THE WHITE STRIPES

The White Stripes es un dúo mixto estadounidense de diversos géneros musicales formado el 14 de julio de 1997 en Detroit (Michigan), integrado por Jack White (nacido John Anthony Gillis el 9-7-1975 en Detroit, Michigan, compositor, voz, guitarra, piano, teclados, marimba, bajo, pandereta, sintetizador) y Meg White (nacida Megan Martha White el 10-12-1974 en Grosse Pointe Farms, Michigan, batería, voz, pandereta, timpani, triángulo, percusión, campanas).

Este ex matrimonio (aunque ellos jugaron bobamente con lo de si eran hermanos o si dejaban de serlo, habiéndose casado el 21 de septiembre de 1996, amante de los colores rojo y blanco fue una de las grandes sensaciones dentro del rock de inicios del siglo XXI, instituyendo su éxito en ejecutar con acritud, minimalismo y distorsión una diversidad de géneros (garage-rock, punk, blues, hard rock, folk, pop o country) y ascendencias (Led Zeppelin, Stooges, Pixies, Kinks, Blue Cheer, Troggs, Robert Johnson, Jon Spencer Blues Explosion, Jimi Hendrix o Black Sabbath) para crear discos estridentes, estimulantes por su empuje rítmico y su retorno a los sonidos clásicos del rock. Después de casados la pareja formó The White Stripes, un proyecto que le sirvió a Jack, quien había pasado por una banda llamada "The Goober and Peas" y tocado con la banda garajera "The Go", para grabar temas que recuperasen el brío rockero de las bandas garageras y blues rock de finales de los 60 y comienzos de los 70, ejemplificado en sus vibrantes interpretaciones en directo. En 1997 debutaron en disco con el single Let’s shake hands, un tema publicado en el sello Italian Records, en donde también publicarían su segundo sencillo, Lafayette blues, aparecido en 1998. 

Un año después ficharon por Sympathy for the Record Industry y grabaron The big three killed my baby, tema en el que se aprecia su ruidosa resonancia en base a su mezcla de sonidos blues, punk y rock, con voces impulsivas, retumbante batería y una destemplada labor guitarrera con reminiscencias de Led Zeppelin, Stooges o Troggs. Este single fue incluido en su potente y sucio Lp debut, The White Stripes (1999), disco en el que se aprecia la variedad de registros vocales de Jack, con una mezcolanza entre Robert Plant, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Frank Black o Dave Davies, y su querencia por el blues desde una cruda perspectiva rock’n’roll con Led Zeppelin, Black Sabbath y el proto-punk y el garage-rock 60’s como principal referencia. Incluyen temas propios de gran valía como “Cannon”, “Jimmy The Exploder”, “Do” o “Suzie Lee” y versiones de Robert Johnson (“Stop breaking down”) y Bob Dylan (“One more cup of coffee”). Las constantes apuntadas en este primer álbum se repitieron en los siguientes trabajos, como en De Stijl (2000), un gran disco en donde pulían más las melodías, añadiendo a los nombres básicos de su sonido retazos de los Kinks en algunas piezas, sin perder su característica pujanza garajera y pasajes folk, hard rock, punk, country y blues, con temas en formato eléctrico y acústico. 

Las huellas de Hendrix, Page o Plant se encuentran en estos riffs demoledores de guitarra, baterías primarias y enérgicas, letras básicas de acerba gradación y cierta propensión al absurdo con memorables temas como “You’re pretty good looking (for a girl)”, “Little bird”, Hello operator, “Apple blossom” o “Why can’t you be nicer to me?”. El amor por el blues de Jack White, además de en sus composiciones, se manifiesta en la versión de Son House “Death setter”. Tras la aparición de De Stijl, los White Stripes comenzaron a llamar la atención en los medios de comunicación de masas, provocando un interés creciente entre los amantes del rock. Este catálogo de música directa, fresca y sin complicaciones conquistó definitivamente al público con White blood cells (2001), un álbum también aparecido en el sello Sympathy for The Record Industry con el que ensancharon sus seguidores especialmente en el Reino Unido, en donde por esa época eran más populares que en su propio país. A pesar de oler el triunfo comercial, la pareja, que se había divorciado en el año 2000, prosiguió su rumbo invariable en White blood cells, un Lp en el que Jack desplegó su notable capacidad como compositor y su éxito crítico impulsó el interés de las grandes compañías estadounidenses en una oleada de bandas garageras, que carecían de la diversidad conceptual de White y su fuerza instrumental en base a dos únicos componentes. 

Fell in love with a girl se convirtió en un gran hit (número 12), estimulado por la emisión constante del videoclip por la MTV. Otros cortes destacados del álbum son Dead leaves and the dirty ground o la cínica “I’m finding harder to be gentleman”. Para la grabación del álbum Elephant (2003), Jake y Meg firmaron por un sello importante, V2, pero su aspereza y mixtura de estilos no cambiaron un ápice, escribiendo un sobresaliente disco sin concesiones comerciales que se iniciaba con 7 Nation army, estupendo single principiado con un sugestivo ritmo producido por un riff de guitarra que simula la apariencia sonora de un bajo. Este disco está plagado de excelentes temas y letras ingeniosas, alternando baladas como “In the cold, cold night”, interpretada por Meg a lo Peggy Lee o “I want to be the boy to warm your mother’s heart”, pieza con piano y voz con un ligero feeling a lo Rod Stewart en su etapa Faces y “You’ve got her in your pocket”, ambas acústicas de buen trato melódico, y piezas de gran ímpetu y ritmos básicos como el blues-rock zeppeliano “Ball and biscuit”, la punk-rock “Girl you have no faith in medicine”, con un riff idéntico al de “Positive bleeding” de Urge Overkill, la excelente “The air near my fingers”, corte que podría ser firmado por los Troggs en los 60 (el riff tiene un aire al clásico “Wild thing”), o The hardest button to button, canción de cierto cariz stoniano. 

También tienen tiempo para componer “It’s true that we love one another”, un humorístico tema de sabor country interpretado por Jack y Meg junto la cantante Holly Golightly e incluir una versión de un famoso tema de Burt Bacharach y Hal David, I just don’t know what to do with myself, adaptado con anterioridad por, entre otros, Dusty Springfield o Dionne Warwick. El álbum alcanzó el puesto número 6 en el Billboard, confirmando la presencia del dúo en el estrellato rockero del momento. Jack, al margen de su faceta como músico, hizo sus pinitos como actor en la película de Anthony Minghella “Cold Mountain” (2003). En el año 2004 produjo, compuso y tocó en el disco de la artista country Loretta Lynn "Van Lear Rose" (2004). 

Más adelante con los White Stripes grabó el álbum Get behind me Satan (2005) del cual destacaron los singles Blue orchid, My doorbell, The denial twist y el álbum titulado Icky thump (2007) del que sus singles más importantes fueron You don't know what love is e Icky thump. Posteriormente a estas fechas han aparecido en el mercado diversos álbumes de directos y recopilatorios varios, ya que el dúo anunció su separación oficialmente el 2 de febrero de 2011 en cuanto a lo referente a sus producciones musicales juntos. Jack White contrajo matrimonio en secreto con la modelo británica Karen Elson, mujer que aparece en el videoclip de "Blue orchid". Al margen de los White Stripes, Jack White creó una banda junto a Brendan Benson denominada "Raconteurs", en la que también se encuentran el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keller. Otro de sus proyectos es "The Dead Weather".

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

 

 

 

 

Fuentes: alohapoprock.com/rateyourmusic.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/chartarchive.org

BRUNO MARS

Peter Gene Hernández, de nombre artístico Bruno Mars, nació el 8 de octubre de 1985 en Honolulu (Hawaii). Cantante estadounidense de música pop, también compositor y productor musical. 

A los dos años su padre le apodó "Bruno", que le fue atribuido por ser un bebé gordito y también por la existencia de un famoso luchador robusto, en esa época, llamado Bruno Sammartino. Proveniente de una familia musical, su aprendizaje fue una variada mezcla de estilos musicales, como: reggae, rock, hip hop y r&b. En 1990, Hernández fue presentado en la revista "MidWeek" como Little Elvis (el pequeño Elvis), nombre con el que apareció el año 1992 en la película "Honeymoon in Vegas" (Luna de miel para tres), interpretada en sus papeles principales por James Caan, Nicolas Cage, y Sarah Jessica Parker. En el 2010, dijo: "Crecer en Hawái me hizo el hombre que soy. Yo solía hacer un montón de espectáculos en Hawái con la banda de mi padre. Todo el mundo en mi familia canta, todo el mundo toca instrumentos. Mi tío es un guitarrista increíble, mi padre es un percusionista increíble, mi hermano es un gran baterista. He estado rodeado por ella". Asistió a la Universidad "President Theodore Roosevelt High School", graduándose en 2003 a los 17 años, y poco después se mudó a Los Ángeles para conseguir una carrera musical. 

Antes de convertirse en un artista solista, fue un reconocido productor musical, escribiendo canciones para Flo Rida, Alexandra Burke, Travis McCoy, Adam Levine, Brandy y Sean Kingston y también co-escribió la canción de Sugababes, "Get Sexy" y los coros de su álbum "Sweet 7". Su primera aparición musical como cantante fue en el álbum de estudio "Animal" de Far*East Movement, en el tema "3D", producido por The Stereotypes. Llegó a la prominencia como un artista en solitario con su participación en las canciones Nothin’ on you con B.o.B, y Billionaire con Travis McCoy; ambas canciones alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de las listas mundiales. Después de este éxito, Mars hizo su debut en un EP, titulado It’s better if you don’t understand, lanzado el 11 de mayo de 2010. El EP alcanzó su punto máximo en la posición 99 en el Billboard 200 y lanzó como sencillo The other side, con la colaboración de los raperos Cee Lo Green y B.o.B. Realizó un popurrí de Nothin’ on you y Airplanes con B.o.B y Hayley Williams en los premios MTV Video Music Awards 2010, el 12 de septiembre de 2010.

El 19 de septiembre de 2010, Mars fue arrestado en Las Vegas por posesión de cocaína. El autor afirma "Que antes nunca ha consumido drogas". El 4 de octubre de 2010, lanzó su álbum debut, Doo-wops & hooligans, donde se encuentran éxitos como Grenade, The lazy song, Marry You, y especialmente Just the way you are. Abrió los conciertos de Maroon 5 en su "Hands All Over Tour" que comenzó el 6 de octubre de 2010. El 9 de octubre de 2010 apareció en el programa "Saturday Night Live" y presentó sus canciones Just the way you are y un medley de las canciones Nothin’ on you y Grenade. Mars también cantó con Travis McCoy en una gira europea que comenzó el 18 de octubre de 2010. En 2012 lanza su segundo álbum, Unorthodox jukebox, con los hits When I was your man» y Locked out of heaven. En 2013, Bruno Mars, publicó una edición especial de Unorthodox jukebox, con 14 temas y del que se extraen para singles las canciones tituladas Treasure y Gorilla. El 10 de noviembre de 2014 Bruno Mars consiguió un nº 1 en el Billboard 100 con el single Uptown funk, canción realizada por el productor británico Mark Ronson. La mencionada canción suele ser usada habitualmente por Pablo Motos para abrir su programa de TV "El Hormiguero". El 18 de noviembre de 2016 fue puesto a la venta su último álbum de estudio, por el momento, titulado 24K Magic, premiado en los Grammy's 2018 como álbum del año y mejor grabación del año. La canción That's what i like, incluida en el álbum 24K Magic, fue la ganadora a la mejor canción del año.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES y EP's:

 

  

  

 

 

  

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: lastfm.es

Fotografía: chiraghpatel.com 

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/en.wikipedia.org/last.fm/discogs.com

SANTANA

Santana, como grupo multicambiable en torno a su líder, y Carlos Santana, como músico y guitarra, son dos fuerzas convergentes en una que, desde 1969, ha creado una auténtica escuela rockera con base en la percusión, rama fundamental en la conversión vanguardista iniciada al final de los 60 y eje de un movimiento que ha contado con el limpio sonido de la guitarra de Carlos como fuente de una rica inspiración.    

Santana Band

Carlos Humberto  Santana de Barragán (20-7-47, Autlán de Navarro, Jalisco, México) es hijo de un mariachi, José Santana. Aprende de niño a tocar el violín, pero se pasa a la guitarra cuando su padre le regala una Gibson al regreso de una gira por Estados Unidos. En 1962, toda la familia emigra a San Francisco; pero Carlos se escapa de casa, no deseando ser un chicano más en el país del dólar. Es localizado trabajando en un club de Tijuana, y Don José regresa a por él. En San Francisco, Carlos pasa cuatro años en el Misión Center y después se integra en los circuitos musicales en busca de su oportunidad mientras trabaja de lavaplatos. En 1967 vuelve a México y trabaja como músico en bodas y comuniones, interpretando corridos, huapangos y rancheras y practicando a ratos su técnica bluessy. Cuando regresa a San Francisco en 1968, su calidad le abre las puertas: Bill Graham le permite presentarse a menudo en el Fillmore West y, cuando Al Kooper y Mike Bloomfield graban su álbum The live adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, él interviene como invitado en una de las sesiones.      

A comienzos de 1969, Carlos forma la Santana Blues Band con un amigo llamado Tom Frazier y con una mezcla de chicanos y americanos. Problemas internos minan el grupo al poco de comenzar, separándose cuando Santana está en el hospital. La salud de Carlos comienza  a ser precaria, por problemas de drogas y mujeres. Bill Graham se convierte en manager de Carlos y le pide que forme otra banda al salir del hospital. Así nace Santana, con Carlos a la guitarra; Gregg Rolie (17-6-47, Seattle, WA, Estados Unidos) al teclado; David Brown (nacido el 15-2-50 en Daly City, California y fallecido el 4-9-2000) al bajo; Marcus Malone a la percusión y Bob Livingston (26-11-48, San Antonio, Texas) a la batería. Sin embargo, pocos meses después Malone se ve envuelto en un asesinato y más tarde Livingstone. Carlos, Gregg  y David siguen unidos y la banda se completa con el batería Mike Shrieve (6-7-49, San Francisco, California; que sólo tiene 19 años) y los percusionistas José «Chepito» Areas (25-7-46, León, Nicaragua) y Michael Carabello. Antes de que se edite el primer LP, Santana se presenta en el festival de Woodstock y obtiene un éxito apoteósico. Es el único grupo sin discos y sin fama previa que interviene en la película sobre el festival y en el triple LP editado con la banda sonora, y ello se debe a Bill Graham. 

Al final de 1969, el álbum Santana lanza a la banda al estrellato y el single Jingo es su primer éxito. Otro tema del primer LP, Evil ways, triunfa en single. En 1970, el segundo LP, Abraxas, es otro impacto, mientras del primero se han vendido ya 2 millones de unidades. Black magic woman y Oye como va son los singles extraídos del álbum que triunfan en las listas. Sin embargo, la turbulenta vida interna del grupo provoca constantes conflictos. En 1971, al aparecer Santana lll, la banda es un conglomerado de tensiones, con Neal Schon (27-2-54, Oklahoma, Estados Unidos) como nuevo miembro a la guitarra y con el percusionista Coke Escobedo (nacido el 30-4-41 en Los Ángeles, California, y fallecido el 13-7-86) que suplió a «Chepito» durante una enfermedad y ya no abandona el grupo. El 10 de enero del 72, Carlos Santana y Buddy Miles, con sus respectivas bandas, realizan un concierto que se graba en vivo y se edita este mismo año, Carlos Santana and Buddy Miles live! 

Durante 1972, Santana se hunde. Bill Graham ha sido echado (volverá a ser el mánager del grupo en 1975) y el grupo apenas existe. Carlos toca con su hermano Jorge, líder del grupo Malo, y el resto va perdiéndose. El LP Caravanserai  (78) está grabado por Carlos, Doug Rauch, Doug Rodríguez, Neal Schon, Mike Shrieve, Gregg Rolie, Tom Coster, Mingo Lewis, José Areas, Armando Peraza y otros músicos. Es un álbum muy bello, pero nada comercial. En este punto, Carlos descubre el espiritualismo y cambia. Como otros músicos (los guitarras Larry Coryell y John McLaughlin especialmente), gracias a la religión alcanza un estado de paz que le rehabilita ante sí mismo. Adicto al gurú Sri Chinmoy, que le bautiza con el nombre de Devadip Carlos Santana (Devadip significa «Lámpara de la Luz Eterna»), comienza a vestir de blanco,  a mostrarse pacífico y a alejarse de las drogas y las mujeres. En 1972 se casa con Urmila, una india de raíces árabes, y en 1973 se edita el LP Love, devotion, surrender, grabado con John McLaughlin, líder  de la Mahavishnu Orchestra, que supone un éxito para ambos. En 1973, Carlos reforma Santana con Leon Thomas (voz solista), Tom Coster (teclado), Mike Shrieve (batería), José «Chepito» Areas (percusión), Armando Peraza (percusión), Richard Kermode (teclado) y Doug Rauch (bajo). Mike también ha sido rebautizado y pasa a llamarse  Maitreya Mike Shrieve. De los antiguos músicos, sólo Gregg Rolie y Neal Schon lograrán el éxito, al formar el grupo Journey. 

La nueva Santana realiza una gran gira mundial y edita el LP Welcome (73). En 1974 aparece el LP Greatest hits, con los éxitos del grupo, y un LP de Carlos con Turiya Alice Coltrane, viuda de John Coltrane, titulado Illuminations. Borboletta  (74) supone la reafirmación de Santana como grupo; aunque desde ahora los cambios de la banda serán constantes, el éxito seguirá inalterable, encumbrando a Carlos entre los grandes músicos de la historia del rock. En Borboletta aparecen Santana, Coster, Peraza, Shrieve, Flora Purim, Airto Moreira, «Chepito», David Brown, Leon Patillo, Ndugu, Stanley Clarke, Michael Carpenter y Jules Broussard. En 1975 aparece en Japón un triple LP, Lotus, grabado en la gira del año 1973. La calidad de esta grabación hace que sea incorporado a la discografía oficial de la banda y es su primer disco en vivo. Vuelve Bill Graham como manager y en 1976  forman la banda Carlos, Coster, Ndugu Leon Chancler (batería), Peraza, Dave  Brown (bajo) y Greg Walker (voz solista). 

Se edita el LP Amigos, del cual es éxito el instrumental Europa. En 1977 integran la banda Carlos, Coster, «Chepito», Pablo Téllez (bajo), Gaylor Birch (batería), Raul Rekow (percusión), Leon Patillo (voz solista) y Paul Jackson (bajo, en dos temas). Aparece el álbum Festival, que al igual que el anterior es eminentemente comercial y latino. Shrieve ha dejado a Carlos en 1976, para formar el grupo Automatic Man. Moonflower (77), doble LP grabado la mitad en vivo y la otra mitad en estudio, supone una calidad mayor que la de los dos últimos álbumes y devuelve a Carlos a la línea más seria de su obra. Inner secrets (78) presenta como grupo a Carlos, Greg Walker, Graham Lear (batería), Dave Margen (bajo), Chris Solberg (guitarra), Chris Rhyne (teclado), Rekow, Peraza y Escovedo (percusión). El tema One chain (don’t make no prison) triunfa en single. En 1979, la banda apenas cambia. Alex Ligertwood (ex-Brian Auger’s Oblivion Express) es el nuevo cantante, Alan Pasqua suple a Rhyne y se va Escobedo. Editan el LP Marathon; y Carlos, en solitario, el álbum Oneness (Silver dreams-golden reality), un disco grabado con sus músicos y otras ayudas, pero  de carácter onírico-espiritual. En 1980, Carlos graba, de nuevo en solitario, el LP The swing of delight (doble) con músicos como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Tony Williams, Harvey Masos, Ron Carter y algunos de sus músicos. 

Con Zebop! (81), Carlos inicia la década de los 80 sin perder un ápice de popularidad. Su nueva banda la integran Peraza, Lear, Margen, Ligertwood, Rekow, Orestes Vilató (percusión) y Richard Baker (teclado). Coloso de la guitarra, creador innato y lleno de un peculiar fuego latino, en su gira europea de ese año actúa en España con el guitarra español Paco de Lucía (habitual en conciertos con John McLaughlin, Larry Coryell y Al DiMeola). El historial de la banda Santana continúa con la publicación de nuevos álbumes y con numerosos cambios entre sus componentes, Shango (82), Beyond appearances (85), Freedom (87), el recopilatorio Viva! the very best (K-Tel, 87), Spirits dancing in the flesh (90), Milagro (Polydor, 92), Brothers (94), Supernatural (Aristas, 99) que supuso el resurgir de Santana, para así poder entrar en la década de los años 2000 y, hasta la actualidad, dando cuantiosos conciertos por todo el mundo y grabando nuevas producciones. Como Carlos Santana y en solitario, volvió a publicar los álbumes, Havana moon (83) y Blues for Salvador (87). 

A través de sus varias etapas, especialmente la inicial, Santana ha mostrado una de las más coherentes evoluciones de la música de este tiempo y una técnica única y sin parangón entre la élite de los guitarras de rock. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, CARLOS SANTANA con otros ARTISTAS
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, CARLOS SANTANA en solitario
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografías: explow.com y superocker2.wordpress.com
Carátulas discos: a45rpm.com/chartstats.com/rateyourmusic.com