Stanley Robert Vintula Jr., conocido artísticamente como BobbyVinton, nació el 16 de abril de 1935 en Canonsburg, Pennsylvania. Solista estadounidense de origen polaco y uno de los últimos rostros-para-teenagers del mercado americano, respaldado por el éxito de su tema Roses are red(my love) en 1962. Hijo de Stan Vintula "Vinton" que lideraba una banda. Desde muy pequeño al crecer en el ambiente musical de su familia, se aficionó por el clarinete, pero en la universidad estudió música y terminó por dominar varios instrumentos.
En Inglaterra su fama fue respaldada por su actuación en la película "Just for fun", aunque en este país tan sólo consiguió un segundo y mediocre hit, There I’ve said it again. En EE.UU. tuvo un primer momento de gloria a comienzos de los 60, para mantenerse después hasta 1967 y declinar convertido en un cantante estándar a lo largo de los 70. En este tiempo su mejor canción fue Sealed with a kiss. De sus muchos éxitos en single la canción Blue velvet, dio título y fue incluida en la película "Terciopelo azul" de 1986 dirigida por David Linch e interpretada por Isabella Rossellini, Kyle Maclachlan, Dennis Hopper y Dean Stockwell, entre otros y en 1990, este mismo tema, alcanzó lugares de honor en las listas inglesas después de haberse promocionado en un anuncio de la crema-loción Nivea.
Otros singles destacados fueron: Mr. Lonely, L-O-N-E-L-Y , Long lonely nights, Please love me forever, I love how you love me, Every day of my life y My melody of love.Entre sus álbumes destacan Dancing at the hop (60), Roses are red (62), Sings the big ones (62), Blue velvet (63), Tell me why (64), Greatest hits (64), Mr. Lonely (64), Drive-in movie time (65), Sings satin pillows and careless (66), Country boy (66), Take good care of my baby, My elusive dreams (70) y varias recopilaciones, como The best of Bobby Vinton (73). DISCOGRAFÍA mencionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis (actualizada) Fotografía: christinebode.com Carátulas discos:rateyourmusic.com/recordsleeves.com/45cat.com/todocoleccion. Fondo musical:Tema "Blue velvet" por Bobby Vinton gentileza de youtube.com
AUDIO
Y VIDEO: Esperar a que termine el fondo musicalpara que
no se mezclen las canciones.
Formados en Dublín (Irlanda), a mediados de los años 70, los Boomtown Rats debutaron en 1975 consiguiendo meterse entre la élite más superficial y comercial del punk; por ello, aunque se inscribieron en el movimiento a lo largo de 1976 y 1977, estuvieron siempre lejos del núcleo del mismo. Los miembros de la banda tenían diversas ocupaciones en Dublín, desde cocinero a conductor de bull-dozer. El sexteto lo integran Bob Geldof (Robert Frederick Zenon, 5-10-51, Dún Laogh, Condado de Dublín, Irlanda; voz solista), Garry Roberts (16-6-54, Dublín, Irlanda; guitarra), Gerry Cott (15-10-54, Dublín Irlanda; guitarra), Pete Briquette (Patrick Cusack,2-7-54, Condado de Cavan, Irlanda; bajo), Johnny Fingers (John Moylett, 10-9-56, Irlanda; teclados) y Simon Crowe (14-4-55, Dublín, Irlanda; batería). Apoyándose en las canciones de Geldof sobre todo, en el carisma del propio solista y en la sobriedad e imaginación musical de la banda, los Boomtown pronto se convirtieron en una de las bandas punteras de la New Wave de finales de los años 70.
El sexteto debutó en el verano de 1977 con el tema Looking after n.º 1, que llegó al n.º 11. Su aparición en el popular programa de TV Pop on the Tops hizo que fueran el primer grupo del trasvase punk-new wave que aparecía en la televisión inglesa. Su primer LP, The BoomtownRats, les situó entre los nuevos fenómenos comerciales, y tras él la banda consiguió una larga serie de hits interrumpidos con los singles Mary of the 4th form (n.º 15) en 1977, She’s so modern (n.º 12), Like clockwork (n.º 6) y Rat trap (n.º 1) en 1978, I don’t like mondays(n.º 1) y Diamond smiles (n.º 13) en 1979, Someone’s looking at you (n.º 4) y Banana Republic (n.º 3) en 1980, y The elephants graveyard(Guilty) y Never in a million years en 1981.
Junto al primer álbum, Atonic for tropos (78), The fine art of surfacing (79), Mondo Bongo (80) , V deep (82), In the long grass (84) y Greatest hits (87) forman el núcleo de su obra discográfica. El éxito más destacado de los Rats, el tema I don’t like mondays, que está basado en un hecho real, refiere la trágica historia de una tal Brenda Ann Spencer que fue condenada por asesinar a tiros a dos personas y herir a otras nueve sin ningún motivo aparente. La canción fue uno de los grandes temas clásicos de finales de los años 70 y consagró a Geldof como autor. En 1980 Bob fue elegido por Pink Floyd para protagonizar el film "The wall", que se estrenó en 1982, lo que sumió al grupo en una larga inactividad. Por su parte, Bob Geldof continuó con su carrera como cantante solista. Posteriormente, Garry Roberts y Simon Crowe crearon el grupo The Rats y siguieron interpretando los temas más conocidos de The Boomtown Rats.
Manic Street Preachers es una banda de rock alternativo formada el año 1986 en Blackwood (Gales) Reino Unido, integrada por James Dean Bradfield (nacido el 21-2-1969 en Newport, Gales, voz, guitarra); Sean Moore (nacido el 30-7-1968 en Pontypool, Torfaen, batería, percusión, trompeta); Nicky Wire (nacido Nicholas Allen Jones el 20-1-1969 en Blackwood, guitarra, bajo); Miles "Flicker" Woodward (bajo, 1986-1988); Richey Edwards (nacido Richard James Edwards el 22-12-1967 en Blackwood, letras, guitarra rítmica, 1989- 95).
Surgida como una interesante y abrasiva banda neopunk con trazas de los Clash, querencia hard rock a lo Guns N’ Roses, oscuridad a lo Joy Division, presunta actitud independiente, aunque bastante arrogante y fachendosa (afirmaban ufanos que tras su primer disco el grupo se separaría), e incisión lírica en cuestiones sociales y políticas, Manic Street Preachers se reciclaron en posturas más comerciales a mediados de la década de los 90 con un sonido más pulido y pop, con arreglos orquestales e influencias del muro de sonido de Phil Spector, los Smiths, o la épica FM de U2, sin olvidar pasajes jangle pop, punk-pop u homenajes a los Beach Boys. El grupo, denominado en principio Betty Blue, fue creado por James, más "Flicker", Nicky y Sean, este último primo de James. La formación, influenciada por los grupos punk ingleses de los 70, grabó el single Suicide alley (1988), antes de que "Flicker" dejara el grupo para ser reemplazado por Richey Edwards, con quien editaron en el sello Damaged Goods el EP New art riot (1990).
Su estética semiglamera, sus directos explosivos, sus declaraciones provocativas, en especial de Richey Edwards, y nuevos sencillos, ahora publicados en Heavenly Records, como Motown junk y You love us, fueron agrandando la posición de culto de la banda. Cuando un periodista puso en duda la autenticidad de la banda, Richey, bastante desequilibrado mentalmente, cogió una cuchilla de afeitar y escribió en su brazo “4 Real” (4 auténticos). Este hecho proporcionó mayor popularidad al grupo en el Reino Unido y, en especial a la figura de Richey, quien además de tocar la guitarra rítmica, era el principal responsable de las letras junto a Nicky Wire, mientras que la música solía estar compuesta por James Dean Bradfield y Sean Moore. Esta fama fue aprovechada avispadamente por Sony, compañía que fichó al grupo antes de grabar el single Stay beautiful, tema que apareció en su disco debut, Generation terrorists (1992), desabrido doble álbum con sonidos hard rock y punk-rock, letras ásperas y políticas y cortes como Slash 'n' burn, You love us, Motorcycle emptiness o “Born to end”.
Aunque se habían jactado de que tras su disco debut iban a desaparecer del mapa para no venderse a la industria, el grupo olvidó su promesa y grabó su segundo LP, Gold against the soul (1993), con letras cetrinas que quieren atrapar la angustia de la juventud más acerba en buenos temas como From despair to where, “Drug drug druggy”, Life becoming a landslide, Roses in the hospital o Sleepflower. Fue un disco un tanto inferior a nivel compositivo, aunque más lustroso y pegadizo en su sonido que su primer trabajo, con un conjunto nada desdeñable. Por esa época los problemas de los diferentes miembros se multiplicaron, en especial la fragilidad mental de Richey Edwards, inmerso en depresiones, anorexia, abuso de alcohol y emperrado en automutilaciones. Además en pleno Festival de Reading, Nicky Wire afirmó de manera agilipollada que Michael Stipe, vocalista de R.E.M., tendría que tomar el camino de Freddie Mercury, quien había muerto en 1991 a causa del sida.
Al margen de esto el grupo editó su tercer álbum, The Holy Bible (1994), quizá el mejor trabajo de esta primera etapa. El LP estaba dedicado a Phillip Hall, representante de la banda que había fallecido en 1993. Es un gran disco, belicoso y muy sombrío, de carácter depresivo, contestimonios autobiográficos y grandes canciones que mixturaban punk a lo Clash y hard rock a lo Guns N’ Roses, como “Yes”, “4st 7lb”, She is suffering, Revol, “Of walking abortion” o “P.C.P.”. Entre sus cuitas temáticas el grupo tanto abordaba asuntos políticos como miradas a la prostitución o la anorexia. Tras este álbum, el 1 de febrero de 1995, Richey Edwards abandonó su hotel londinense y nunca más se supo de él. Fue dado por muerto tras haber sido encontrado su coche cerca de Bristol. El terceto restante prosiguió la senda de Manic Street Preachers en un período que les llevaría a convertirse en estrellas de las radiofórmulas.
Sin Richard James Edwards grabaron Everything must go (1996). Es un álbum muy aprovechable que todavía contenía algunas letras del miembro desaparecido. El tono se aclaró bastante, el sonido se mostró menos abrasivo, más ligero, y las canciones, como Everything must go, con una especie de muro spectoriano, Australia, “No surface all feeling” o A design for life (número 2 en el Reino Unido), resultaron de un cariz más lujoso, con suntuosos arreglos. Este disco fue multipremiado en su país, logrando también excelentes ventas (número 2 en las listas de LPs) y críticas favorables.
Esta tendencia mainstream se afianzó con el álbum This is my truth tell me yours (1998), época en la que sus temas, más britpoperos y con una gradación casi de corte épico, ya comenzaron a ser promocionados sin medida en las masivas radiofórmulas más acnéicas y triviales. Aún así, el disco, galardonado por los premios británicos de la música como el mejor del año, mostraba cierto talento para la composición y la ejecución, y así lo manifestaba el buen single, presuntamente sobre la Guerra Civil española, If you tolerate this, then your children will be next (número 1). Otros cortes destacados de un álbum formulista que al igual que el anterior single llegó al número 1 en Inglaterra, eran la delicada The everlasting”, Tsunami o “My little empire”.
Para demostrar que todavía podían componer temas más agresivos los Manic Street Preachers sacaron de forma limitada el EP The masses agains the classes (2000), antes de publicar el álbum Know your enemy (2001), sangrantemente infravalorado, resulta un álbum mucho mejor que el previo y uno de los momentos más satisfactorios de su carrera. Diverso, intenso y con bastante carga política, tanto sonaban en sus surcos vibrantes piezas garage-rock como Found that soul, “My Guernica” o “Dead martyrs” como buenas composiciones pop-rock como Ocean spray o la acústica Let Robeson sings, power pop de “Freedom of speech won’t feed my children”, punk-pop con “Intravenous agnostic”, el jangle pop de “The year of purification” o “His last painting”, competentes tributos a los Beach Boys con So why so sad o simpáticos guiños a los Bee Gees de los 70 en “Miss Europa Disco Dancer”. Un tema del disco, “Baby Elian”, hacía referencia al lío montado con un niño y su retorno a Cuba. Esto fue aprovechado por la dictadura de Cuba para que Fidel Castro invitase por primera vez a la isla a tocar a un grupo de un país capitalista.
Después del álbum Know your enemy, los Manic Street Preachers retornaron a las tiendas de discos con Lifeblood (2004), un álbum en donde recuperaban sus tendencias más pop. Tres años después publicaron el álbum Send away the tigers (2007). Más tarde aparecieron los álbumes Journal for plague lovers (2009) y Postcards from a young man (2010). Sus últimos discos en estudio son los álbumes Rewind the film (2013), Futurology (2014) y Resistance is futile (2017).
En Inglaterra su fama fue respaldada por su actuación en la película "Just for fun", aunque en este país tan sólo consiguió un segundo y mediocre hit, There I’ve said it again. En EE.UU. tuvo un primer momento de gloria a comienzos de los 60, para mantenerse después hasta 1967 y declinar convertido en un cantante estándar a lo largo de los 70. En este tiempo su mejor canción fue Sealed with a kiss. De sus muchos éxitos en single la canción Blue velvet, dio título y fue incluida en la película "Terciopelo azul" de 1986 dirigida por David Linch e interpretada por Isabella Rossellini, Kyle Maclachlan, Dennis Hopper y Dean Stockwell, entre otros y en 1990, este mismo tema, alcanzó lugares de honor en las listas inglesas después de haberse promocionado en un anuncio de la crema-loción Nivea. 
Otros singles destacados fueron: Mr. Lonely, L-O-N-E-L-Y , Long lonely nights, Please love me forever, I love how you love me, Every day of my life y My melody of love. Entre sus álbumes destacan Dancing at the hop (60), Roses are red (62), Sings the big ones (62), Blue velvet (63), Tell me why (64), Greatest hits (64), Mr. Lonely (64), Drive-in movie time (65), Sings satin pillows and careless (66), Country boy (66), Take good care of my baby, My elusive dreams (70) y varias recopilaciones, como The best of Bobby Vinton (73).
