viernes, 22 de octubre de 2021

UNKLE


Unkle es un grupo británico de rock alternativo y música electrónica formado el año 1994 en Londres, integrado por James Lavelle, Tim Goldsworthy (1994-95), Masayuki Kudo (1994-95), DJ Shadow (1997-99), Richard File (2000-08), Pablo Clements (2007-presente).

James Lavelle ha significado mucho para la música electrónica más inquieta de los noventa, gracias a su sello Mo' Wax, a sus eclécticas sesiones como dj, a su faceta de descubridor de artistas clave como Dj Shadow o Dj Krush, o a devenir culpable de la edición de joyas como "Bug in the bassbin" (Carl Craig) o "Miles from home" (Peshay). Su proyecto como productor se parapeta tras el alias Unkle, y en él se ha hecho acompañar de gente como Dj Shadow, Tim Goldsmith, Richard File o Pablo Clements. El álbum de debut de Unkle fue el controvertido Psyence fiction (1998), un disco que reúne una nómina de colaboradores que pocas veces se ha visto en la historia de la música: Thom Yorke (Radiohead), Richard Ashcroft (The Verve), Mike D (Beastie Boys), Jason Newstead (Metallica) e Ian Brown (Stone Roses) entre otros, aportaron su granito de arena a un disco oscuro y enigmático que contenía verdaderas gemas de lo que se ha dado en llamar post dance. Desde entonces ha continuado la producción discográfica de Unkle de manera ininterrumpida pero con un sustancial giro estilístico.

Después de tanto tiempo, todavía existe la tendencia de colocar el material de Unkle en la cubeta del trip hop o el downtempo en las tiendas. Es una práctica absurda, porque hace tiempo que James Lavelle no construye –o pide que le construyan– un solo ritmo de textura humeante. Todo lo que ocurre en la música para él desde el álbum War stories (2007) –e incluso en muchos momentos del álbum Never, never, land (2003)– tiene que ver con guitarras y riffs, con voces gruesas que piden guerra. Él es un hombre del rock desde que junta su músculo con, primero, Richard File, y ahora con el ex Psychonauts, Pablo Clements. Definitivamente, Unkle es un proyecto más unido a las cazadoras de cuero que a los "hoodies" de colores neón.

Las últimas creaciones de Unkle muestran una realidad asociada a Unkle: quiere seguir siendo rock masculino y vibrante producido con técnicas del "dub" y la electrónica, un trabajo meticuloso de estudio de grabación en el que se haya pulido cualquier indicio de tocar live, así como la influencia más sucia del garage. James Lavelle debería darse cuenta de que esa pulcritud, que no acaba de convencer a los rockers más aguerridos, juega en contra de su credibilidad. Por supuesto que el trabajo de producción merece crédito, hay muy buenos resultados aquí, muchas capas de significado. Pero al final, lo que cuentan son las canciones –el trip hop, sí, quedó muy lejos–, y Unkle todavía está lejos de ser una banda rock revolucionaria que deje huella entre la gente.

Otro capítulo importante al hablar de Unkle son los remixes que han realizado, la lista es totalmente abrumadora: Beck, Can, Tortoise, Cornelius, Placebo & David Bowie, Butthole Surfers, Garbage, Jon Spencer Blues Explosion, Massive Attack, Liquid Liquid, Blur, The Verve, Breakbeat Era, Radiohead, The Folk Implosion o Ian Brown han solicitado sus servicios para dar un toque de distinción a sus mejores temas.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 
ÁLBUMES de estudio y directos:

Psyence fiction 1997
Never, never, land 2003
War stories 2007
End titles... Stories for film 2008
End titles... Redux 2008
Where did the night fall 2010
The heretics' gate score 2011
UNKLE and Heritage Orchestra, The ‎– Presents 'Variation of a theme' (Live at The Union Chapel) 2014
Live at Metro 2014 
The road, pt. 1 (2017)


SINGLES y EP'S:

The time has come EP 1995
Be there ft Ian Brown Be  1999 
Eye for an eye 2003
In a state in 2003
Reign ft Ian Brown 2004

Carátulas del resto de discos seleccionados:
SINGLES:

 

 












ÁLBUMES:





Fuentes: fanmusicfest.com/rateyourmusic.com
Fotografía:  discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/chartarchive.org


miércoles, 20 de octubre de 2021

BRANDY



Brandy Rayana Norwood, en el mundo artístico conocida por Brandy, nació el 11 de febrero de 1979 en McComb, Condado de Pike (Misisipi). Actriz, cantante y productora estadounidense de pop soul y r&b. También actriz de cine y televisión.




Criada en Carson (California), su padre, Willie Ray Norwood, fue pastor. Cuando Brandy tenía dos años cantaba en su iglesia. Su madre, Sonja Bates, es la prima de un legendario cantante de blues, Bo Diddley. Brandy era fan de Whitney Houston, y entonces le dijo a su padre que quería seguir los pasos de su ídolo (incluso años más tarde pudo compartir escenario con ella en la película Cinderella (1997) cantando temas como "Impossible"). En 1988, Brandy se mudó a California con su familia, donde comenzó su carrera como actriz y cantante en 1990.


Su primer álbum homónimo, Brandy, salió en septiembre de 1994 precedido por el single llamado I wanna be down que fue top 10 en el Billboard Hot 100. Poco a poco, Brandy se iba ganando un pequeño grupo de seguidores y durante ese año, estuvo realizando una minúscula gira por los colegios de EE.UU. Ya entrados en 1995 se lanzó el segundo single titulado Baby, que tuvo más éxito que el anterior, colándose en el top 5 fácilmente y recibiendo el certificado de Disco de Platino por el millón de copias vendidas de este tema. Mientras tanto Brandy continuaba promocionando su álbum que se seguía manteniendo en las listas americanas, para poco después ser la telonera del grupo de moda en aquellos momentos, Boyz II Men.



Le seguirían los singles de Best friend y Brokenhearted. De este último se publicó una versión más comercial en la que colaboraba su novio de entonces Wanya Morris integrante de los Boyz II Men. La versión fue todo un acierto y el single volvió a entrar en las listas del Top 10 del Billboard, representando todo un éxito para la joven estrella. Ese año para Brandy estuvo lleno de nominaciones a los premios de la música más prestigiosos de EE.UU. como los "Soul Train", "Lady Soul Of Train" o "MTV Video Music Awards".



Para finales de ese año, Brandy fue invitada a participar en la banda sonora de la película "Esperando un respiro", protagonizada por Whitney Houston. El tema fue Sittin up in my room producido por Babyface, el vídeo tuvo mucho éxito en la cadena MTV y VH1 y consiguió mantenerse varias semanas en el #2 del Billboard Hot 100, estando en primera posición Whitney con "Exhale" tema que también pertenecía a la misma banda sonora.



La popularidad de Brandy iría en aumento en 1996 ya que a principios de año estrenó una serie de televisión llamada "Moesha", con una audiencia progresiva a lo largo del año. Además en febrero Brandy recibiría sus 2 primeras nominaciones al grammy por "Mejor Nueva Artista" y "Mejor Interpretación Femenina de R&B" por el tema Baby. A mediados de año grabó una colaboración con Tamia, Chakha Khan y Gladys Knight para la banda sonora de la película "Set it off". El tema en cuestión se llamó Missing you y llegó al número 25 en el Billboard Hot 100.




La discografía de Brandy se completa con la publicación de los álbumes, Never s-a-y never (1998), Full moon (2002), Afrodisiac (2004), el recopilatorio The best of Brandy (2005), Human (2008), Brandy & Ray J: A family business (2011) y Two eleven (2012).





La primera vez que Brandy apareció en la pantalla grande fue en la famosa película Aracnofobia, interpretando a Brandy Beechwood. Poco después, vendría el largometraje Aún sé lo que hicisteis el último verano, donde interpretó el papel de Karla Wilson, la mejor amiga de la entonces perseguida y amenazada protagonista, Julie James, papel que hacía Jennifer Love Hewitt. Ha aparecido, asimismo, en series famosas de televisión como "Sabrina, cosas de brujas" y "House". Igualmente ha formado parte de las series "One on One", "Sensación de vivir: La nueva generación", "Divina de la muerte" o "The game". 







DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 
 

 


ÁLBUMES:




PELÍCULAS:


Fuente: foros.vogue.es
Fotografía: foros.vogue.es
Carátulas discos: discogs.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/imdb.com

lunes, 18 de octubre de 2021

THE CORRS


Grupo irlandés de música pop formado el año 1991 en Dundalk, condado de Louth, e integrado por los hermanos Andrea (17-5-74, voz principal, flauta), Caroline (17-3-73, batería, bodhrán -instrumento irlandés de percusión-, piano, coros,), Sharon (24-3-70, violín, coros) y Jim Corr (31-7-64, teclados, piano, guitarras, acordeón, coros, programación).


Este grupo tiene su origen en las clases de piano que les eran impartidas por su padre, Gerry Corr, componente junto a su esposa y madre de los cuatro hermanos, Jean Corr, del antiguo grupo “Sound Affair”. Hacían versiones entre amigos de los Eagles o los Carpenters, hasta que contrajeron matrimonio. Curiosamente, uno de sus regalos de boda fue un piano de pared que se convirtió en un juguete más para Jim, el primer hijo de la pareja. The Corrs se gestó pulsando las teclas de ese viejo piano, por el que pasaron también los demás hermanos. Los cuatro hermanos crecieron con la música y en 1990 decidieron componer sus primeros temas en una casa que Jim alquiló y transformó en un mini-estudio musical gracias a una grabadora de ocho pistas. Empleaban mucho tiempo en hacer sus temas, pero hacía falta que alguien los conociese, y su oportunidad llegó ese mismo año con la película “The Commiments”. Acudieron al casting y fueron seleccionados para aparecer en unos segundos de la película, excepto Andrea, que tuvo un papel algo más extenso. John Hughes, coordinador de la música de la película, se quedó prendado de ellos y decidió ser su mánager. 

En 1992 consiguieron su primera actuación, con amigos, familiares y gente del espectáculo como público. Así adquirieron experiencia tocando por los alrededores de Dundalk y Dublín, y Caroline decidió aprender a tocar la batería gracias a su novio. En 1993 llegó su primera actuación profesional; Jean Kennedy Smith, embajadora de EE.UU. en Irlanda., se encontraba entre el público y les ofreció tocar en un concierto de la celebración de la copa del mundo de fútbol 1994 en Boston. Tocaron el himno estadounidense y así llegaron a tener una entrevista con David Foster, productor de Atlantic Records, el archiconocido sello de Warner. Tocaron algunos de sus primeros temas, como Runaway o Forgiven not forgotten, y gustaron tanto que al día siguiente estaban firmando su primer contrato discográfico.

En febrero de 1996 salía al mercado su primer álbum Forgiven not forgotten. Su fusión de musica folk irlandesa con pop y rock causó un gran interés a escala mundial, siendo disco de oro o platino en 9 países, entre ellos España, colocándose sus singles Runaway, Forgiven not forgotten, The right time y Love to love you en los primeros puestos de las listas y teniendo una gran acogida de público en su gira. Un resultado satisfactorio en general, pero que no consiguió conquistar los grandes mercados de Estados Unidos y Gran Bretaña. La discográfica quería conquistar esos dos grandes mercados, y ese fue uno de los grandes objetivos de Talk on corners, su segundo trabajo. Los temas elaborados para este segundo álbum pasaban desde la versión del famoso "Little wing" de Hendrix a canciones tradicionales irlandesas como "Paddy McCarthy". No obstante, la discográfica no lo veía con buenos ojos y creía que no tendría la salida suficiente a los mercados que pretendía conquistar. 


Tras insistir mucho, Atlantic cedió y dio luz verde al trabajo en 1997, pero en un principio no sería lanzado en Estados Unidos y las ventas globales deberían ser realmente buenas; en caso de no ser así, su contrato se rompería de inmediato. Las ventas fueron como las de Forgiven not forgotten, por lo que no se conseguía lo que Atlantic pretendía, hasta que llegó el disco tributo a Fleetwood Mac. The Corrs fueron invitados a grabar el tema Dreams, publicado en single, un éxito de los Mac, y esto fue acompañado de un concierto en el "Royal Albert Hall" que The Corrs ofrecieron al público londinense con un invitado de excepción, el antiguo batería de Fleetwood Mac: Mick Fleetwood. Los londinenses tal vez no conocían demasiado a The Corrs, pero sí a Fleetwood; el verlos allí tocando con ese famoso batería catapultó su fama en Reino Unido, por lo que se lanzó una nueva edición del disco incluyendo Dreams


The Corrs pasaron de no ser prácticamente conocidos en Reino Unido a ser el nuevo grupo de éxito. Las ventas de Talk on corners subieron tanto que se convirtió en el disco del año, así como Forgiven not forgotten. La banda consiguió tener sus dos álbumes en los puestos 1º y 2º de la lista, cosa que solo consiguieron The Beatles y los singles What can I do (#3, UK) y So young (#6, UK). Los conciertos de su gira mundial como el de "Wembley" tuvieron que tener hasta seis fechas distintas para acoger el inmenso público que se interesó por ellos. En 1999 lanzaron una "special edition" de Talk on corners en América, que siguió sin tener el éxito deseado aunque consiguiesen el disco de oro. Por lo tanto, quedaba todavía pendiente la conquista del mercado americano.

En ese mismo año lanzaron el álbum Unplugged, y su promoción fue abortada por la muerte de Jean, la madre de los cuatro hermanos; y dedicado a ella fue su tercer disco de estudio, In blue. Este álbum fue producido por Mutt Lange y Mitchell Froom, famosos productores de artistas con gran éxito en Estados Unidos. De esta manera se consiguió un producto hecho para el mercado americano; tanto fue así que dejaron a un lado sus raíces irlandesas para introducir ritmos de R&B y otros géneros. En 2000 salía a la venta, y su primer single, Breathless, fue un total éxito en USA. Por una parte se conseguía abrir el mercado americano, aunque no fuese un éxito rotundo, y por otra parte un gran número de fans quedaba decepcionado por ese cambio de estilo tan brusco. El disco fue acompañado de una gira mundial en 2001 y una "Special Edition", así como de la edición de un álbum con la recopilación de sus éxitos titulado Best of The Corrs. Y en 2002 su sello discográfico Atlantic publicó el álbum en directo Live in Dublín


Después de unos años de descanso, en los que Caroline y Sharon contrajeron matrimonio con sus respectivas parejas, Andrea hizo sus pinitos en el mundo del cine y Jim... se dedicó a pilotar helicópteros en su tiempo libre, The Corrs decidieron retomar su carrera musical en 2004. En ese año salió a la venta Borrowed heaven. En este álbum recuperaban, respecto a In blue, el toque folk que tanto les caracterizaba. Singles como Summer sunshine o Ángel tuvieron buena acogida en los países que desde un principio siguieron la carrera de los cuatro hermanos, pero generalmente no fue un trabajo con mucho éxito en los dos grandes mercados que antaño conquistaron. También hubo una gira que los llevó por todo el mundo. En 2005 hicieron un gran regalo a sus fans con Home, un álbum que ellos mismos definieron como “un libro de canciones irlandesas”. 


En él versionan los temas tradicionales con los que se introdujeron desde pequeños en el mundo de la música y que con tanto cariño recuerdan, siempre teniendo en mente a Jean. Contaron con la colaboración de la "BBC Concert Orchestra" en la mayoría de los temas. Este álbum tuvo promoción, pero no gira y se vendieron 1 millón de copias en todo el mundo, certificando plata en Reino Unido, oro en España y Francia y doble platino en Irlanda. En 2005 se editó un doble DVD que incluía un documental sobre sus 10 años de carrera "All the way home" y uno de los conciertos de la Gira "Borrowed Heaven". Ese mismo año actuaron en el concierto "Live" y fueron condecorados con la "Orden del Imperio Británico" por sus contribuciones en obras de caridad e industria musical y tuvieron una mención especial del jurado de los "Premios Ondas". 

Por último, en noviembre 2006 se publicó el álbum recopilatorio Dreams: The ultimate Corrs collection y de mutuo acuerdo decidieron dejar su carrera en suspenso, aunque alguno de sus componentes, individualmente, siguió en el mundillo musical grabando discos, como Andrea y Sharon. The Corrs ha colaborado en  algunas de las grabaciones de los artistas: Bono, Pavarotti, Josh Groban, The Chieftains, Sheryl Crow, Ron Wood, Rod Stewart y Alejandro Sanz, entre otros. The Corrs fue la banda de música europea con mayores ventas en el continente entre 1996 y 2001, con unos 60 discos de platino en Irlanda y unas ventas globales de toda su carrera de más de 50 millones de copias despachadas. España es, después de su país natal y Reino Unido, donde más éxito han tenido. Señalar además que, entre otros galardones, obtuvieron un premio Billboard, un British Award y dos nominaciones a los Premios Grammy. Después de 10 años de pausa, The Corrs lanzaron su sexto álbum de estudio titulado White light el 27 de noviembre de 2015, posteriormente el 10 de noviembre de 2017 se puso a la venta Jupiter calling, que hizo el número siete de sus álbumes de estudio.

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 

 

 

 

 


Resto de ÁLBUMES seleccionados:




Fuente: coveralia.com/Wikipedia
Fotografía: amazon.fr
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com