Philip David Charles Collins, conocido artísticamente como Phil Collins, nació el 30 de enero de 1951 en Chiswick (Londres). Cantante, compositor, batería, pianista y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock.
Cuando sus padres le regalaron por Navidad una batería de juguete nunca pensaron que en él nacería un interés tan importante por la música. Phil tenía por entonces cinco años y éste sería el primero de los muchos juguetes que los Collins comprarían a su hijo. Aprendía jugando junto a la televisión y la radio y, como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional, diseñó su propio sistema. Su formación profesional comenzó con catorce años cuando entró en la "Barbara Speake Stage School". Empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de "Oliver!". Participaría también en las películas "A Hard Day's Night" de los Beatles y en "Chitty Chitty Bang Bang". Collins también estaría entre los tres finalistas para el papel de "IQ" en el show televisivo estadounidense "The Bugaloos" (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe).
A pesar de que comenzó a estudiar una carrera, sus pasos se encaminaron hacia la música. Mientras asistía a la "Escuela Comunitaria Chiswick", formó una banda llamada "The Real Thing" y más tarde se unió a "The Freehold". Con este último grupo escribió su primera canción, titulada "Lying Crying Dying". La primera grabación de Collins fue como batería de "Flaming Youth". en 1969. En 1970, Collins respondió a un anuncio clasificado de Melody Maker donde se buscaba "... un batería sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas". La audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, "Trespass" (1970). Como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás. Phil Collins pasó a formar parte de Genesis y se encargaría de la batería, la percusión y las voces secundarias los cinco años siguientes. En 1974 colaboró en la grabación del álbum de Eno, "Another green world". Durante todo estos años y simultáneamente, Phil, también tocó la batería con el grupo Brand X y colaboró en las grabaciones del primer álbum solista de Steve Hackett, con el grupo Camel, con Mike Olfield en su disco "QE2" y con John Martyn, Peter Gabriel y un largo etcétera.
En 1981 probó fortuna como solista, y su primer LP, Face value, fue n.º 1 directo en su primera semana en los rankings británicos, denotando una calidad excepcional en la composición y grabación. Los singles In the air tonight (n.º 2), I missed again (n.º 14) e lf leaving me is easy (n.º 17) reforzaron el éxito del LP. Para la composición de este álbum, Phil, atribuyó a su reciente divorcio como una de las principales influencias. Collins hizo su debut en vivo como artista solista, apareciendo por la invitación del productor discográfico Martin Lewis en el beneficio de Amnistía Internacional, "The Policeman's Other Ball" en el Teatro Royal de Londres en septiembre de 1981, interpretando dos canciones de Face value acompañándose con el piano. Face value se convirtió en un éxito internacional encabezando las listas en al menos siete países y llegando al "Top 10 del Billboard 200", consiguiendo eventualmente un triple-platino en Estados Unidos. En 1982, produjo el álbum en solitario de Frida, integrante del grupo sueco Abba,"Something's going on" y alternando su puesto en Genesis con su nueva faceta de solista, en 1982 Phil repitió suerte con el álbum Hello I’m must be going! y el single You can’t hurry love (nº 1), una versión del hit de The Supremes.
Collins cambió su estilo musical con el lanzamiento de la balada, Against all odds (Take a look at me now), que fue el tema principal de la película del mismo nombre en 1984 y que en España titularon "Contra todo riesgo". El sencillo llegó al nº 2 de las listas UK y al nº 1 de la lista del "Billboard Hot 100". Más tarde en ese mismo año, Collins contribuyó a la producción en el álbum debut de Earth, Wind & Fire, y con el cantante Phillip Bailey en el dúo de la canción "Easy lover". Collins se presentó con la agrupación musical de fines benéficos, "Band Aid", tocando y cantando la canción "Do they know It of Chrismas". A comienzos de 1985, Collins, lanzó su álbum de más éxito No jacket required, el cual ha vendido más de 12 millones de copias en Estados Unidos. Contiene los éxitos editados en single, Sussudio (nº 12 UK), One more night (nº 4 UK) y Take me home (nº 19 UK). No jacket required fue premiado como mejor álbum del año. En 1988, se pusieron a la venta los singles In the air tonight (re-edición),y los dos singles con los temas de la película "Buster"(protagonizada por él mismo), Groovy kind of love (nº 1 en USA y UK), y Two hearts (nº 1 en USA y nº 6 en UK).
En 1989, Collins produjo un nuevo álbum de éxito, ...But seriously, con el himno de las personas sin hogar, editado en single, Another day in paradise, con David Crosby en los coros, que llegó al nº 1 en las listas del Billboard a finales de 1989 y al nº 2 en el UK Chart, ganando el "Premio Brit" al mejor sencillo británico del año en el año 1990 y el "Grammy" en 1991 como mejor grabación del año. El álbum ...But seriously se convirtió en el primer álbum nº 1 en los Estados Unidos de la década de 1990. Otras canciones editadas en single fueron, Something happened on the way to heaven (nº 4 en USA y 15 en UK) e I wish it would rain down (con Eric Clapton en la guitarra, nº 3 en USA y nº 7 en UK). En 1990 se publica el álbum en directo titulado Serious hits...Live!
El récord de ventas de Collins comenzó a decaer con la publicación en 1993 de Both sides, un álbum en gran medida experimental, con un sonido menos pulido. Collins no utiliza a músicos de apoyo y realiza todas las piezas vocales e instrumentales en su estudio casero. El álbum no fue bien recibido por la radio. Sus dos mayores éxitos, editados en single, fueron Both sides of the history (nº 7 en UK) y Everyday (nº 15 en UK). En marzo de 1996, después de 26 años con Genesis, Collins decide abandonar amistosamente la formación para dedicar más tiempo a su carrera como solista y a su familia. En este mismo año, Collins, intentó un regreso a la música pop con el álbum Dance in to the light y el single del mismo título (nº 9 en UK). Aunque el álbum obtuvo un disco de oro en los Estados Unidos, sus ventas fueron considerablemente menores que sus álbumes anteriores. A pesar de ello, la gira posterior mantenía las entradas agotadas. En una entrevista que Phil hace para la revista "The Times", este mismo año, anuncia que su intención es la de retirarse del panorama musical porque lo que desea es descansar. Testimonio que solo cumplirá a medias, ya que posteriormente seguirá al pie del cañón.
Así que, también el año 1996, Collins, formó "The Phil Collins Big Band", e hizo una gira mundial en 1998 que incluyó su actuación en el "Festival de Jazz de Montreux", lanzando en 1999, el CD de la referida Big Band, A hot night in Paris. Un álbum de compilación ...Hits fue editado en 1998, obteniendo unas muy buenas ventas y consiguiendo varios multi-platinos en USA y UK.
Collins grabó su próximo single, You'll be in my heart, para la película animada "Tarzán" de Disney, manteniéndose durante 19 semanas en el nº 1 de Billboard y en UK su mejor clasificación fue el puesto nº 17. El tema ganó el Óscar a la mejor canción. Fue su tercera nominación en la categoría de compositores, después de haber sido nominado en 1985 y 1989. Collins fue galardonado con una estrella en el "Paseo de la Fama de Hollywood", el 16 de junio de 1999. Los último álbumes publicados, por el momento, de Phil Collins, son: Testify (2002), Tarzán: The Broadway musical (2006) y Going back (2010). De entre sus diversos álbumes recopilatorios, además del señalado anteriormente, también se pueden destacar: The Platinum Collection (2004) y Love songs (2004). DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Wikipedia Fotografía: duck.fm Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com
El giro estilístico que, dentro de la música creada por los negros, inició Sly and The Family Stone en la segunda mitad de los 60 tuvo en los 70 dos grupos de máxima importancia: War y Earth, Wind & Fire. La principal virtud de estos últimos fue unir formas jazzísticas con el espíritu del soul y el rhythm & blues, para desembocar en el funky más comercial pero no por ello exento de calidad.
Maurice White, cantante y batería, forma la esencia de EW&F en Chicago a mitad de los años 60, con sus hermanos. Con el nombre de Salty Peppers llegan a grabar algunos discos, hasta que en 1971 EW&F firman por el sello Warner y en él publican tres LP’s, sin demasiado éxito a pesar de que son la base de su música futura: Earth, Wind & Fire (71), The need of love (72) y Another time (72). En el mismo año 72, Maurice deja Warner y firma por CBS, renovando por completo el grupo con su hermano Verdine,Philip Bailey, Roland Battista, Larry Dunn, Ronald Wayne, Ralph Johnson y la cantante Jessica Cleaves. El primer LP, Last days and time (73), supone otro descalabro; finalmente el grupo adopta la formación base de su gran carrera: Maurice White (19-12-41, Arkansas), cantante solista y percusión; Verdine White (25-7-51, Illinois), voz, bajo y percusión; Philip Bailey (8-5-51, Denver, Colorado), voz y percusión; Larry Dunn (19-6-53, Colorado), teclados; All McKay (2-2-48,Louisiana),guitarra; Ralph Johnson(4-7-51, California), batería y percusión; Johnny Graham (3-8-51, Kentucky), guitarra; Andy Woolfolk (11-10-50, Texas), saxo y flauta; y Jessica Cleaves, voz solista. Ellos graban el definitivo Head to the sky (73), con el cual su sonido comienza a ser conocido en todo el mundo.
En 1974, sin Jessica Cleaves, el álbum Open our eyes es el primer éxito masivo del grupo. Este éxito es afianzado con That’s the way of the world (75), LP en el que se incorpora a la banda Fred White (13-1-55, Illinois), batería y percusión, que es nº 1 en Estados Unidos y que será la banda sonora de la película del mismo título, en la cual Earth, Wind & Fire interpreta su propio papel de grupo musical. La fuerza de EW&F en directo, como macrobanda de 9 miembros y con un show que comprende una espectacular fantasía escénica, se pone de manifiesto en el doble LP grabado en vivo Gratitude (76). Spirit (76) es otro éxito masivo, lo mismo que el single Saturday nite. Pero el gran año del grupo es 1978, ya que en él intervienen como invitados en la película Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton, cantando el tema Got to get you into my life. En este mismo año, el álbum All ‘n all y los singles Fantasy, Jupiter, Magic mind y especialmente September son un río de oro.
El LP recopilatorio The best of EW&F, vol.1 (78) es la cumbre de este momento, confirmando al conjunto como la mejor banda de funky-rock, especialmente en pleno «boom» del disco sound en todo el mundo. En 1979, el show de EW&F, con ropas llenas de color y una puesta en escena perfecta, marca una parte de las nuevas coordenadas de la música negra y el funky como estilo. El LP I am y los singles After the love has gone, Star y Can't let go colocan al grupo una vez más en la cima; pero es el tema Boogie wonderland, grabado con el trío femenino Emotions, el mayor impacto internacional en su versión de casi 10 minutos y editada en maxi-single. Entrando en los años 80, EW&F es una de las grandes atracciones de la música comercial, aunque su gran logro, la fusión de géneros negroides con proyección final dentro del funk-rock, sigue siendo su mayor factor de valoración. Los álbumes Faces (doble, 80) y Raise! (81), Powerlight y Electric universe (83) así como los singles In the stone, Let me talk, Back on the road, And love goes on y especialmente Let’s groove, mantienen su gran brillantez artística. Posteriormente, estuvieron un tiempo sin grabar hasta 1987 y en la década de los 90 cada tres años o así volvieron a editar algunos discos pero ya sin la repercusión que lograron en esta primera etapa. Maurice White, alma y fundador del grupo, falleció mientras dormía el 4 de febrero de 2016 a la edad de 74 años en la ciudad de Los Ángeles (California).
