRD
Fotografía: fanart.tv
Carátulas discos: discogs.com/chartarchive.org