Grupo de estudio formado en Rawmarsh, South Yorkshire (Reino Unido), que tuvieron su éxito con varios remixes de canciones de los años 40, 50 y 60, durante la década de los años 80 y principios de los 90. La cara del grupo era Jive Bunny, un conejo de dibujos animados que apareció en las portadas de los discos y también en los vídeos.
Los padres de la idea fueron el DJ Doncaster y el productor Les Hemstock a quienes ayudaron John y Andrew Pickles y el DJ y también productor Ian Morgan, a principios de los años 90, sustituido este último, por el DJ y productor Mark "The Hitman" Smith. Consiguieron tres números uno en 1989 con los remixes Swing the mood, That's what I like y Let's party. Utilizando la misma fórmula de melodías antiguas combinadas con abundantes samples y sintetizadores, prosiguieron con su acierto durante 1990 con That sounds good to me (#4 UK), Can Can you party (#8 UK)y The crazy party mixes(#13 UK).
Durante 1991 todavía pudieron entrar en las listas de ventas con otros medleys, pero con menor éxito. Aunque hasta el año 2008 editaron una buena cantidad de nuevos discos de estudio, sus álbumes más representativos son: Jive Bunny and The Mastermixers: The Album (1989), It's party time (1990), Rock 'n' roll dance party (1995), Non-stop jukebox (1996), Beach party (1998), Big band swing (2003), el estuche de 3 CD's Summer party 2008 (2008) y el recopilatorio The best of (1994).
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Wikipedia Fotografía: artinbase.com Carátulas discos: chartstats.com/ musicstack.com/ lastfm.es/open.spotify.com/amazon.com/ebay.es
Michael Holbrook Penniman Jr., conocido artísticamente como Mika nació en Beirut (Líbano) el 18 de agosto de 1983. Cantante y compositor ganador de los World Music Awards, Brit Awards y nominado al Premio Grammy.
Son cinco hermanos, de madre libanesa y padre estadounidense. A la edad de un año, su familia tuvo que dejar Líbano debido a la guerra y se establecieron en París por un tiempo ya que a los nueve años Mika se estableció finalmente en Londres. En esa ciudad estudió canto con una profesora rusa de ópera llamada Alla Ardakov, lo que hizo que a los 15 años ya cantara como soprano. Se matriculó en la London School of Economics para estudiar Economía y Política pero dos semanas después ya estaba estudiando música en el Royal College of Music. Posteriormente también estudió ópera en el Royal Opera House. Ya de estudiante era un compositor obsesivo. Iba a las fiestas y se sentaba al piano para dar pequeños conciertos espontáneos. Una de esas ocasiones lo llevó a conseguir un primer contrato que le sirvió para adquirir experiencia y progresar como artista. Antes de llegar a la fama Mika escribió música funcional para la aerolínea British Airways y compuso singles publicitarios. Mika ha crecido escuchando de todo, desde Queen, Freddie Mercury, Joan Baez, Bob Dylan, Serge Gainsbourg, Édith Piaf,The Beatles, hasta flamenco y admira a los grandes compositores como Wagner, Harry Nilsson, Prince o Elton John. "En el colegio nunca encontré mi sitio, así que me metí en el mundo de la música a una edad muy temprana", explica en su perfil en la red, visitado ya por tres millones de personas. "No fue por ambición", prosigue, "sino porque para mí era una manera fácil de contar una historia, hacer una broma o plasmar la realidad, que mediante una canción resulta menos incómoda".
Debutó públicamente en septiembre del 2006, cuando apareció en la radio de la BBC. Pero la fama le llegó en enero de 2007, con el single Grace Kelly, número uno en Inglaterra. Ese año firmó un contrato con el reactivado sello de música disco de los setenta Casablanca Records y el álbum debut de Mika Life in cartoon motion salió al mercado la primera semana de febrero bajo el sello de Island Records UK (Universal) y fue producido por Tommy Mottola y Greg Wells. Fue el artista más prometedor del año según la encuesta anual que realiza la BBC entre más de 130 profesionales independientes del mundo de la música y los medios de comunicación británicos. Mika fue comparado en numerosas ocasiones por la prensa con Freddie Mercury por su modo de cantar y es por eso que decidió escribir la canción Grace Kelly respondiendo con su letra a aquellos comentarios. La banda de Mika está formada por Martin Waugh (guitarra, coros), Michael Choi (bajo, coros), Cherisse Osei (batería) y Luke Juby (teclados).
En enero de 2008, Mika, Take That, y Leona Lewis encabezaron las nominaciones a los premios Brit Awards de la música británica, que se entregaron en una gala el 20 de febrero de ese año. Mika obtuvo cuatro nominaciones: Artista Británico Masculino, Álbum Británico, Artista Revelación Británico y Single Británico por Grace Kelly. El artista libanés sólo fue premiado como Mejor Artista Revelación en Directo (British Breakthrough Act). Su álbum Life in cartoon motion vendió 5,6 millones de copias alrededor del mundo y llegó al puesto #1 en los Charts de: UK, Francia, Países Bajos, Noruega, Argentina y European Top 100. Del primer trabajo del cantante se desprendieron muchos éxitos, además de la popular canción Grace Kelly, tales como: Love today, Lollipop, Relax, take it easy, Big girl (you are beautiful) y Happy ending. El 13 de noviembre de 2007 salió a la venta el DVD Live in cartoon motion. Este álbum en directo incluye el concierto completo que el cantante ofreció en L’Olympia de París, un documental exclusivo sobre la marcha de su gira mundial, actuaciones en formato acústico exclusivas para este lanzamiento, videoclips y otros contenidos inéditos. Mika recibió una nominación en los premios Grammy de 2008 por Love today como Mejor Grabación Dance. El 4 de julio de 2008 tuvo lugar un concierto en el Parc des Princes París ante 55.000 personas. Inicialmente el concierto iba a ser para una cadena de radio, la cual iba a tener varios cantantes incluyendo a Mika; pero la gente al enterarse de que Mika iba a estar en el concierto inició a comprar las entradas. Al poco tiempo, el representante de Mika se dio cuenta de que los boletos ya habían llenado la capacidad del estadio. Este concierto dejó a su público asombrado, tanto por la escenografía como por el talento de Mika. El concierto publicado en DVD con el título de Live Parc des Princes Paris (2008), incluye material acerca de cómo se creó este gran espectáculo. Antes de su segundo álbum de alcance mundial, en mayo de 2009, estuvo en las tiendas Songs for sorrow, un EP de cuatro canciones grabadas en acústico, de edición limitada.
El 21 de septiembre de 2009 Mika lanzó al mercado The boy who knew too much en dos formatos: uno contenía el disco en edición sencilla y otro era una edición especial compuesta por el nuevo álbum más un DVD, con un directo reciente del intérprete. El primer corte de difusión de este álbum fue We are golden, le siguieron temas como Blame it on the girls y Rain. En marzo de 2010 Mika sacó un nuevo single para la película Kick ass, llamado del mismo modo. En agosto de 2012 Mika confesó ser gay en la revista "Instinct". En el año 2009 durante una entrevista a una revista holandesa de temática gay, aseguró que “Nunca me he puesto una etiqueta. Pero, una vez dicho esto, nunca he puesto límites a mi vida, nunca he puesto límites a con quién me acuesto… Llámenme lo que quieran. Llámenme bisexual, si necesitan ponerme un adjetivo” El tercer álbum de estudio de Mika se tituló The origin of love. Su lanzamiento tuvo lugar el 16 de septiembre de 2012 bajo el sello de Island Records. El primer single del álbum es Elle me dit, la primera canción en francés de Mika. Fue lanzado on-line el 1 de julio de 2011. El 8 de junio de 2012, una segunda canción, titulada "Make you happy", se estrenó en forma de cortometraje. El 15 de junio de 2012, Mika anunció el lanzamiento de Celebrate, que cuenta con la colaboración de Pharrell Williams, como el primer sencillo del álbum The origin of love. El 15 de junio de 2015, Mika puso a la venta el álbum titulado No place in heaven. Después de unos años de silencio en cuanto a nuevas grabaciones, la discográfica Republic Records edito el 4 de octubre de 2019 el álbum My Name Is Michael Holbrook y el 31 de enero de 2020 el álbum en directo Live At Brooklyn Steel.
Faithless es un grupo británico de hip hop y dance formado el año 1995 en Londres e integrado por Jamie Catto (1995-1998); Maxi Jazz (nacido Maxwell Fraser el 15-6-1957 en Londres); Rollo (nacido Rowland Constantine O'Malley Armstrong el año 1966 en Kesington, Londres; Sister Bliss (nacida Ayalah Bentowin el 30-12-1970 en Londres).
Una de las características más interesantes es que lleva el famoso eclecticismo del grupo a nuevos límites, a través de una variedad muy amplia de emociones y ambientes. Desde melancolía a amores increíbles, desde poderosas sensaciones a historias de amor con toques agridulces y finales que no siempre salen bien. El álbum Outrospective (2001) sorprende con una vitalidad auténtica e impactante. Surge tras un largo paréntesis en la actividad febril e incansable de Faithless en lo que a conciertos se refiere. Precisamente ese ambiente contribuyó a dar forma a Sunday 8pm (que se publicó en septiembre de 1998) y que llevó al creador del grupo, Jamie Catto, y al guitarrista Dave Randall, a abandonar la banda a finales de 1999. El motivo de su decisión hay que buscarlo en el hecho de que los miembros de Faithless se pasaron cuatro de los últimos cinco años, tras el lanzamiento de su primer álbum, Reverence (editado en 1995), llevando literalmente sus canciones a todos los sitios donde alguien se interesaba por su música.
Eso les hizo ofrecer conciertos en lugares tan exóticos como poco habituales: en el Círculo Polar Ártico, en las arenas doradas de Puerto Rico y protegidos por guardias de seguridad armados hasta los dientes en Turquía. Después de haber sido ignorados por los principales medios de comunicación británicos, regresaron de sus viajes convertidos en auténticos héroes, disfrutando de un enorme éxito a través de singles como Insomnia o Salva mea, canciones que consiguieron un tremendo impacto y una gran influencia en el sonido de la música dance contemporánea, imitados con frecuencia, pero nunca superados, como ellos mismos suelen decir en diversas ocasiones. La gran variedad de ritmos que ofrecía el álbum (cargado de temas de house, blues, soul, rap y folk) hicieron que aquel disco destacara con todo merecimiento entre una auténtica multitud de grupos que no se decidían a arriesgarse ni a afrontar nuevos retos.
La hermana de Rollo, Dido, es la vocalista del tema ‘Flowerstand man’. Anteriormente, Dido ya colaboró con el grupo como cantante en Sunday 8pm y Outrospective, y su primer álbum como solista, producido por Rollo, ha sido número 1 en las listas inglesas y norteamericanas. Rollo, que en una ocasión afirmó: "No sé tocar ningún instrumento, no se bailar bien, y además nunca recuerdo ninguna melodía", nunca actúa en directo con Faithless. Sister Bliss define la relación que tienen en el estudio como "telepática y simbiótica". "El se ocupa de las texturas y colores, así es como escucha la música. Posee una "sinestesia" (estado clínico a través del cual los sonidos se transforman en colores) que le hace sentir realmente triste, como si siempre viviera rodeado de un día de lluvia. En cambio, a veces yo necesito escuchar truenos".
Un antiguo miembro del grupo afirmó en una ocasión que Faithless se basa únicamente en la visión que Rollo tiene de las cosas, aunque esa idea minimiza la gran importancia que los otros dos miembros del grupo ejercen a la hora de desarrollar el estilo y el sonido de Faithless. Por ejemplo, Maxi Jazz llevaba muchos años metido de lleno en el mundo del rap antes de incorporarse al grupo. Trabaja como DJ en varias emisoras de radio piratas en Londres, y dirigía su propia compañía discográfica. Su fe religiosa, como budista seguidor de Nicheren Shoshu, influye notablemente en la creación de sus increíbles e impresionantes letras ("es un auténtico hombre del milenio", según afirmó el diario The Times). Por si fuera poco, en los conciertos del grupo se convierte en el indiscutible líder de Faithless. Por su parte, Sister Bliss, pianista clásica y una famosa productora de música house, está considerada con todo merecimiento la DJ femenina número 1 del mundo. Bliss ha sido la encargada de dar un paso adelante a la hora de explorar la música de Faithless dejando a un lado el vinilo, y aún dedica buena parte de su tiempo a probar nuevos ritmos en la mesa de mezclas (We come 1, por ejemplo, fue uno de los temas de moda en Inglaterra durante algunas semanas).
Sister Bliss y Maxi Jazz forman la imagen pública del grupo. La visión universal que disfruta Maxi Jazz, surgida a través de sus creencias budistas, se complementan a la perfección con las impactantes opiniones e ideas de Bliss y también con su profundo conocimiento, casi enciclopédico, del mundo de la música house. Tras una interminable gira mundial de más de dieciocho meses en la que el grupo se dedicó a presentar Reverence en los cinco continentes, ella fue quien se ocupó del contacto con la prensa y los fans. "Hemos pasado un período bastante difícil en el que básicamente acabamos odiándonos unos a otros y estuvimos a punto de disolver el grupo". Maxi añadió: "Durante una temporada había muchas caras largas en el grupo".
A pesar de ello y de las declaraciones públicas según las cuales Faithless nunca volverían a grabar un álbum tan deprimido como Sunday 8pm, el disco se vendió increíblemente bien. Tres de sus canciones se lanzaron como singles y disfrutaron de un gran éxito, incluyendo God is a DJ, un tema de corte casi evangélico y espiritual. Además, en 1999 el grupo fue nominado a los premios Brits, a los MTV Europe Awards y al Mercury Prize. Hasta ahora, el álbum ha vendido más de 1,2 millones de discos en todo el mundo, cifra a la que debemos añadir el millón y medio de copias vendidas por Reverence y los 4 millones de singles que ha vendido el grupo hasta la fecha, lo que convierte a Faithless en una de las bandas más importantes de música dance.
Más tarde llegaron nuevas giras, incluyendo una colaboración con Prodigy en sus actuaciones por las principales ciudades de Sudáfrica, y varios conciertos en la gira de los Muzik Awards. Faithless está considerado uno de los grupos más respetados de su generación en lo que se refiere a actuaciones en directo. Maxi nos dice: "Cuando estoy en el escenario, veo a muchas parejas que tienen por lo menos 65 años, y a su lado hay un montón de chavales de los que puedes encontrar cualquier noche en la discoteca, que no dejan de bailar durante toda nuestra actuación. También veo a muchos treintañeros que levantan los puños y disfrutan a tope con las canciones de Faithless. No hay nada que se pueda comparar a los fans del grupo, y eso me encanta". Bliss añade: "Cuando la gente va a vernos en concierto, queremos que sientan toda clase de sensaciones, que disfruten de principio a fin, que se sientan como si fueran otras personas, que no dejen de moverse".
A pesar de los rumores que afirmaban que el grupo no sería capaz de mantener el alto nivel creativo que alcanzaron en Sunday 8pm, después de escuchar los primeros temas de Outrospective está claro que una de las mejores cosas que sabe hacer el grupo es sumergirse en la melancolía y los sentimientos. Esa sensación resulta especialmente clara en One step too far (con la voz de Dido), y también en el lamento que incluye Crazy english summer, con la colaboración vocal de Zoe Dickson, y en un rap de ambiente otoñal creado por Maxi, ‘Not enuff love’.
No Roots (2004) destaca como el álbum con mayores implicaciones socio-políticas de cuantos ha creado Faithless hasta el momento, y también sorprende con la claridad de su mensaje. Las letras compuestas por Maxi y LSK resultan especialmente inspiradas. El álbum también nos muestra a Faithless en su período más melódico y emotivo, con atractivo que suelen incluir en los sonidos electrónicos, potenciados esta vez con un toque de guitarra, bajo de estilo "dub" y sólidos ritmos cargados de rock.
La discografía del grupo se complementa con el lanzamiento en fechas posteriores, entre otros, de los álbumes, Forever Faithless: The greatest hits (2005), To all new arrivals (2006), Insomnia: The best of Faithless (2009), The dance (2010), Passing the baton: Live from Brixton (2012). Aparte de los temas en single mencionados, también lograron buenas clasificaciones en las listas de venta, Insomnia y Salva mea en 1996, Reverence (1997) o We come 1 (2001). Faithless se disolvió oficialmente el 16 de marzo de 2011. DISCOGRAFÍA seleccionada: SINGLES:
