Isaac Hayes (20-8-43, Covington, Tennessee, Estados Unidos), huérfano al poco de nacer, habituado a los más duros trabajos desde la infancia e integrado en las corrientes musicales gracias a los cantos corales en las ceremonias de la iglesia, será en los años 70 la primera superestrella negra de la evolución del soul, creador de todo un estilo e impulsor de un nuevo género musical en el cine. Su primer grupo es Sir Isaac and The Doodads, pero será como músico de sesión en Memphis, dentro del sello Stax, como logrará la fama. Excelente pianista, sus composiciones, sus arreglos y su voz tendrán pronto un eco claro en la expansión del soul como estilo pop.
Isaac interviene como músico en muchos éxitos del período 1965-67, entre ellos los de Otis Redding; y como autor, junto a David Porter, es responsable de hits tan sensacionales como Soul man y Hold on, I’m comin’ para Sam and Dave. En 1967, Hayes graba su primer LP en solitario: Presenting Isaac Hayes. Dos años después, su segundo LP, Hot buttered soul (69), le convierte en la más importante sensación de la música negra. El LP pasa 45 semanas en el top-10 USA; contiene sólo 4 temas, orquestados-recitados, y supone una total revisión del rhythm and blues como concepto sónico. Con la fórmula asimilada, los nuevos LP’s de Isaac serán una corriente de éxito sin muchos precedentes, con millones de ventas en todo el mundo. Hot buttered soul sigue entre los más vendidos cuando aparece The Isaac Hayes Movement (70).
En ...To be continued (71), los arreglos orquestales de Hayes, su forma de producir y su talento interpretativo han creado ya escuela. En este mismo año, el doble LP BlackMoses culmina lo mejor de su obra; pero todavía superará su fama el n.º 1 de Shaft, LP y tema de la película del mismo título, que inicia todo un género musical en el cine. Durante los años 70, las películas policíacas interpretadas por artistas negros, con música siguiendo el diseño de Shaft, serán una moda constante. Después de Shaft, Isaac pierde el norte de su talento. Bautizado con el nombre de su álbum Black Moses (Moisés negro), su imagen con una capa de cadenas o al frente de orquestas de 40 músicos es el más allá del gran espectáculo. Rodeado por bellas mujeres, fotografiado desnudo para revistas de sexo y tratando de superarse a sí mismo, no consigue más que repetirse. Live atthe Sahara Tahoe (73) es su primer disco en vivo. En 1974 graba otras dos bandas sonoras de películas, Tough guys y Truck turner, esta última protagonizada también por él.
Con Joy (74), LP que le devuelve a los rankings, deja el sello Stax por impago de sus royalties y ficha por ABC. Su primer álbum con ABC se enmarca dentro del más puro sonido discoteca de la segunda mitad de los años 70: Chocolate chip (75), lo mismo que el siguiente Juicy fruit (Disco freak) (76). En 1976 produce un álbum orquestal bajo el nombre de IsaacHayes Movement, Disco connection. Lejos ya de su etapa estelar que sorprendió al mundo, pero todavía con extensos temas y una perfecta habilidad creativa, Hayes continúa una obra cada vez más orientada al ritmo. Groove-a-thon también se edita en 1976.
En 1977 rompe un poco su imagen, grabando un notable álbum doble en vivo a dúo con Dionne Warwick, titulado A man and a woman. Otro cambio de editora le lleva a Polydor, donde debuta con New horizon (77), sigue con For the shake of love (78) y triunfa relativamente con Don’t let go (79). Continuando con la misma compañía de discos, publica los álbumes And once again (80) y Lifetime thing (81). En 1982, el sello Stax editará la recopilación Greatest hits singles. Se tomará un largo descanso y su siguiente lanzamiento es el álbum U-turn (86)en la etiqueta CBS-Sony y en la misma discográfica otro álbum lanzado en 1988, Love attack.
Terminado otro largo períodosin nuevas producciones, en 1995, Virgin pondrá a la venta el álbum Branded con el que se puede dar por finalizada la discografía en estudio de este gran artista negro del soul que falleció a los 65 años el 10 de agosto de 2008. El peso de la obra de Hayes entre 1969 y 1971 le colocó en una de las cabeceras más importantes de su tiempo y de la evolución sonora del entronque 69-71 que marca el cenit del vanguardismo. Hayes fue al soul y al rhythm and blues lo que Led Zeppelin al rock: un impulsor y una absoluta novedad.
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Fuente: Orbis Fotografía:ebookee.org Carátulas discos: rateyourmusic.com
Cantante, autor, productor y multi-instrumentista (domina bajo, batería, guitarra, teclados, sintetizadores y se dobla en los coros), Ray Parker Jr. (Ray Erskine Parker) nació el 1 de mayo de 1954 en Detroit, Michigan (Estados Unidos). Se inició profesionalmente como músico de los Spinners al lado de Ollie Brown, Hamilton Bohannon y Michael Henderson entre otros. Durante un tiempo acompañó a muchos de los artistas de Motown, entre ellos Stevie Wonder, Temptations y Gladys Knight & The Pips. Marvin Gaye fue el primero en grabar una de sus canciones. Posteriormente Ray se unió al sello Invictus Hot Wax Records, formado por Holland-Dozier-Holland al dejar Motown. Como guitarra intervino en una importante relación de hits ("Band of gold", "Want ads", "Give me just a little more time", etc.) y en 1972 Stevie Wonder le llamó para su gira europea, grabando con él sus obras básicas, "Talking book" e "Innervisions". Afincado en Los Ángeles, siguió grabando como músico de sesión y apareció en los créditos de discos de Boz Scaggs, Barry White, LaBelle y muchos otros intérpretes. Como autor, comenzó a revelarse con "You got the love" para Rufus y "Keep on doin’t it" para Herbie Hancock (nominada para el Grammy).
Finalmente decidió concentrarse en su propia carrera y formó el grupo Raydio, aunque sus grabaciones están cantadas, arregladas, producidas y ejecutadas en todos sus instrumentos por él mismo, salvo ayudas diversas de otros músicos, siendo también el ingeniero de grabación y el arreglista. Raydio (78) y Rock on (79) son las obras que señalaron su fulminante aparición y éxito, completadas por el single You can’t change that,canción que fue incluida en eltriple LP No nukes (80), grabado con motivo de dicho festival y celebrado en 1979. Su carrera artística se afianzó con los álbumes Two places at the same time (80) y A woman just love (81), tras los cuales Ray abandonó «la idea» de Raydio para grabar bajo su propio nombre.
Parker obtuvo un éxito muy amplio con The other woman (82) y con la recopilación Greatest Hits (82). Sus lanzamientos discográficos continuaron con los álbumes: Woman out of control (83), el recopilatorio Chartbusters (84)y el single extraído del mismo Ghostbusters, tema que llegó al nº 1, ganó un Grammy y fue acusado de plagio por Huey Lewis por el parecido con su creación I want a new drug. Ghostbusters se incluyó como tema principal de la película "Los cazafantasmas" (84) dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver. Sus siguientes lanzamientos fueron los álbumes Sex and the single man (85), After dark (87), I love you like you are (91). En 1990, el sello Arista publicó un álbum con lo mejor de Ray Parker Jr. y Raydio, titulado The best of Ray Parker Jr. & Raydio. A partir de estas fechas Ray Parker, Jr. se retiró, aunque en el mercado aparecieron varios recopilatorios y en 2006 el álbum titulado I'm free!. Actualmente permanece en activo y se dedica a la composición de temas para otros artistas. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLE:
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Fuente: Orbis (actualizada) Fotografía: explow.com Carátulas discos: rateyourmusic.com
Artemio Ventouris Roussos, cantante de origen griego conocido con el nombre artístico de Demis Roussos, nació el 15 de junio de 1946 en Alejandría (Egipto). Hijo de una familia griega expatriada. Después de la Guerra de Suez, y perderlo todo, regresaron a Grecia. Con conocimientos musicales que había adquirido de sus padres, estudió en la Universidad de Atenas y a los 17 años formó parte del grupo The Idols y otros que cantaban en inglés temas pop.
Su gran oportunidad le llego el año 1968 que había emigrado a París, cuando con Vangelis integró el grupo Aphrodite's Child y grabaron en el sello discográfico Mercury varios temas de éxito como "End of the world", "Rain and tears" e "It's five o'clock". Separados los miembros de la banda Demis Roussos inició una exitosa carrera como solista de baladas en la etiqueta Philips, teniendo la fortuna de que su primer single We shall dance (71)con el que se dio a conocer, pasado el tiempo sería uno de los principales temas de su discografía.
A continuación se dieron una serie de temas que él hizo conocidos como No way out, End of the line, Whem I am a kid, My reason en 1972; Velvet mornings, Forever and ever, Good bye my love good bye en 1973; Someday somewhere, Lovely lady of Arcadia en 1974; From souvenirs to souvernirs, Perdóname en 1975; So dreamy, Quisiera bailar esta canción en 1976, Morir al lado de mi amor (77), Esta canción (78), Un mundo de hombres niños, Romántica en 1979; San Pedro's children, Canción de boda en 1980.
Sorry (81), Dama gitana, Tu libertad, Follow me en 1982; Mammy blue (88) y Mensajes de amor (90). Todas estas canciones publicadas en singles y refrendadas por los LP's On the greek side of my mind:We shall dance (71), Forever and ever (73), My only fascination (74), Souvenirs (75), Happy to be... (76).
el recopilatorio Golden hits (76), el doble Los super 2LP (77), The magic (77) con la colaboración de Vangelis. Demis Roussos (78), Demis Roussos en castellano (78), Universum (79), Man of the world (80), Attitudes (82), Demis (82), Greatest hits 1971-1980 (83) y Reflection (84). A partir de esta fecha la carrera de Demis se diluye poco a poco.
Él se mantiene en el candelero con sus actuaciones rememorando sus viejos éxitos, las giras y nuevas grabaciones que, aunque siempre bien acogidas, ya no tienen el impacto de sus primeros LP's. Sin duda, su momento ha pasado pero dejando un montón de buenos discos. De sus álbumes recopilatorios más recientes, cabe destacar el doble CD titulado Lo mejor de Demis Roussos en español editado por la discográfica Universal Music Spain el año 1999. Demis Roussos falleció a la edad de 68 años en un hospital de Atenas el 26 de enero de 2015.
