THE PLATTERS

El mejor grupo vocal negro de la historia del rock and roll es, posiblemente, THE PLATTERS. Sus armonías, su estética, canciones, concepción de arreglos y disposición vocal se hicieron famosas durante una década hasta la invasión beat. La síntesis del grupo se formó en 1952, y sus primeros discos se editaron sin éxito en una etiqueta minoritaria hasta que en 1955 fueron contratados por el sello Mercury. Los Platters originales fueron Herbet Reed (procedente de Kansas City), Tony Williams (de Roselle, Nueva Jersey), David Linch (de St. Louis) y Paul Robi (de Nueva Orleáns). 

Su primer single fue Only you (1955), inicio de su tremendo éxito. A ráiz de él, el cuarteto se amplía con un quinto miembro, la solista Zola Taylor, y el impacto de Only you se agranda con The great pretender y una densa relación de temas: My prayer, You ‘ll never never know, Twilight time, It isn’t right y Smoke gets in your eyes (una vieja canción de 1933, procedente de un musical titulado "Roberta"). En 1961, la marcha de Tony Williams, sustituido por Sonny Turner, marcará un poco el declive del quinteto, ya que los cambios se sucederán en él a lo largo de los siguientes años, especialmente después del ocaso iniciado en 1964.

Sandra Dawn sustituirá a Zola Taylor, y Nate Nelson a Paul Robi en los primeros años 60, cuando todavía el grupo disfruta de su fama. En la segunda mitad de los 60 desaparecen, para resurgir a comienzos de los 70 con el revival del rock and roll. Películas relativas a los años 50 devuelven una y otra vez sus temas clásicos a los rankings. En 1974, con Monroe Powell de solista principal, retornan a los conciertos que continuarán a lo largo de las décadas siguientes con diferentes formaciones y conservando únicamente el nombre del grupo y el repertorio de sus canciones más populares. Prueba de ello es, las diversas actuaciones que en vivo y en televisión hemos visto los españoles, con más o menos acierto y que, de verdad, cualquier parecido con el original, como se dice, es pura coincidencia. Vivir para ver.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

ÁLBUMES:

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía:uncamarvy.com

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/todocoleccion.net

AMY WINEHOUSE

Amy Jade Winehouse, conocida artísticamente como Amy Winehouse, nació el 14 de septiembre de 1983 en Enfield (Londres, Reino Unido) en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Cantante y compositora británica.

Se crio en los suburbios de Southgate (norte de Londres) y fue al colegio Ashmole School. Con apenas 10 años de edad, conformó una banda de rap llamada "Sweet 'n' Sour". Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada por no adaptarse a las reglas establecidas. A los 13 años le regalaron su primera guitarra y empezó a actuar en pequeños pubs de Londres. La carrera profesional de Winehouse comenzó a los 16 años con la firma de su primer contrato con la discográfica Island/Universal. En 2003 edita su álbum debut, Frank (#3, UK), nominado a los Premios Mercury Music y gracias al cual ganó un Premio Ivor Novello en 2004 por el single Stronger than me. Con este disco consiguió vender 1.500.000 copias.

En 2006 lanzó su segundo trabajo, Back to black (#1, UK). El primer single Rehab pudo situarse en el puesto nº 7 de las listas de ventas británicas. En febrero de 2007 ganó un Premio BRIT en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio, fue nuevamente nominada a los Mercury Prize, por Back to black que alcanzó el Platino en Estados Unidos y consiguió tres nominaciones a los MTV Video Music Awards. Pero a la par de su ascenso musical, aumentaban también los escándalos: desde olvidos de las letras de canciones en conciertos, abucheos por parte del público, hasta abuso de alcohol e incluso arrestos por posesión y consumo de marihuana, heroína y cocaína. En agosto de 2007 llamó a Madonna "vieja señorita" y confesó algún intento de suicidio, tras lo cual ingresó en el Hospital Universitario de Londres por sobredosis de drogas. Todos los conciertos que tenía previstos fueron cancelados. En noviembre lanzó Back to black Deluxe Edition, reedición de su exitoso álbum Back to black con ocho temas inéditos, y su primer DVD titulado I told you I was trouble grabado del concierto que dio en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Ese mismo mes colaboró con Babyshambles, grabando la canción “You hurt the ones you love”. La cantante cerró el año 2007 con Back to black  como el segundo disco más vendido en iTunes, y Rehab fue considerada una de las 10 mejores canciones del año según la revista Rolling Stone. De este álbum y a lo largo de 2007 también se editaron, entre otros, los singles: You know I'm no good (#18, UK), Back to black (#8, UK) y Tears dry on their own (#16, UK).

En febrero de 2008 Winehouse ganó cinco de los seis Premios Grammy a los que estaba nominada: Mejor Nuevo Artista, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Femenina de Pop por Rehab, además de Mejor Álbum Pop Vocal por Back to black. Sin embargo, no pudo asistir a la ceremonia, ya que el gobierno estadounidense le denegó el visado debido “a uso y abuso de narcóticos”. Esta decisión fue reconsiderada, pero el visado no llegó a tiempo para que pudiera asistir a la gala, por lo que intervino vía satélite desde Londres. En mayo de 2008 salió a la venta una versión de lujo del disco Frank, editada por Island Records. El formato de lujo incluía el álbum original y un segundo CD con 5 temas inéditos, caras "B" difíciles de encontrar, y maquetas originales o versiones en directo de los clásicos de su primera producción. Un par de meses después la cantante volvió a ser ingresada en un hospital londinense, luego de sufrir un desvanecimiento cuando se encontraba en su casa. Su padre, Mitch Winehouse, explicó que su hija sufría un enfisema pulmonar y diversas alteraciones cardíacas  Los ingresos y salidas de hospitales y clínicas de desintoxicación comenzaron a hacerse rutinarios. En noviembre, Amy,  fue nominada como Mejor Artista del Año en los Premios MTV Europe, pero fue Britney Spears quien obtuvo el galardón.

En 2009 lanzó su propio sello discográfico, contratando a su ahijada Dionne Bromfield como primer artista de su proyecto comercial. El año 2010 siguió plagado de altibajos en la vida de Winehouse, quien seguía apareciendo ebria en pubes y hasta en sus propios espectáculos. En 2011, ofreció un concierto en Belgrado (Serbia), que fue calificado de desastroso, pues al parecer estaba completamente drogada al momento de la presentación. Esto obligó a la cancelación de la gira. El 23 de julio de ese año, Winehouse, de 27 años de edad, fue hallada sin vida en su apartamento en Camden (Londres), por causas no determinadas con claridad. Después de su fallecimiento, se pusieron a la venta en el mercado, los álbumes: Frank/Back to black  (#10, UK) y Lioness-Hidden treasures (#1, UK) en 2011;  At the BBC y The album collection en 2012, así como el DVD In concert 2007.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

DVD's:

Fuente: los 40.com

Fotografía: vk.com 

Carátulas discos: chartstats.com/coveralia.com/rateyourmusic.com

MARY J. BLIGE

Mary Jane Blige, en el mundo artístico conocida por Mary J. Blige, nació el 11 de enero de 1971 en el Bronx de Nueva York. Cantante estadounidense de r&b contemporáneo, soul y hip-hop. Su estilo musical está influenciado por Chaka Khan, Aretha Franklin y Anita Baker, entre otras muchas figuras de la música soul. También es compositora, actriz y productora.

Hija de padre músico de jazz y madre enfermera. Cuando tenía 4 años, Thomas (su padre) abandonó la familia dejando a su madre, Cora, responsable por su cuenta del cuidado de sus dos hijas. Unos años después, la familia de Mary se mudó a Yonkers, en donde vivieron en uno de los complejos de viviendas más peligrosos de la ciudad. Mary cantó liderando el coro de la iglesia, y a los 7 años ganó un concurso de talentos cantando "Respect" de Aretha Franklin. En el episodio del primero de febrero del Oprah Winfrey Show, Marÿ reveló que cuando era niña había sido sexualmente asaltada por un amigo de la familia. En sus años de adolescente, Blige comenzó a experimentar con las drogas y eventualmente abandonó sus estudios de High School. Cuando vivía en White Plains (Nueva York) grabó en un karaoke cantando el tema de Anita Baker "Caught up in the rapture". La grabación resultante fue enviada a Andre Harrel, gerente de Uptown Records, por el padrastro de Mary. Harrel se quedó impresionado por su voz y la contrató para que hiciera los coros a Father MC.

En 1991, Sean "Puffy" Combs; cantante y productor; comenzó a trabajar con ella su álbum debut. Mary J. Blige y su inconfundible estilo vocal crearon un disco que bailaba entre el R&B y el rap; What's the 411? (1992). El álbum tuvo cierta repercusión dentro del panorama musical, con una tibia representación de los singles You remind me, Reminisce, Real love, You don't have to worry, Love no limit y el posterior lanzamiento al año siguiente del mismo álbum con remixes.

En 1994 y de nuevo con la ayuda en la producción de Sean "Puffy" Combs editó los álbumes My life y My life remix album. Este era un álbum mucho más personal y en el que fluían sus raíces urbanas, contenía temas como You bring me joy o Be happy. Su álbum Share my world en 1997 marcó el inicio de su etapa creativa junto a Jimmy Jam y Terry Lewis. El álbum fue un verdadero hit y debutó como número uno en la lista Billboard. Sus singles fueron: Get to know you better, Love is all we need, Missing you, Everithing, I can love you, Seven days con George Benson, etc.

El álbum Mary editado en 1999 fue sin duda un punto de giro en su carrera; con él retomaba unas raíces con el soul más puro como clave del álbum. Si durante su carrera había demostrado la personalidad y potencia de su voz, con este álbum lo hacía aún más. Hay colaboraciones en la producción de Lauryn Hill, Stevie Wonder y Elton John, así como versiones de First Choice, Let no man put asunder, o As de Stevie Wonder cantada a dúo con George Michael. Los temas que gozaron de más popularidad, fueron All that i can say, Give me you y Your child. 

En 2001, retomaba un sonido mucho más moderno en el que predomina el hip hop, con el álbum No more drama, y el single del mismo título. En 2003, siguió la misma línea y grabó el álbum Love & life bajo la producción de P. Diddy. En 2005, ve la luz el álbum The breakthough, nuevo trabajo de estudio que consigue posicionarse en el número uno de Billboard, al igual que su primer single Be without you. Destaca en este álbum la versión del tema de U2 One, que Mary canta dúo con Bono. El álbum fue certificado tres veces Disco de Platino gracias a sus 3 millones de ejemplares vendidos solo en los Estados Unidos. Recibió 8 nominaciones a los premios Grammy incluyendo canción y álbum del año de los cuales se llevó tres: Mejor interpretación vocal R&B por un artista femenino, Mejor álbum de R&B y Mejor Canción R&B.

Reflections: A retrospective es un álbum recopilatorio publicado en 2006. En 2007, aparece el álbum Growing pains, contando de nuevo con las producciones de Brian Michael Cox o Dre & Vidal. Dentro de este álbum se pueden encontrar acompañando a Mary las apariciones del vocalista Usher o el rapero Ludacris. Stronger with each tear es el título de su álbum publicado en 2009 que contó con tres sencillos, I Am, The one y Each tear. 

En 2011, salió a la venta el álbum My life II... The journey continues (Act 1). En  2013, publicó el álbum de temas navideños titulado A Mary christmas. En 2012, destacó su participación en la película "La Era del Rock" interpretando a Justice Charlier, la dueña de The Venus Club. En 2014,  colaboró con el artista Sam Smith en su single Stay with me y publicó los álbumes The London sessions y Think like a man too (de la banda sonora del mismo título). El 28 de abril de 2017 puso a la venta su, por el momento, último álbum de estudio titulado Strength of a woman.

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: terra.com/wikipedia

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com