miércoles, 17 de noviembre de 2021

JOHN LEGEND


John Roger Stephens, conocido artísticamente como John Legend, nació el 28 de diciembre de 1978 en Springfield (Ohio). Cantante, compositor, productor, pianista, filántropo, empresario. 


Aclamado por la crítica y ganador de múltiples Premios Grammy, John Legend está considerado uno de los artistas más innovadores de la industria musical. Graduado en la Universidad de Pensilvania, inició su carrera tocando el piano y poniendo su voz en temas de artistas consolidados como Lauryn Hill, Kanye West, Jay-Z o Alicia Keys. Debutó con el álbum Get lifted (2004), que fue Disco de Platino y superó los dos millones de copias en Estados Unidos. En 2006 ganó varios Grammys: ‘Mejor Álbum de R&B’, ‘Artista Revelación’ y ‘Mejor Interpretación Vocal de R&B’ por el single Ordinary people.


Dos años después publicó su segundo álbum, Once again (2006), que también fue premiado con el Disco de Platino y que contenía el single Heaven, merecedor de otro gramófono. En 2007 puso en marcha la iniciativa "Show Me Campaign", que se centraba en la educación como clave para acabar con la pobreza. El tercer lanzamiento de John Legend, el álbum Evolver (2008), fue también su tercer Top 10 consecutivo. Destacó el single Green light con André 3000. En 2009 la prestigiosa revista Time, incluyó a Legend en su lista de las ‘100 Personalidades Más Influyentes’. Desde entonces, ha colaborado con Rick Ross (“Magnificent”, “Rich forever”) o con The Roots, en el álbum “Wake up!” (2010). Éste último trabajo supuso para Legend tres Grammys más, incluidos ‘Mejor Álbum de R&B’ y ‘Mejor Canción de R&B’ (por su composición “Shine”). 


El nombre de John Legend aparece igualmente en los créditos de algunas bandas sonoras. En ‘Think like a man’ (En qué piensan los hombres) de 2012 contribuyó con el tema nominado al Grammy “Tonight (Best you’ve ever had)’ (con Ludacris). Para el filme de Quentin Tarantino ‘Dhango Unchained’ (Django desencadenado), hizo “Who did that to you”. Además, desde 2007 tiene su propia productora, "HomeSchool Entertainmen". Participa en varias organizaciones benéficas. Legend publicó su cuarto álbum de estudio, Love in the future en septiembre de 2013. Colabora su habitual equipo formado por Kanye West y Dave Tozer. All of me, el tercer single, es el tema de mayor éxito (nº 1 de iTunes y nº 2 en Billboard) y del cual el DJ Tiësto hizo un remix. El 2 de diciembre de 2016 fue la fecha de salida de su último álbum titulado Darkness and light.


En 2014 formó parte de la campaña de la cervecera española San Miguel, "Un lugar llamado mundo", junto a Dan Croll, Anni B Sweet, Nach y Zombie Kids y producida por el productor y compositor español Antonio Escobar. Columbia USA editó la canción resultante, A place called world, como single en su versión coral (con Dan Croll, Anni B Sweet y Nach) y posteriormente en una versión en solitario en la reedición para España de Love in the future. Ha recibido nueve Premios Grammy. En 2007, recibió el Premio especial Starlight Award (Luz de las estrellas), desde el Salón de la Fama de los Compositores y el 22 de febrero de 2015 se llevó el Oscar de la Academia de Hollywood como compositor de la canción "Glory" de la película "Selma". Ha colaborado con grandes artistas como Alicia Keys, Jay Z, Fort Minor, Magnetic Man y más. Está felizmente casado con Chrissy Teigen, con quien salió 6 años antes de casarse en septiembre del 2013

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 












Resto de ÁLBUMES seleccionados:



Fuentes: yes.fm/wikipedia
Fotografía: blackfilm.com
Carátulas discos: discogs.com


lunes, 15 de noviembre de 2021

TERRY JACKS



Nacido el 29 de marzo de 1944 en Winnipeg, Manitoba (Canadá), y educado en Vancouver, Terry Jacks es un cantante y compositor de folk/pop que debutó con el grupo Chessmen cantando y tocando la guitarra rítmica. 


The Poppy Family
Casado con Susan Pesklevits, formó con ella el dúo The Poppy Family, y sus grabaciones vendieron 4 millones de unidades en los años siguientes, siendo los principales discos los singles Which way are you going, Billy?, Where evil grows, I'm gonna love you too y That's were I went wrong,  y los LP's Which way are you going, Billy? (69), Poppy seeds (71) y el recopilatorio The Poppy Family's greatest hits (89). Tras formar en Canadá su propia compañía de discos, Goldfish Records, se convirtió en productor, autor, arreglista y cantante. 


En 1972 Terry arregló un tema de Jacques Brel adaptado por Rod McKuen para los Beach Boys, pero éstos, pese a grabarlo, no llegaron a editarlo. Terry decidió grabarlo él mismo, y el tema, Seasons in the sun, fue publicado por la etiqueta discográfica Bell en 1974, siendo una de las grandes canciones del año y n.º 1 en USA e Inglaterra, con un total de seis millones de copias vendidas (3 en Estados Unidos sólo). 


Seasons in the sun había sido ya grabada originalmente por el Kingston Trio en 1964. Tras su sensacional éxito, Jacks grabó una nueva pieza de Brel, "Ne me quitte pas",  que él tituló en inglés If you go away pero ya sin ningún relieve, por lo que volvió a su trabajo de autor y productor. Su discografía en discos larga duración comprende los LP's Seasons in the sun (74), Y' don't fight the sea (76),  el recopilatorio The world of Terry Jacks and The Poppy Family (76), Pulse (83) y Just like that  (87).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:






DISCOGRAFÍA mencionada, THE POPPY FAMILY
SINGLES:

 

 


ÁLBUMES:





Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografías: tumblr.com/china.org.cn
Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicstack.com/45cat.com/discogs.com
   

sábado, 13 de noviembre de 2021

BREAKING BENJAMIN



Breaking Benjamin es una banda estadounidense de hard rock, post-grunge, rock alternativo y metal alternativo, formada el año 1998 en Wilkes-Barre (Pensilvania) e influenciada por grupos como Nirvana, Pearl Jam o Bush. Sus integrantes son: Ben Burnley (voz principal, guitarra rítmica); Aaron Fink (guitarra solista, 1998, 2001-11); Nick Hoover (bajo, 1998); Chris Lightcap (batería, percusión, 1998); Jeremy Hummel (batería, percusión, 1998- 2004); Andy Seal (bajo, 1999); Jason Davoli (bajo, 2000); Jonathan "Bug" Price (bajo, coros, 2001); Mark Klepaski (bajo, 2.001-11); Chad Szeliga (batería, percusión, 2005-13); Keith Wallen (guitarra, coros, 2014-presente); Jasen Rauch (guitarra solista, 2014-presente); Aaron Bruch (bajo, coros, 2014-presente); Shaun Foist (batería, percusión, 2014 -presente).


Antes de que existiera Breaking Benjamin, Benjamin Burnley era solista. La banda debe su nombre a un incidente cuando Burnley, quien solía hacer covers de Nirvana en clubes nocturnos, tiró casualmente el micrófono al suelo al final de una canción, rompiéndolo. La persona propietaria del micrófono subió al escenario y dijo: "Quiero dar gracias a Benjamin por romper mi maldito micrófono".En 1998, Benjamin Burnley y el ex-guitarrista Aaron Fink, se reunieron junto con Nick Hoover y Chris Lightcap y comenzaron la banda Breaking Benjamin. Con el tiempo Burnley quiso probar algo diferente y se mudó a California para tratar de hacerlo. Benjamin Burnley regresó a Pensilvania y comenzó una banda llamada "Plan 9" con el batería Jeremy Hummel. Originalmente la banda iba a ser de tres integrantes, Benjamin Burnley en la voz y guitarra, Jeremy Hummel en la batería, y Jason Davoli (poco después reemplazado por Jonathan Price en el bajo. "Plan 9" abria los conciertos de la banda Lifer. Durante un concierto Burnley, dijo: "Gracias, somos Breaking Benjamin", y así recuperaron el nombre en 1998. La banda hizo su debut en la música con su álbum Saturate lanzado el 27 de agosto de 2002. El primer sencillo del álbum fue Polyamorous, el cual recibió una buena aprobación en la radio, aunque no logró llegar a más público. 


Breaking Benjamin lanzó su segundo álbum llamado We are not alone el 29 de junio de 2004. La primera canción del álbum fue So cold, También fueron lanzados como sencillos del álbum la canción Sooner or Later y una nueva versión con toda la banda del tema Rain, que más tarde sustituyó a la canción original en las ediciones posteriores del álbum. Jeremy Hummel no pudo tocar con la banda desde agosto hasta septiembre de 2004 por el nacimiento de su hijo, por lo que se le concedió permiso para que pasara un tiempo con él. En reemplazo durante su ausencia, la banda seleccionó a Kevin Soffera. Soffera aparece en las grabaciones de "The Conan O'Brien Show" y en "The Carson Daly Show", así como en So cold EP tocando las canciones "Away" y "Breakdown". A su regreso en septiembre de 2004, el batería y miembro fundador Jeremy Hummel fue despedido. Posteriormente, el 28 de septiembre de 2005, Hummel presentó una demanda federal en contra de los restantes miembros de Breaking Benjamin, afirmando que no se le pagó por las canciones que él ayudó a componer. En la demanda Hummel pidió más de 8 millones de dólares por daños y perjuicios. La noticia se conoció oficialmente el 25 de octubre 2006, afirmando que Hummel no recibió ningún pago de la realización de We Are Not Alone del cual fue co-autor. Después de que Kevin terminó su etapa como sustituto de Jeremy, la banda trajo a Ben "BC" Vaught para hacerlo su batería. BC estuvo con la banda hasta que contrataron a Chad Szeliga a principios de 2005.


Breaking Benjamin lanzó su tercer álbum de estudio Phobia el 8 agosto de 2006, siendo el primer sencillo The diary of Jane. Álbum con el que consiguieron Platino el 21 de Mayo de 2009. David Bendeth, quien previamente produjo dos álbumes de estudio para Breaking Benjamin, también produjo el cuarto, Dear agony (2009). En el verano de 2010, Breaking Benjamin anunció una suspensión de actividades indefinida, debido a las recurrentes enfermedades de Burnley. El guitarrista Fink y el bajista Mark Klepaski se reintegraron a su anterior banda Lifer, y Szeliga se fue de gira con su otra banda OurAfter. El 30 de junio de 2011, Rock Access publicó la lista de pistas para el álbum de grandes éxitos de la banda, Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin y para su "edición deluxe". Burnley se opuso públicamente al lanzamiento del álbum, diciendo que el contenido había sido alterado y lanzado sin su consentimiento, y que no estaba de acuerdo a sus estándares.

En mayo de 2011, Burnley despidió a sus compañeros Fink y Klepaski. Poco después, se hizo pública una disputa sobre la nueva versión de Blow me away. Burnley expuso en la corte su opinión acerca de la disputa, diciendo que Fink y Klepaski tomaron decisiones unilaterales y no autorizadas por la banda, como dar permisos en mayo para el remix de Blow me away.  Con dicha acción Burnley busca obtener al menos 250.000 dólares y el derecho exclusivo del nombre "Breaking Benjamin". Además, de que Burnley planea revivir la banda una vez acabada la demanda legal.

El 11 de febrero de 2012, Cameron Edney de Hardrock Heaven se sentó con Szeliga y le preguntó sobre el futuro de Breaking Benjamin, a lo cual él respondió: "Estoy esperando regresar al estudio con Breaking Benjamin… Sí, estoy respondiendo a la pregunta que todos me hacen cada día… Breaking Benjamin todavía está unido. ¡Definitivamente estaremos haciendo otra grabación en el futuro!". La mencionada declaración se cumplió el día 23 de junio de 2015, fecha en la que la banda publicó su nuevo álbum, Dark before dawn. Su último álbum de estudio titulado Ember, salió a la venta el 13 de abril de 2018. A principios del año 2012 Breaking Benjamin llevaba vendidos, solo en los Estados Unidos, más de 5 millones de discos.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP:
SINGLES:

 

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:




Fuente: last.fm.es
Fotografía: hdwyn.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com

jueves, 11 de noviembre de 2021

MINNIE RIPERTON


Minnie Riperton, nació el 8 de noviembre de 1947 en Chicago, Illinois (Estados Unidos). Debutó musical y discográficamente a comienzos de los años 60 con el nombre de Andrea Davis y su single más conocido de esa época fue Lonely girl (66). Sus estudios de ópera, iniciados a los once años, confieren a su voz una extrema calidad, perfectamente aprovechada a lo largo de su carrera. Después de grabar en solitario, se unió en 1967 al grupo Rotary Connection, integrado por Sidney Barnes, Judy Hauff y ella misma como voces y Phil Upchurn, Charles Stepney, Bobby Sims (guitarras), Alyotta Mitch (bajo) y Kim Venegas (batería). Con ellos grabó seis LP’s en el sello Cadet Concept (Distribuido por Chess): Rotary Connection (67), Aladdin (68), Peace (68), Songs (69), Dinner music (70) y Hey love (71). 

Un nuevo LP en solitario, Come to my garden, sin éxito, la hizo cambiar de estilo, y en 1974 Stevie Wonder produjo su triunfal álbum Perfect angel, del cual fue n.º 1 en abril de 1975 el single Lovin’ you. Asentada entre las voces negras más sólidas del momento, su carrera seguiría firme con los LP’s Adventures in paradise (75), Stay in love: A romantic fantasy set to music (77) y Minnie (79). En 1977 se le diagnosticó un cáncer fatal, pese a lo cual firmó por el sello Capitol ese año, grabando y editando el LP Minnie en 1979, poco antes de su muerte, acaecida el 12 de julio. Su actividad en favor de la investigación sobre el cáncer hizo que en 1977 el presidente Carter la recibiera con el American Cancer Society Courage Award en la Casa Blanca. A su muerte se editaron, entre otros, y como obras póstumas los LP’s Love lives forever (80) y The best of Minnie Riperton (81).





DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLE:



ÁLBUMES:






DISCOGRAFÍA mencionada, como ANDREA DAVIS
Single:

DISCOGRAFÍA mencionada, con ROTARY CONNECTION
ÁLBUMES








Fuente: Orbis (actualizada)
Fotografía: jazzinphoto.wordpress.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com