Dúo vocal femenino español de música moderna formado en un principio por Mayte Mateos (7-2-51, Logroño, La Rioja) y María Mendiola (4-4-52, Madrid). Mayte Mateos desde niña sintió pasión por el baile y la música. Actuaba con gran desparpajo en las fiestas de Reyes que organizaba la emisora local "Radio Rioja". Un día se dirigió al maestro Lorenzo Blasco, director de orquesta, diciéndole que quería cantar y ensayar con él. A los quince años formó con su amiga del Colegio de las Agustinas, Maribel, el “Dúo Terebel” interpretando canciones como: “El ritmo de la lluvia”, “Díle” o “Chica ye-yé. A pesar de la oposición de su padre que lo que deseaba es que se dedicara a los estudios, su tesón y trabajo la llevó a seguir actuando como solista interpretando, en una primera época, temas de la cantante inglesa “de los pies descalzos”, Sandie Shaw, de la que bordaba los temas “Marionetas en la cuerda”, “Tomorrow” y otras.
Fue elegida “Maja de la Rioja” y nos representó en la elección de “Maja de España”. En San Sebastián en un concurso de artistas noveles organizado por el periódico “La Voz de San Sebastián”, consiguió el premio revelación. Su primer trabajo profesional fue con 18 años después de cursar la carrera de clásico español en el Real Conservatorio de Danza de Madrid. Allí un coreógrafo le propuso formar parte del ballet de RTVE. Cuando trabajaba en el ballet de RTVE, como bailarina, conoció a su compañera del dúo Baccara, María Mendiola.
En 1976 ambas dejan RTVE y forman el dúo “Venus”. Hicieron su primera aparición televisiva como dúo en el programa "Palmarés", donde actuaron evocando a las Hermanas Kessler, y fueron contratadas por una sala de espectáculos de Zaragoza. Sin embargo, su contrato fue rescindido a la semana, porque el dueño decidió que eran "muy elegantes" para su tipo de sala. Estando actuando en el "Hotel Tres Islas" de Fuerteventura (Islas Canarias) contactaron con Leon Deane, gerente de la RCA alemana, Patrick Krevitz y Fred Dieckmann, también relacionados con la música, quienes las invitaron a Hamburgo para grabar con el compositor Rolf Soja, creador de el disco sencillo de su debut titulado Yes Sir, I Can Boogie, editado en 1977 ya con el nuevo nombre de Baccara.
El tema resultó el ser un gran éxito, colocándose en el primer lugar de las listas de popularidad en Alemania, Bélgica, Israel, Países Bajos, Reino Unido, Suecia y Suiza, y en el tercer lugar en Francia. Vendió la friolera de más de 16 millones de copias, quedando registrado en las páginas del Libro Guinnes de los Récords como el grupo musical femenino que más discos había vendido hasta esa fecha. Yes Sir, I Can Boogie fue el primer sencillo, interpretado por un dúo femenino, que llegó a ser número uno en el Reino Unido, y el primero por un artista español hasta Julio Iglesias, cuatro años más tarde. Sorry, I'm A Lady, su segundo sencillo, también fue un éxito internacional, llegando al primer lugar de las listas de popularidad en Alemania, Bélgica y los Países Bajos, y estando entre los diez primeros lugares en el Reino Unido , Suecia y Suiza.
Su nombre artístico Baccara proviene de una variedad de rosa roja de tallo largo. Baccara se convirtió en uno de los grupos españoles de mayor reconocimiento internacional, aunque cosechando la mayoría de sus éxitos fuera de España. Ha sido número uno prácticamente en todos los países europeos, destacando su gran éxito en Alemania (donde se producían sus discos) y en los Países Escandinavos. Sus interpretaciones de la música disco también les trajo gran reconocimiento en Japón y Rusia. Baccara representó a Alemania Occidental con la canción Mad In Madrid en la octava edición del Festival Mundial de la Canción Popular, celebrado en noviembre de 1977 en la ciudad de Tokio (Japón), evento que organizaba anualmente la Fundación Musical Yamaha, y en el que a pesar de ser las favoritas, quedaron clasificadas en el decimocuarto lugar. Ese mismo año, grabaron su primer álbum titulado Baccara escrito y producido por Soja y Frank Dostal.
En 1978 su segundo álbum, Light My Fire, fue lanzado al mercado en toda Europa y, aunque no tuvo tanto éxito como el primero, en él se incluyó Parlez-Vous Français?, canción con la que Baccara representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión de ese año. Se clasificaron en séptimo lugar y fue este tema el más vendido de todos los que participaron en aquella edición del Festival. Como curiosidad mencionar que los vestidos que lucieron en ese gala y que tanto llamaron la atención, habían sido diseñados por Christian Dior y estaban valorados, cada uno, en 450.000 pesetas.
Baccara obtuvo aún más reconocimiento en 1978 cuando recibió el “Premio Bambi” que concede el Grupo Editorial Burda, y que es el galardón más importante que otorgan los medios de comunicación en Alemania. Para entonces, el dúo hacía numerosas presentaciones en televisión y se había convertido en invitado frecuente del programa de Sacha Distel en el Reino Unido, y del programa "Musikladen” en Alemania. Este año también editaron los álbumes recopilatorio Baccara y The hits of Baccara.
En 1979 se publica su tercer álbum, Colours y, con motivo del Año Internacional del Niño (declarado así por la ONU) Baccara grabó la canción Eins Plus Eins Ist Eins para celebrar el vigésimo aniversario de la Declaración de los Derechos del Niño y para alentar su aplicación. Bad Boys, el cuarto y último álbum del dúo original, fue editado en 1981. Para ese tiempo, la música disco en Europa venía siendo ensombrecida por nuevos movimientos musicales, y el interés por Baccara quedó confinado a aquellos países en los que tenía un gran número de seguidores. Este cuarto álbum no fue editado en el Reino Unido y los productores Rolf Soja y Frank Dostal no intervinieron en este álbum.
Tras una serie de grandes éxitos en discos sencillos como Darling, The devil sent you To Lorado, Body-Talk y Ay, Ay Sailor, el dúo se desintegró a consecuencia de una gran polémica que surgió con el lanzamiento del single Sleepy-Time-Toy Existía gran desacuerdo entre las dos integrantes respecto a la mezcla vocal usada en el sencillo y como resultado también de una disputa legal con la discográfica. En 1981 después de grabar Bad Boys con Bruce Baxter y Graham Sacher, ambas integrantes decidieron iniciar sus carreras en solitario.
Ni Mayte ni María obtuvieron mucho éxito como solistas y, tras unos años, se buscaron nuevas compañeras y rehicieron el dúo: alineaciones separadas del dúo Baccara original, aparecieron a mediados de la década, con María encabezando a New Baccara y Mayte conservando el nombre original del dúo. Sin embargo, durante la década de 1990, New Baccara fue renombrado de nuevo como Baccara y, en consecuencia, tanto Mayte como María pasaron a liderar dúos diferentes pero con el mismo nombre.
La formación de Mayte ha lanzado pocas grabaciones nuevas, pero tiene gran demanda para hacer presentaciones en televisión y en directo en aquellos países donde el dúo Baccara original desarrolló una base de admiradores leales (como España y Alemania), interpretando los éxitos de catálogo del dúo y versiones modernizadas de canciones españolas tradicionales y otras de sabor latino. De entre esas grabaciones se pueden destacar los álbumes The original hits (90), The collection (98), 2000 y Made in Spain (99), New Projects (2003)y Soy tu venus (2004)con esta canción, Baccara volvió a probar suerte en Eurovisión participando en el concurso de pre-selección para representar a Suecia, pero no fue elegida.
Su siguiente grabación el álbum recopilatorio The best of (2005) y en 2007 la compañía Sony-BMG alemana lanzó al mercado una muy completa colección de tres cd’s que incluyen 50 canciones con lo mejor de su repertorio y que titularon 30th anniversary. Su último álbum fue ditado el año 2008 con el título de Satin...in black & white.
La discografía de Mayte Mateos en solitario, comprende bajo el nombre artístico de Mayte los singles Recuerdos del ayer (81), Souvenirs from paradise (81), Malagueña (82) y bajo el nombre artístico de Mayte Mathée los singles Quizás, quizás, quizás (87), Roses and wine (87) e I do i do (88), y los álbumes Spanish dream (89) y Noche latina. Por su parte Maria Mendiola ha grabado los singles Higher and Higher (81), I wanna see the world y Sugar boom boom (82), Aerobic (Gets your body fit) y Stupid Cupid (83) y el álbum Born again (82). Formando parte del llamado dúo New Baccara los registros fueron los singles Call me up (87) y Fantasy boy (89), y el álbum Fun (90)
Juan Francisco Secada Martínez, conocido artísticamente como Jon Secada, nació el 4 de octubre de 1962 en La Habana (Cuba), pero se crió en los suburbios de Miami, Florida (USA). Cantante y compositor catalogado dentro del genero musical del latin pop.
A los nueve años tuvo que salir con sus padres de Cuba para establecerse en Miami. Los primeros artistas que escuchó de niño fueron cantautores como Stevie Wonder, Billy Joel, Elton John, pero también le gustaba el R&B de gente como Earth Wind & Fire y Marvin Gaye. En Miami inició estudios de música y de hecho llegó a ser uno de los primeros estudiantes en obtener licenciatura y luego maestría en Interpretación Vocal de Jazz. El descubridor de Jon fue Miguel Morejón, que le escuchó cantar en una representación navideña. Jon conoció a Gloria y a Emilio Estefan Jr. a finales de los ochenta, cuando Estefan le llamó después de haber escuchado una maqueta suya. Al poco tiempo, se convirtió en unos de los cantantes más importantes del coro de Gloria y también fue coautor de algunas de las mejores canciones de amor interpretadas por ella. El mayor de los éxitos de Gloria Estefan en los que Secada intervino como coautor e intérprete de coros fue el tema "Coming out of the dark", del álbum de la artista de 1991 "Into the light". En ese álbum fue co-autor de seis temas.
Después de cinco años de colaboración con Emilio Estefan, ambos decidieron comenzar a trabajar en su carrera en solitario. Cuando en 1992 lanzó su álbum de presentación, que llevaba como titulo el nombre del cantante, Jon Secada ya era un veterano en el estudio y en el escenario, y estaba muy bien preparado para enfrentar ese éxito rotundo. Primer disco y primer éxito. El álbum vendió más de seis millones de copias en todo el mundo y fue certificado con ventas de triple Platino en los Estados Unidos donde llegó a alcanzar el puesto n º 15 en la lista Billboard de álbumes pop. También se colocó en el puesto n º 5 con el single Do you believe In Us., y con el single titulado Just another day llegó al nº 5 en las listas del Reino Unido Aunque en principio se iba a editar totalmente en inglés, Jon consiguió convencer a su discográfica para incluir dos temas en español. Ambos llegan al nº 1 de las listas latinas y eso convenció a todos de que había que lanzar el álbum completo en castellano. Se llamó Otro día más sin verte y le consolidó en España como uno de los mejores artistas de los primeros años noventa. Otro día más sin verte, se convirtió en el álbum latino n º 1 en 1992, otorgándole su primer premio Grammy por el Mejor Álbum Pop Latino. El single con el mismo título representó el mayor éxito conseguido por Jon Secada en el mercado español.
Aprovechando ese éxito, se lanzó el segundo álbum en inglés de Jon, Heart soul and a voice" (1994), del que se vendieron cerca de un millón de copias y para el que contó con la participación de miembros de Miami Sound Machine y artistas invitados de la talla de Arturo Sandoval (trompeta) y Betty Wright (coros). El álbum alcanzó el estatus de Disco de Platino en Estados Unidos. El tema If you go se colocó entre los diez primeros lugares de las listas de éxitos. Más tarde, en 1995, el single con el tema Mental picture también se mantuvo entre los primeros 30 lugares de las listas y se incluyó en la banda sonora de la película "El especialista", protagonizada por Silvester Stallone y Sharon Stone, y cuya banda sonora fue producida por Emilio Estefan Jr. Además, Secada compuso otras dos canciones para esa película: "Real", que cantó Donna Allen y "Shower me with love" para Lagaylia. Ese mismo año de 1994 se publicó para el mercado latino el álbum titulado Si te vas.
El 10 de octubre de 1995 se editó otro álbum en castellano Amor, con el que consiguió ganar su segundo Grammy por la Mejor Interpretación Pop Latina. También en 1995, interpretó el papel de Danny Zuko (el que hacía John Travolta) en una versión de "Grease" estrenada en Broadway producida por Tommy Tune, y Walt Disney Productions incluyó un tema de Jon Secada en la banda sonora de "Pocahontas". Fue If I never knew you, interpretada por Secada y Shanice Wilson y compuesta por Alan Menken y Stephen Schwartz. El 28 de febrero de 1996 recogió en Los Ángeles su segundo Grammy a la Mejor Interpretación Latina de Pop. Jon declaró en numerosas ocasiones que toda esa formación le ayudó después en su trabajo con otros músicos, fueran de la nacionalidad que fueran. Y también demostró en numerosas ocasiones que valora la formación musical para la formación humana. De hecho, en 1996 estableció las Becas de Música "Jon Secada" en la Universidad de Miami en la que estudió. Y también comenzó su trabajo de colaboración con la campaña "Manteniendo la música en las escuelas" que patrocina la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). En junio de 1996 participó en la edición anual de "Pavarotti & Friends", interpretando en el concierto los temas Angel y "Granada". En esa ocasión el concierto se hacía en beneficio de los niños de Bosnia. El disco se llamó "Luciano Pavarotti & Friends for the children of Bosnia".
En 1997, Jon lanzó el álbum Secada,tercero de su carrera totalmente en inglés, que era una colección de temas de amor y que no obtuvo el éxito esperado. Un disco grabado entre Minneapolis y Miami, que contó con dos co-productores: Emilio Estefan Jr. y Miguel Morejón, habitual colaborador de Secada. Estefan se encargó también de dirigir el videoclip del primer single Too late, too soon. En ese álbum, Diane Warren, amiga de Jon, colaboró con él en la composición del tema "Get me over you". En ese año la editorial Signet Books editó la biografía del artista, titulada "Secada!", que se puso a la venta en una edición especial bilingüe (español e inglés). Durante 1999 Secada comenzó a colaborar con otros artistas latinos, que se convirtieron en las grandes estrellas del panorama actual latino. Jon fue coautor de la canción "She's all I ever had" ("Bella") escrita para Ricky Martin e incluida en el álbum "Ricky Martín", el primero en inglés y español, editado en 1999 y que logró ventas millonarias. También en 1999 Secada participó en otra banda sonora, en este caso en la de la película que supuso el debut cinematográfico de Gloria Estefan: "Music of the heart", protagonizada también por Meryl Streep. El tema principal fue un dueto de Gloria Estefan con Nsync y Secada, igualmente compuso y produjo el tema "Baila" para Jennifer López.
El álbum Better part of me (2000) supuso el regreso de Jon secada al panorama musical, tras tres años de silencio. Un álbum para el que escogió 13 temas de entre 70 maquetas compuestas a lo largo de dos años largos de trabajo. De ellos la mayoría fueron en inglés e incluyó versiones en castellano de "Lost incide of you" (Dentro de ti) y "Stop" (Así ). En eso fue fiel a su creencia de que el mejor idioma para cantarle al amor es el español. Jon declaró que ese disco no tenía nada que ver con los anteriores. Casi todos los cortes eran composiciones suyas y en ellas quiso mezclar la fusión de elementos de pop, rock y latino. Con él quiso poner todos los esfuerzos necesarios para hacer otro éxito, en la línea de sus primeros trabajos. Se implicó a nueve productores que trabajaron para intentar hacer un disco del que salieran diez singles. Se quería crear un sonido en la línea de los grandes éxitos latinos del año 1999. En este disco Emilio Estefan inició un nuevo papel en su relación profesional con Secada: fue coautor y coproductor de varios temas. Entre ellos la versión tropical de Papi, compuesta por él y por Robert Blades. (Esa canción apareció en tres versiones: inglesa, española y tropical). "Stop" y "When you are gone" eran también temas de Estefan. El primer sencillo que se lanzó fue "Stop", saliendo al mercado simultáneamente las dos versiones, inglesa y castellana. En agosto de 2000 Jon Secada rodó unas escenas para una telenovela de "Televisa", protagonizada por la estrella mexicana Lucero. Por dicha colaboración no quiso cobrar nada porque fue una "invitación especial". Durante el segundo semestre del año 2000 realizó una gira promocional por diferentes países, llegando incluso al continente asiático.
En 2001 publicó el álbum The gift y su carrera discográfica ha continuado con el lanzamiento de los nuevos álbumes: Amanecer (2002), Same dream (2005), Expressions (2009), Stage Río (2010), Otra vez (2011) y los recopilatorios Grandes éxitos (1999) y 30 éxitos insuperables (2003). Las ventas mundiales de Jon Secada sobrepasan los 20 millones de discos. Ha colaborado con numerosos artistas, tanto como cantante como de coautor: Matt Bianco, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Roberto Blades, Celia Cruz, Emmanuel, Carlos Ponce, José Luis Rodríguez y, por supuesto, Gloria Estefan, a la que hizo los coros durante varios años.
