Grupo sueco de música pop formado el año 1990 en la ciudad de Göteborg e integrado por lo hermanos Jenny (19-5-72, voz y composición), Malin "Linn" (31-10-70, voz, teclado y composición, 1990-2007) y JonasBerggren "Joker" (composición, teclados, guitarra y voz), más Ulf Ekberg "Buddah" (6-12-70, teclados y voz). Posteriormente, Clara Hagman (voz, 2009-presente) y Julia Williamson (voz, 2009-presente).
Desde muy pequeños los hermanos Berggren se vieron involucrados con la música, pese a que sus padres profesionalmente no se dedicaban a ejercerla. Todos los fines de semana junto a sus hijos tocaban el piano y componían partituras. El principal objetivo de Jonas, el mayor de los Berggren, fue formar una banda. Había estudiado música y sabía tocar varios instrumentos, en tanto las aptitudes musicales de las hermanas Berggren se fueron formando en la escuela y en el coro de una iglesia de Göteborg. A principios de los 90 Jonas ya tenía un proyecto musical concreto, les propuso a sus hermanas ser el aporte vocal y juntos se encerraron en el sótano de la casa para comenzar a trabajar en "Tech Noir", el nombre fue sacado del letrero de una discoteca que aparece en la primera película de "Terminator".
Las melodías tecno que experimentaban dieron vida a las primeras canciones compuestas por los hermanos, entre ellas "Hear Me Calling" (Hipnotized), "Young and Proud" y "Just Chaos", "demos" que posteriormente fueron incluidos en el primer disco. La llegada de Ulf fue por completa casualidad. Jonas, líder de la banda, comenzó a codearse con varios músicos nuevos de Suecia, llamándole la atención uno en especial, se trataba de Ulf Ekberg, un joven músico amateur que tenía un proyecto dance junto con una chica; Jonas le mostró su trabajo y le ofreció participar en "Tech Noir", Ulf no lo dudó y se unió al grupo dejando su proyecto de lado, los cuatro chicos comenzaron a trabajar arduamente para poder en algún momento mostrar el trabajo a una compañía discográfica.
El estilo musical de "Tech Noir" fue variando durante los trabajos de composición que hacían Ulf y Jonas. Ellos deciden bautizar a la banda como Ace of Base. Así, con varias "demos" bajo el brazo, los cuatro integrantes comenzaron a tocar puertas en diversas casas discográficas. No resultó en su propio país, así que la banda decide viajar a Copenhague (Dinamarca), y probar suerte ahí. Dio la casualidad de que un sello de reciente creación, llamado Mega Records, estaba reclutando nuevos artistas, al escuchar las "demos" de los suecos quedaron asombrados y no dudaron en hacerles firmar un contrato. Durante la producción del primer álbum en "Tuff Studios", Ace of Base conoce a Denniz Pop un famoso productor sueco, quien hasta ese momento había trabajado con reconocidos artistas a nivel mundial, el grupo le entregó una "demo-cassette" con el tema "Mr. Ace" y cansado de escucharla en su coche, el productor decidió trabajar con la "demo" de la banda y así nació el tema All that she wants que fue incluido en su primer álbum.
Wheel of fortune fue el primer sencillo que editó Ace of Base. En un primer momento pasa desapercibido pero gracias a un vídeo y a la continúa radiación del tema en las radios, logra llegar al puesto nº 2 de las listas de Dinamarca y rápidamente se publica el segundo sencillo All that she wants que es nº 1 en todos los rankings europeos. Ello da pie al lanzamiento del álbum Happynation (93),que obtiene muy buenas ventas en todo el continente, apoyado por el single del mismo título que el álbum, que también es nº 1 en las listas de toda Europa. Clive Davis, dueño de Arista Records, discográfica de New York, estando de vacaciones vio por el canal MTV una actuación de Ace of Base y puesto en contacto con Mega Records, se hizo con los derechos de distribución para USA y el resto del mundo. All that she wants fue lanzado junto con el álbum The sign (una re-edición del álbum Happynation con tres nuevos temas y diferente portada) bajo los derechos de Arista, las ventas rápidamente comenzaron a elevarse llegando el single al número uno en la listas de Billboard. El álbum The sign vendió 23 millones de copias y fue nº 1, al igual que el single del mismo título. Los singles Don't turn around y Living In danger, continúan con el éxito del grupo, que en una extensa promoción mundial está ocupado durante más de un año.
The bridge se llama el segundo álbum de la banda sueca, un disco que cuenta con composiciones de los cuatro miembros, cada uno aportó tres composiciones sólidas, el álbum fue promocionado en casi todo el mundo y vendió unos 6 millones de copias aproximadamente. Una cifra algo menor que la del álbum Happy nation. De él se extrajeron los singles:Lucky love, Beautiful life y Never gonna say I'm sorry, que obtuvieron buenas clasificaciones. Durante 1998 la banda lanza en toda Europa Flowers su tercer álbum, que incluye el hit Life Is a flower, todo un éxito en los charts del viejo continente consiguiendo top 5 en UK y nº 1 de varias listas europeas, le siguió Cruel summer, un cover del grupo pop de los 80's Bananarama, single que ocupó la posición nº 10 en USA y la nº 8 en UK y el single Always have always will, nº 12 en UK. Sin embargo, las ventas de este álbum en USA (lanzado con el título de "Cruel summer") fracasaron. El álbum Flowers acabó vendiendo mundialmente unos 3 millones de copias.
En 1999 la compañía discográfica, Mega Records, lanza un álbum compilatorio con todos los singles de éxito de Ace Of Base que en Europa se tituló Singles of the 90's y en USA "Greatest hits". Durante un tiempo la banda decide tomarse unas vacaciones y rehacer sus vidas personales. El 30 de septiembre de 2002 la banda lanza el álbum Da capo, del cual se desprendieron tres singles que pasaron prácticamente desapercibidos. El álbum no tuvo un éxito masivo debido a que el cuarteto se negó a hacer promoción. Únicamente fue en Japón, donde el disco logró ubicarse dentro de los 10 más vendidos del 2003.
Tras casi tres años de no presentarse "juntos" en vivo, la banda sueca Ace of Base son invitados a participar junto a Donna Summer, The Who y Safri Duo, entre otros, al legendario festival belga "Night Of The Proms", que se realiza en Amberes. La banda sueca realizó 17 shows que los mantuvo en gira entre el 14 de octubre y el 12 de noviembre. Entre los meses de noviembre y diciembre estuvieron de gira por Europa pero ya como trío, pues Malin había desertado finalmente después de unos cuanto años en los que no se encontraba a gusto dentro del grupo.
Ace of base lanzó el 14 de noviembre el álbum The ultimate Ace of Base: Greatest hits experience (2008). Éstefue el último lanzamiento de AOB con Jenny. Después de la gira, Jenny emprendió su carrera en solitario. En la actualidad la banda está compuesta por Jonas Berggren, Ulf Ekberg (antiguos miembros y cerebros de la banda) y las nuevas vocalistas Clara Hagman y Julia Williamson. Con esta formación se ha editado el álbum The golden ratio (2010). Después de un período de silencio en cuanto a nuevas grabaciones, el 6 de marzo de 2015 se puso a la venta el álbum titulado Hidden gems.
Christopher George Latore Wallace, conocido artísticamente como The Notorious B.I.G. (Business Instead of Game) y también como Biggie Smalls o Big Poppa, nació el 21 de mayo de 1972 en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, Nueva York). Rapero, compositor y productor discográfico estadounidense .
Como muchos otros raperos, se crió sin padre, y pasó su infancia viviendo con su madre, Voletta, que era profesora de matemáticas, la cual siempre lo apoyó. Wallace fue al instituto Westinghouse en Downtown Brooklyn, junto con los futuros MC's y colaboradores Jay-Z y Busta Rhymes. En ese tiempo Biggie traficaba con drogas. Abandonó la escuela a los 17 años, dejó los estudios inacabados para seguir siendo traficante. En 1989, fue arrestado bajo el cargo de posesión de armas en Brooklyn y condenado a cinco años de libertad condicional. Un año más tarde, Wallace fue arrestado en Carolina del Norte. Con un bebé en camino, Wallace decidió comenzar su carrera de rapero y empezó a asistir a batallas de rap. Con su talento en las letras, Wallace comenzó a tener seguidores en su barrio Bed-Stuy. Existe un vídeo famoso de Wallace rapeando sobre un oponente en 1989. Como su nombre se hacía cada vez más grande, grabó unas cintas con Mr. Cee, el que fuera DJ del MC de Brooklyn Big Daddy Kane. Esta cinta llegó a la revista The Source y cogieron a B.I.G. para su columna "Unsigned Hyppie", dedicada a aspirantes a raperos. La cinta llegó a las manos de Sean "Puffy" Combs, por entonces empleado de Uptown Records. Posteriormente organizó un encuentro con Wallace. Combs y Wallace se hicieron amigos inmediatamente, actuando juntos en la canción de reggae "Dolly my baby" de Super Cat en 1992. El primer single de Wallace fue Party and bullshit. Apareció por segunda vez en el mainstream con los remixes de los éxitos de Mary J. Blige "Real love" y "What's the 411". También apareció en el remix del "Flava in ya ear" de Craig Mack. Además, también se dejó ver en el álbum "One million strong" en una canción llamada "Runnin'" con 2Pac y Dramacydal, y grabó con Heavy D (de Uptown Records) en las canciones "A bunch of niggas" (junto con 3rd Eye, Guru, Rob-O y Busta Rhymes) y "Let's get it on" (con 2Pac y Grand Puba de Brand Nubian). Todas estas colaboraciones ayudaron a Wallace para darse más a conocer en el mundo del rap antes de su debut en solitario. En 1994 lanzó Juicy, su primer single de éxito. También grabó Ready to die, su álbum debut, considerado uno de los clásicos de todos los tiempos del hip hop y del East Coast rap. El álbum incluye uno de los más famosos "playa anthems" de rap, Big Poppa, que samplea a los Isley Brothers.
En 1995, Junior M.A.F.I.A. (Junior Masters At Finding Intelligent Attitudes), protegidos de Wallace, lanzó el álbum "Conspiracy". Ese mismo año, Biggie introdujo en el mainstream a Lil' Kim y Lil' Cease. Su single One more chance debutó #5 en las listas de pop, empatado con "Scream/Childhood" de Michael Jackson como el mayor debut de un single en la historia de la música por entonces, récord que superó el propio Jackson posteriormente con "You are not alone", que debutó en el #1. One more chance, que samplea la canción de R&B "Stay with me", fue un remix de la canción de mismo nombre que originalmente aparecía en Ready to die. One more chance fue también su single de más ventas, siendo platino en cuestión de unas pocas semanas. También en 1995, Wallace apareció en "This time around" de Michael Jackson, del álbum "History". Pero esta no fue la única canción de Jackson en la que aparece, ya que en 2001, Michael Jackson incluyó un verso de rap cantado por Biggie en su tema "Unbreakable", del álbum "Invincible". A finales de 1995, Wallace se convirtió en uno de los más famosos y populares raperos de todo el mundo. Fue nombrado "Lyricist Of The Year" por The Source, y muchos le apodaban "King of New York". Desde los inicios de su carrera, Biggie destacaba por su contenido lírico, involucrado en letras de hip-hop gansta. Su contenido lírico trataba sobre pandilleros o mafiosos, una postura que hizo que su vida estuviese involucrada en el crimen, en drogas y armas. Tenía un estilo nuevo en aquellos tiempos, un "flow" adaptado a cada base y por el cual se diferenciaba de la otra "estrella" del momento, Tupac Shakur, el "flow" de Notorious era más pausado fluyendo en cada instrumental. Solía hablar de temas relacionados con la droga, violencia y el cambio de vida que se produjo gracias a su reconocimiento en el mundo del hip-hop, así en el tema Juicy da alarde de lo que solia soñar se hizo realidad, junto a sus compañeros de Bad Boy Records, Norge y Kitus definieron el estilo de sus líricas. Aunque Ready to die convirtió a Biggie en una estrella, es más célebre por su participación en la infame rivalidad entre el rap de la Costa Este y el de la Oeste. Antes de que Ready to die fuera lanzado, se asoció con el rapero Tupac Shakur (2Pac). Ambos grabaron juntos un gran número de canciones, e incluso realizaron un ahora famoso "freestyle" en el Madison Square Garden de New York en 1994. Sin embargo, su amistad se termina cuando Tupac recibe 5 disparos a quemarropa en la afueras del estudio Quad Recording Studios en Times Square, Nueva York, en noviembre de ese mismo año en un confuso incidente. Aunque no se hallaron pruebas, Tupac denunció que Sean Combs y Wallace, estaban involucrados en el suceso. Shakur posteriormente firmaría con Death Row Records tras cumplir condena por abusos sexuales a finales de 1995, cargos ante los cuales siempre se declaró inocente, en varios de los cargos de los que fue acusado se le declaró inocente.
Death Row Records y Bad Boy Entertainment fueron los sellos discográficos más exitosos del hip-hop en la década de los 90, y con las dos estrellas ahora en diferentes sellos, las disputas se intensificaron. En 1996, Tupac grabó una canción llamada "Hit 'em up", en la que dice que se acostó con la esposa de Wallace, Faith Evansy, y que Biggie copió su estilo. Se cree que tras el tiroteo en los estudios Quad el tema que grabó Biggie, Who shot ya? se tomó como una provocación hacia 2Pac aunque incluso ambos se encontraron antes de los MTV Video Music Awards de 1996. Sin embargo, cuando Tupac fue asesinado en Las Vegas, los rumores de la posible participación de Notorious B.I.G. en el asesinato surgieron inmediatamente. Él negó las alegaciones. También por entonces, Biggie tuvo un accidente de tráfico en el que se rompió una pierna y ello le obligó a usar bastón por el resto de su vida. El 9 de marzo de 1997, Biggie asistió a la Soul Train Music Awards en el Peterson Automotive Museum en Wilshire Boulevard, Los Ángeles. Otros invitados eran Busta Rhymes, Heavy D, Da Brat, Aaliyah (fallecida en 2001), Jermaine Dupri, Jagged Edge, Sean "Puffy" Combs e Ice Cube. Cuando la fiesta terminó, Biggie se retiró en un GMC Suburban negro con sus amigos. Sobre las 0:45 la calle estaba atestada de la gente que abandonaba el acontecimiento. El coche de Biggie paró en un semáforo a unos 45 metros del museo. Esperando la luz verde para acelerar, un Chevrolet Impala negro paró junto al coche de Wallace. El conductor del Chevrolet bajó su ventana y sacó un arma con la que disparó al GMC Suburban; cuatro tiros golpearon el pecho de Biggie. Gravemente herido fue rápidamente trasladado al Cedars Sinai Medical Center en el centro de Los Ángeles, donde moriría quince minutos más tarde. Más de diez años después, su asesinato aún no ha sido resuelto de manera concluyente, aunque las teorías en cuanto a los motivos y las identidades de los asesinos abundan. Varios sospechosos principales son Suge Knight, el CEO de Death Row, y la banda criminal Mob Piru Bloods.
Doce años después de su asesinato, aún no se termina la investigación sobre la muerte del corpulento vocalista. Su familia presentó una demanda civil contra la policía y la municipalidad de Los Ángeles en el 2002 en la cual sostenían que fue un policía quien lo mató, pero en el 2005 el proceso fue anulado por supuestas alteraciones que siguen discutiéndose hasta hoy. Pero personas cercanas a B.I.G aseguran que su muerte fue una venganza por el asesinato, seis meses antes en Las Vegas, de su rival Tupac Shakur, también tiroteado en su automóvil cuando se encontraba al lado de Knight. Considerado uno de los raperos más grandes de todos los tiempos, Biggie Smalls –como también se le conocía– no vivió suficiente para disfrutar de su éxito, pues apenas había lanzado un disco al momento de su asesinato. Su álbum Life after death salió al mercado apenas 15 días después de su muerte y se convirtió en un clásico del hip-hop. Desde entonces, otros dos discos póstumos suyos también han sido un éxito. Life after death, el segundo álbum de Biggie, debutó #1 en las listas. El álbum fue lanzado dos semanas después de su muerte. El primer single fue Hypnotize, que también era el último vídeo musical en el que participó. El álbum vendió 18 millones de copias en todo el mundo, el primer día se vendieron 2 millones de copias. El mayor éxito fue Mo money, mo problems junto con Sean Combs (ya bajo el alias de "Puff Daddy") y Mase. El tema era un sample de "I'm coming out" de Diana Ross. El vídeo es notable por dar comienzo a la era "Shiny Suit" (algo así como "Traje brillante") en el hip hop. El último single de Life after death fue Sky's the limit con 112. El vídeo de la canción, dirigido por Spike Jonze, aparecen niños que retratan a Biggie y a sus contemporáneos, como Combs, Lil' Kim y Busta Rhymes. Esta técnica ha sido recientemente usada en el vídeo del tema "Poppin' my collar" de Three 6 Mafia.
Durante el verano de 1997, Combs lanzó su álbum debut"No way out", en el que Biggie aparece en muchas canciones, entre ellas en los coros del single "Been around the world" sobre un sample de David Bowie ("Let's dance"). Sin embargo, el single que se llevó la mayor parte del éxito fue "I'll be missing you", dedicado a la memoria de Wallace. En la canción, que samplea el éxito "Every breath you take" de The Police, colaboran la viuda de Biggie, Faith Evans y el grupo 112. En los MTV Video Music Awards de 1997, todos estos artistas cantaron la canción junto con Sting, el líder vocalista del antiguo grupo The Police. En 1999, Combs lanzó el tercer álbum de Notorious B.I.G., Born again. Tuvo dos singles: Notorius B.I.G. con Puff Daddy y Lil' Kim y Dead wrong, un single que más tarde fue remezclado con un verso de Eminem. En el vídeo de Notorius B.I.G también aparecen 98 Degrees y Fat Joe. En ese mismo año Bone Thugs-N-Harmony hizo una canción con notorious B.I.G 'Notorious Thugz' que fue un gran éxito. En 2002, el productor y amigo de Biggie, Irv Gotti, sampleó su éxito One more chance para la prometedora artista Ashanti. La canción, llamada "Foolish", fue uno de los éxitos de 2002, y el verso de "F*ckin' U Tonite" (de Life after death) fue incluido en el remix.
También en 2002, Combs dio a 50 Cent los derechos del sample de los versos de Wallace del tema "Niggas" (del álbum Born again) para una canción llamada "The realest niggas", que tuvo mucho éxito en las emisoras de radio de New York. Muchos han atribuido aquella canción como el primer gran éxito de 50 Cent, hoy en día toda una estrella del hip hop. La canción fue más tarde incluida en la banda sonora de la película Bad Boys 2 con Martin Lawrence y Will Smith. En 2003, Eminem remezcló la colaboración entre 2Pac y Biggie "Runnin" y añadió un sample del "Dying to live" de Edgar Winter. Titulada "Runnin' (Dying to live)", la canción fue lanzada como single de la banda sonora de Tupac: Resurrection. En 2004, DJ Green Latern remezcló el clásico de Biggie "Everyday struggle" con una canción popular para el cantante Akon. La canción fue llamada "Ghetto", en la que también aparecen 2Pac, Jadakiss y Styles P. A finales de 2005 Bad Boy Records publicó el álbum titulado Duets: The final chapter con colaboraciones con raperos como Eminem, Mobb Deep, Jay-z, Snoop Dogg, Nelly entre otros. El álbum incluye los singles Nasty girl y Spit your game. En los años posteriores han aparecido en el mercado varios álbumes recopilatorios de The Notorious B.I.G., de entre ellos es interesante el titulado Greatest hits (2007). Existe una película con los trabajos en vida de Wallace. Antoine Fuqua, el director de "Training Day", dirige la película. Ésta fue producida por la madre de Wallace y por sus antiguos gerentes, Wayne Barrow y Mark Pitts. Las circunstancias inexplicables sobre la muerte de Wallace también fueron exploradas en el documental de Nick Broomfield llamado "Biggie & Tupac" de 2002. La película se llama Notorious y se estrenó el 11 de junio de 2009. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
Fuente: wikipedia Fotografía: youtube.com Carátulas discos: discogs.com
Calvin Cordozar Broadus Jr., artísticamente conocido como Snoop Dogg y Snoop Lion, nació el 20 de octubre de 1971 en Long Beach (California). Cantante de rap, productor y actor estadounidense. Ha sido uno de los artistas de hip-hop con más éxito del West Coast rap además de uno de los más notables protegidos del productor Dr. Dre.
Snoop dogg fue miembro de la banda Crips cuando estudiaba en el instituto. Algún tiempo después de su graduación, fue arrestado por posesión de cocaína y pasó seis meses en la cárcel del Condado de Wayside. Su carrera musical comenzó en 1992 después de ser puesto en libertad, cuando fue descubierto por Dr. Dre, con quien colaboró en temas de su disco debut en solitario The chronic, y en la canción principal de la banda sonora de la película Deep cover (La cara sucia de la ley, 1992). Mientras grababa el álbum Doggystyle en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una banda rival que fue disparado y resultó muerto en una lucha armada entre bandas. Snoop fue defendido por Robert Kardashian, y su guardaespaldas McKinley Lee por Sniper. Se cree que Snoop Dogg o Suge Knight (dueño de Death Row Records), o quizás ambos pagaron los servicios de Cochrane a Lee. Tanto Snoop como Lee fueron absueltos; Lee fue absuelto por legítima defensa.
Sin embargo, Snoop permaneció enredado en batallas legales durante otros tres años. El vídeo del tema 2 of amerikaz most wanted de Tupac Shakur con Snoop Dogg trata de las dificultades de cada rapero con sus respectivos procesos criminales, no relacionados pero concurrentes. Doggystyle fue lanzado finalmente en noviembre de 1993 por Death Row Records, y se convirtió en el primer álbum de la West Coast en debutar en primer puesto en las listas, promoviendo además el G-Funk de la Costa Oeste. Los singles Who am I (What's my name)?" y Gin and juice alcanzaron el top ten en las listas de Estados Unidos y el álbum se mantuvo en las listas de Billboard durante varios meses, aún con los problemas legales del rapero y sus supuestamente violentas y sexistas líricas levantando ampollas entre asociaciones de padres y partidarios de la censura de todo el país.
En Doggystyle, al igual que en The chronic, colaboraron una multitud de raperos afiliados a Death Row como Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg, Warren G y Lady of Rage, entre otros. Este álbum está considerado por la mayoría de los admiradores de Snoop como el mejor de su discografía, y a la hora de valorarlo lo colocan a la misma altura de clásicos de Death Row como "All eyez on me" de 2Pac, The chronic de Dr. Dre y "Dogg food" de Tha Dogg Pound. Una película sobre el juicio de asesinato contra Snoop Dogg, además de la banda sonora de la misma, fue lanzada en 1994. Se tituló 'Murder was the case'. Sin embargo, cuando su segundo álbum Tha doggfather fue liberado, el gangsta rap no pasaba por su mejor momento. Su gran amigo Tupac Shakur había sido asesinado y muchos culpaban de crimen organizado al co-fundador de Death Row, Suge Knight. Además, a principios de 1996, Dr. Dre abandonó Death Row debido a disputas de contrato, por lo que Snoop co-produjo el álbum con DJ Pooh y Daz Dillinger (miembro de Tha Dogg Pound y primo de Snoop). Este álbum vio un cambio de estilo comparado con Doggystyle. A pesar de que el álbum vendió bastante bien, no fue considerado como exitoso, y extensamente se creía que su calidad sufrió la falta de participación de Dr. Dre. Sin embargo, Tha doggfather tenía un acercamiento algo más suave al estilo G-Funk, y Snoop usó un tipo de estilo de rima más carismático y menos enérgico, que posteriormente sería incorporado y ejercido a lo largo de su carrera.
Tras la inmediata marcha de Dre de Death Row, Snoop Dogg estaba bajo la presión de conservar su credibilidad como artista y de lanzar más álbumes. Debido a la "orden" de Suge Knight a Snoop para que comenzara a grabar, el rapero decidió, arriesgando su carrera, no producir más canciones para Death Row hasta que su contrato expirara. Posteriormente saldría perdiendo en cuanto a términos de ventas, pero mantuvo su credibilidad como rapero hasta después de que la escena del gangsta rap perdiera fuelle. El estilo artístico de Snoop Dogg ha evolucionado lejos del gangsta rap; actuó en el festival de rock alternativo de Lollapalooza en 1997, y apareció en varias películas, como "The wash", además de producir y dirigir vídeos musicales tanto para él como para otros artistas.
En 2001, lanzó una autobiografía. Tras abandonar Death Row, muchos sellos discográficos se interesaron por sus servicios. Finalmente, Snoop Dogg firmó un contrato con No Limit Records de Master P. No Limit era muy popular por entonces, ya que el southern rap estaba comenzando a resurgir y a dominar las listas. Desde que 2 Live Crew y Luke Campbell tuvieron éxito a principios de los 90 con su "Florida rap", el sur no volvió a sonar con fuerza en el país. Snoop acortó su nombre de Snoop Doggy Dogg a simplemente Snoop Dogg, y recibió muchas críticas por firmar por ese sello. Da game is to be sold not to be told (1998) fue el primer álbum de Snoop con No Limit, y el tercero de su discografía. Recibió críticas negativas, aunque aun así, el álbum vendió bien.
El disco sonaba a "Dirty south", un estilo de rap del sur que comenzaba a ponerse de moda. Al igual que pasaba en su época en Death Row, muchos artistas de la casa participaron en este disco, en este caso de No Limit, como Master P, C-Murder, Silkk The Shocker y Mystikal, entre otros. Su siguiente trabajo el álbum, No limit top dogg, reuniría a Snoop con su mentor Dr. Dre para producir algunas canciones, y se vería un regreso del rapero al sonido G-Funk de sus días en Death Row. Esto demostró ser un éxito y se comprobó en las ventas y en las posiciones en listas. Los artistas invitados en este álbum fueron tanto del sur como del viejo Oeste (Dr. Dre, Warren G, Nate Dogg, Xzibit, entre otros). Su último álbum con No Limit fue Tha last meal, a finales de 2000.
En 2002, Snoop Dogg anunció que dejaba las drogas y el alcohol. Más tarde liberó su nuevo álbum, Paid tha cost to be da bo$, en Capitol Records, donde se incluían los singles From da chuuuch to da palace" y Beautiful, ambos con la colaboración de Pharrell Williams. El 21 de mayo de 2004, Snoop Dogg comenzó el proceso de divorcio de su esposa Shante Broadus, citando diferencias irreconciliables y pidiendo la custodia de sus tres hijos; Corde, Cordell y Cori. Posteriormente, la pareja se reconcilió. En el verano de ese mismo año, colaboró de nuevo con sus viejos amigos Nate Dogg (quien además era su primo) y Warren G (hermanastro de Dr. Dre) como parte del grupo 213. Lanzaron "The hard way", que incluía el single Groupie love, y colocaron al disco en la posición #4 en la lista Billboard 20.
En 2004, Snoop firmó por Geffen Records/StarTrak Entertainment, ambos distribuidos por Interscope Records; Star Trak dirigido por The Neptunes, que produjo varias canciones del R&G (Rhythm & Gangsta) The masterpiece, álbum de Snoop de 2004. Drop it like it's hot con Pharrell fue el primer single del álbum, convirtiéndose en el primero del rapero en ser #1 en Billboard Hot 100. El tercer single fue Signs, en colaboración de Justin Timberlake y Charlie Wilson, #2 en el Reino Unido. Fue su entrada más alta en las listas británicas. También es notable su aparición en la película "Starsky & Hutch" de 2004, una nueva versión de la serie de televisión de mismo nombre de los años 70. Su papel como Huggy Bear trataba de un traficante de drogas. Snoop hizo también, un cameo en un vídeo musical, con Britney Spears, en su sencillo "Outrageous", de su cuarto álbum de estudio. El vídeo nunca se completó, ya que Spears se fracturó la rodilla en una escena de baile, lo que llevó a cancelar el vídeo, cancelar los futuros sencillos de Britney, "Breathe on me" y "(I got that) boom boom" y cancelar la gira de Spears del 2004, "The Onyx Hotel Tour", generando pérdidas comerciales para Snoop Dogg y Britney Spears. En ese mismo año, hizo un dueto con The Doors con su canción "Riders on the storm" para crear una nueva versión en género hip-hop para el videojuego "Need for speed: Underground 2".
En 2006, Snoop ha colaborado como artista invitado en numerosas canciones, apareciendo en el nuevo álbum de Ice Cube, "Laugh now, cry later, en el tema "Go to church", y en el "Cali Iz active" de Tha Dogg Pound, además de en los singles "Keep bouncing" de Too Short y "Gangsta walk" de Coolio. También lanzó una canción y vídeo musical en Internet llamado "Real talk", dedicado a Tookie Williams y criticando a Arnold Schwarzenegger. Este tema iba a ser incluido en un principio en su siguiente álbum, pero finalmente se quedó fuera. El álbum llamado The blue carpet treatment, lanzado en noviembre de 2006, incluye producciones de Dr. Dre, Timbaland y The Neptunes, entre otros, y colaboraciones de R. Kelly, Ice Cube, Akon y B-Real.
En julio de 2007, Snoop Dogg hizo historia al convertirse en el primer artista en lanzar una canción como Ringtone antes de lanzarse como single, que fue "It's the D.O.G". El 7 de julio de 2007, Snoop Dogg realizó un concierto en Live Earth, Hamburgo. Snoop también participó en una película india de Bollywood, "Singh is kinng", haciendo el papel de él mismo. El 8 de junio de 2008, lanzó su noveno álbum de estudio sobre Junglee Music Records, Ego trippin ', que vendió cerca de 400.000 copias en los Estados Unidos. Uno de los singles, "Sexual Eruption" (también conocido como Sensual seduction, versión censurada del título) alcanzó el puesto # 7 en el Billboard 100. El álbum fue producido por QDT (Quik-Dogg-Teddy).
Snoop fue nombrado a una posición ejecutiva en Priority Records. Su décimo álbum de estudio, Malice N wonderland, fue lanzado el 8 de diciembre de 2009. El sencillo del álbum, Gangsta Luv, con The-Dream, alcanzó el puesto # 35 en el Billboard Hot 100. El álbum debutó en el # 23 en el Billboard 200, vendiendo 61.000 copias en su primera semana. Su tercer single, I wanna rock, alcanzó el puesto # 41 en el Billboard Hot 100. Snoop también apareció en el álbum "Plastic beach", de Gorillaz. El cuarto single del Malice N wonderland, titulado "Pronto", con Soulja Boy, fue lanzado en iTunes el 1 de diciembre de 2009. Snoop re-lanzó el álbum bajo el nombre "More malice". Snoop hizo varias colaboraciones exitosas en este tiempo, como con Katy Perry, en el single "California gurls", además de el single "Flashing" de Dr. Dre y "Seat change" de Currensy.
Sin embargo no todo fue bueno, ya que el 15 de marzo del 2011 muere su primo Nate Dogg, quien también fue un rapero reconocido de la costa oeste estadounidense, debido a un derrame cerebral. Cuando Snoop se enteró empezó a hacer obras de caridad para la familia de Nate, tales como una página de donaciones en su propio sitio web y un concierto en tributo a Nate. Pero esto no evitó el sacar su siguiente álbum de estudio, que según Snoop sería una secuela del clásico de 1993, Doggystyle. El productor Swizz Beatz ya estaba dándole "sonidos" para el proyecto. Finalmente el álbum llamado Doggumentary fue lanzado en marzo del año 2011. Sus singles más conocidos son Wet y Sweat.
También en este tiempo colaboró con Wiz Khalifa, (una de las últimas grandes revelaciones del panorama del rap internacional) tanto en una película titulada "Mac & Devin go to high school" como en su banda sonora Mac & Devin go to high school (soundtrack), además de algunas canciones incluidas en su último álbum. Este álbum debutó en el número 29 de la lista Billboard vendiendo 38.000 copias la primera semana. Además su primer single Young, Wild & Free en su primera semana vendió 159.000 copias digitales debutando en el puesto número 10 de la lista Billboard y llegando incluso a estar en el número 7 de dicha lista. En cuanto a la película según informaciones de los artistas se grabó y fue estrenada el 7 de julio de 2012.
En 2012, inspirado por su hermano (quien fue cantante de reggae varios años atrás), Snoop Dogg comienza una nueva etapa en su carrera musical. Ahora bajo el nombre de Snoop Lion, con un nuevo ritmo y lejos de su vida de gánster, lanza en julio su primer sencillo como cantante de reggae titulado LaLaLa, un tema incluido en su trabajo discográfico el álbum Reincarnated, que fue lanzado el 23 de abril de 2013 bajo los sellos Berhane Sound System, Doggystyle Records, Mad Decent, Vice Records and RCA Records. El disco fue grabado en Jamaica e incluye temas como "Leave me alone" donde explica el motivo de este cambio en su vida.
En 2013, tras no haber una gran aceptación por parte de sus fans por su disco Reincarnated, Snoop intenta con el funk, con el nombre de Snoopzilla y su álbum 7 days of funk. Algunos opinan que eligió este nombre como una señal de poder, otros que es simplemente otra búsqueda de identidad, como ocurrió con el reggae. Cabe destacar que Calvin (porque ese es su verdadero nombre) lleva cambiándose el seudónimo desde siempre. Antes de Snoopzilla, fue Snoop Doggy Dogg, Snoop Dogg, Tha Doggfather, Uncle Dogg, The Bigg Boss Dogg, Bigg Snoop Dogg, The D-O Double G y Snoop Lion. Sus últimos álbumes publicados han sido, Bush (2015), Cuzznz (2016) en colaboración con el también rapero Daz Dillinger, Coolaid (2016), Neva left (2017), Bible of love (2018), I wanna thank me (2019).
Ace of base lanzó el 14 de noviembre el álbum The ultimate Ace of Base: Greatest hits experience (2008). Éste fue el último lanzamiento de AOB con Jenny. Después de la gira, Jenny emprendió su carrera en solitario. En la actualidad la banda está compuesta por Jonas Berggren, Ulf Ekberg (antiguos miembros y cerebros de la banda) y las nuevas vocalistas Clara Hagman y Julia Williamson. Con esta formación se ha editado el álbum The golden ratio (2010). Después de un período de silencio en cuanto a nuevas grabaciones, el 6 de marzo de 2015 se puso a la venta el álbum titulado Hidden gems.
