Los Lobos es un grupo de tex-mex y latin/rock formado el año 1973 en Los Ángeles (California) e integrado por hijos de inmigrantes mexicanos cuyos nombres son: David K. Hidalgo (nacido el 6-10-54 en Los Ángeles, voz principal, guitarra, acordeón, violín, bajo sexto, lap steel, requinto jarocho, tiple, banjo y piano), César Rosas (voz, guitarra, bajo sexto, mandolina, vihuela mexicana, huapanguera y cuatro), Steve M. Berlin (saxo, armónica, órgano, clavicordio, flauta melódica, sintetizador y percusión, Conrad R. Lozano (bajo, guitarrón mexicano y voz) y Louis F. Pérez (batería, guitarra, bajo quinto, guitarra "hidalguera" personalizada y jarana.
Los Lobos es hoy una de las más famosas bandas de rock en la historia, pero sus comienzos en la escena subterránea del punk y rock en el Este de Los Ángeles son humildes. Formada en 1973 por cuatro amigos de escuela secundaria, Los Lobos pasaron sus años de formación como una banda de rock chicano desconocida, rodando por el pequeño circuito de escenarios del lado Este. En sus actuaciones se movían en géneros musicales que iban desde el folk al blues y desde las baladas al son jarocho, para luego arraigarse en dos estilos específicos: la música tradicional del norte de México (tex-mex) y el rock and roll clásico, que fusionaron para crear un sonido único y específico de ellos.
Su discografía comienza en 1976 con el lanzamiento del álbum Sí se puede!, un álbum de música tradicional en apoyo al sindicato de trabajadores agrícolas "United Farm Workers of America". A continuación editaron en 1978 Just another band from east L.A. ("Los Lobos del este de Los Ángeles"), que reflejó una preferencia por la instrumentación acústica tradicional mexicana y un sonido de raíces folklóricas. Sin embargo, ya para el 1980 la banda se había redefinido y retornó a los instrumentos eléctricos y al estilo del rock clásico, convirtiéndose en un pilar de la escena musical del Este de Los Ángeles y consiguiendo algunas oportunidades para actuar en el más competitivo y exclusivo lado Oeste.
En 1982, Los Lobos llamaron la atención del grupo contemporáneo The Blasters, y éstos los invitaron a unirse al sello discográfico Slash Records. Steve Berlin, el saxofonista de The Blasters, produjo con T-Bone Burnett su próximo disco EP ...And time to dance, en el cual la canción clásica mexicana Anselma, atrajo la atención nacional, ganando el primer premio Grammy por "Best Mexican-American Performance". A Berlin le gustó tanto el sonido que se unió a la banda, consolidando el grupo de cinco hombres quienes siguen juntos hasta el día de hoy.
En 1984, lanzaron el álbum, How will the wolf survive?, que tuvo una entusiasta acogida y éxito nacional, alcanzando el número 47 en los Top 200 del Billboard. En el 2003 la revista Rolling Stone clasificó al álbum How will the wolf survive?, como el número 461 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Ya muy conocidos a nivel nacional, en 1987 Los Lobos siguieron a su primer éxito de 1984 con el álbum de inclinación política, By the light of the moon, que reflejó la vida en el barrio. Aunque no tan bien acogido como el primero, este álbum también alcanzó el número 47 en las listas, cimentando el prestigio de la banda en la escena nacional del rock.
En este mismo año, colaboraron en la banda sonora de la película "La Bamba" (película biográfica sobre el pionero del rock chicano Ritchie Valens) con el tema del mismo título que fue un éxito enorme, alcanzando el número uno y vendiendo más de dos millones de copias y otros siete temas más cantados por ellos incluidos en el "tracking list" de la banda sonora. En 1988 pusieron a la venta el álbum La pistola y el corazón que confirmó su buen momento artístico.
Durante los años 90 siguieron cosechando éxitos, lanzando varios álbumes populares, incluyendo The neighborhood (90), Kiko (92) y Colossal head (96). En 1993, Slash Records puso a la venta un álbum retrospectivo titulado Just another band from east L.A.:A Collection, tomando prestado el título de uno de sus primeros álbumes e incluyendo material de Los Lobos durante la época temprana de la banda, poco conocido y altamente codiciado. Muchos de los miembros de la banda exploraron proyectos secundarios durante esos años, como el álbum Latin Playboys (94) de Hidalgo y Pérez. Sin embargo, la banda continuó haciendo giras y grabando juntos. En 1999 Los Lobos lanzaron el álbum This time y en el 2001 la banda recibió el premio "Billboard Century Award", el más alto honor de esta revista.
En el nuevo milenio Los Lobos continúan activos, produciendo material de gran acogida, como The town and the city (2006), su primer álbum de concierto, Live at the Fillmore (2005) y el recopilatorio de todos sus éxitos Wolf tracks:The best of Los Lobos (2006). Bien entrada la tercera década de su actuación como banda, Los Lobos continúan haciendo giras y grabando. Hoy se les considera como uno de los más importantes artistas del rock durante el último cuarto de siglo.
Sus últimas grabaciones, por el momento, son los álbumes Tin can trust (2010), Kiko live (2012), Disconnected in New York City (2013) y Gates of gold (2015). Otras canciones conocidas editadas en singles, aparte de las mencionadas, son: Come on let's go (87) de la película "La Bamba", La pistola y el corazón (88), Bella María de mi alma que fue incluida en la banda sonora de la película "Los reyes del Mambo" (92) y Canción del mariachi (Morena de mi corazón) de la película "Desperado" (95), estas dos últimas interpretadas acompañando a nuestro artista de cine malagueño Antonio Banderas.
Vincent Furnier, de nombre artístico ALICE COOPER, nació el 4 de febrero de 1948 en Detroit (Michigan) USA. Hijo de un predicador. En Phoenix (Arizona), forma su propia banda con Glen Buxton (10-11-47, Akron, Ohio) a la guitarra, Dennis Dunaway (9-12-48, Cottage Grove, Oregón) al bajo, Michael Bruce al teclado y guitarra de ritmo, y Neal Smith (23-9-47, Akron, Ohio) a la batería. Durante varios años actuarán con diversos nombres, Spiders, Nazz, Earwigs, etc., adoptando finalmente el de Alice Cooper.
En 1968, radicando el grupo en Hollywood, Frank Zappa les contrata para su etiqueta discográfica Straight. Con ella, el quinteto edita dos álbumes: Pretties for you (69) y Easy action (70), de escaso éxito, (aunque serán reeditados en plena fiebre Cooper en 1973, en forma de doble álbum con el título de Early recordings-Schoolday). En 1971 la banda regresa a Detroit y firma por el sello Warner, ocupándose de su producción Bob Ezrin. Su tercer LP, Love it to death (71), es el primer álbum de éxito que respalda el comienzo de sus demenciales shows. Alice actúa con un maquillaje y una vestimenta sensacionalista y se acompaña de una boa constrictor, sillas eléctricas y otros aditamentos exóticos. La música del grupo parte de un rock duro, con visos heavy, pero flexible y comercial. El éxito del álbum y de los singles Eighteen y Caught in a dream prepara el "boom" Cooper de finales de año con la aparición del LP Killer, primer disco de oro de la banda.
En 1972, la expansión del grupo es total. La moda del gay power o glam rock en Inglaterra favorece la entrada de Alice Cooper en el mercado en el mercado anglosajón. Bowie y Cooper son líderes del movimiento glam. El álbum School’s out y el single del mismo título disparan a la banda al nº 1 en el Reino Unido y América. El LP se edita con unas braguitas sujetando la portada. Los shows de Alice Cooper se convierten en orgías visuales en las que él se ahorca o se guillotina, apuñala muñecas o realiza sketches. El visceral dramatismo de su puesta en escena en muchos casos provoca conflictos. Alice será acusado de promover el sexo y la violencia, mientras él acusa al público de falso porque la violencia está en todo ser humano. En todo caso, son partes de un éxito que llegará hasta el mismo Parlamento británico, al tratar de impedir sus actuaciones meses después.
En 1973, Billion dollar babies repite el impacto del álbum anterior. En escena, el grupo se amplía con dos músicos más: Bob Dolin, al teclado, y Mick Mashbir, a la guitarra. El LP iba a presentar una portada con el grupo inmerso en un millón de dólares, pero la existencia de una ley prohibiendo publicar fotos de la moneda americana en color, para evitar falsificaciones, hará que el propio FBI prohíba la portada, que será cambiada. Los singles titulados Elected, Hello hurray y No more Mr. nice guy fueron los tres hits consecutivos que cerraron el máximo momento de esplendor del grupo.
En 1974, los álbumes Muscle of love y el recopilatorio Greatest hits terminan la escalada del grupo, que se deshace. Alice Cooper sigue en solitario formando una nueva banda, inicialmente con Steve Hunter y Dick Wagner (guitarras), Prakash John (bajo), Whitey Glan (batería) y Josef Chirowsky (teclado), todos ellos ex-músicos de Lou Reed. Con un nuevo show, en el que el actor Vincent Price es estrella invitada, inicia su segunda etapa. El show da título al siguiente LP, Welcome to my nightmare (75). Alice actúa con arañas monstruosas y efectos terroríficos. Estabilizado como estrella, con una discografía que va en tono descendente, aunque con el carisma de sus espectáculos, Alice Cooper irá manteniéndose con Goes to hell (76), Lace and whiskey (77), el álbum grabado en directo Alice Cooper Show (77, acompañado por Hunter, Wagner, Prakash, Glan y Fred Mandel al teclado) y From the inside (78), LP en el cual aparece Bernie Taupin, ex-compañero de Elton John, convertido en un nuevo acompañante de Cooper y colaborador suyo. En 1980, lejos de su esplendor, Cooper sin Taupin, edita el LPFlush the fashion, y en 1981 Special forces, con una nueva imagen de soldado y un nuevo show, menos truculento, acompañado por el excelente músico MikePinera, ex-BluesImage y ex-Iron Butterfly, a la guitarra.
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Fuente: Orbis Fotografía: pinterest.com Carátulas discos: discogs.com/coveralia.com/amazon.com/45cat.com
Hija del cantante británico Marty Wilde, famoso a finales de los 50 y comienzos de los 60 con 13 hits en los rankings ingleses (seis de ellos top-10). Kim Wilde nació el 18 de noviembre de 1960 en Chiswick, Londres, Inglaterra.
Debutó como cantante en 1981, a los 20 años, contando con el respaldo paterno y el del hermano de Kim, Ricky Wilde, que componen sus temas, siendo también Ricky su productor y principal guitarra. Kim debutó con los singles Kids in America (n.º 2) y Chequered love (n.º 4), para triunfar plenamente en verano con el álbum Kim Wilde (n.º 3). Los singles Water on glass / Boys (n.º 11) y Cambodia (n.º 12) completaron su espectacular primer año. En 1982, su segundo LP, Select, y el single Child come away, afianzaron su carrera, probando que, además de una singular belleza, es una de las nuevas cantantes para la década de los 80.
Su exitosa carrera continuó con el álbum Catch as catch can y los singles Love blonde y Dancing in the dark (83), el álbum Teases & dares y los singles The second time y The touch (84), el single Rage to love (85, el álbum Another step y el single You keep me hangin' on (86), el single Say you really want me (87), el álbum Close y los singles Hey Mr. Heartache y You came (88),el single Love in the natural way (89), el álbum Love moves y los singles Time e I'cant say goodbye (90), el álbum Love is y los singles Heart over mind y Who do you think you are? (92), el álbum recopilatorio de éxitos The singles collection 1981-1993 y los singles If i can't have you e In my life (93), el álbum Now & forever, el single Breakin' away (95) y el single This i swear (96).
En 1996 formó parte del elenco artístico que representó el musical Tommy en los escenarios londinenses de la ópera rock de los Who. Retirada temporalmente Kim se dedicó a ser presentadora de TV de unos programas sobre jardinería y a contraer matrimonio. En 2001 volvió a los escenarios y a la grabación de discos siendo su vuelta favorablemente acogida, aunque sin alcanzar el éxito que tuvo en sus primeros años. Kim Wilde sigue en activo en la actualidad.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
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Fuente: Orbis Fotografía: 80es90.network.hu Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com
