lunes, 24 de febrero de 2020

JACK WHITE





John Anthony Gillis, conocido artísticamente como Jack White, nació el 9 de julio de 1975 en Detroit (Michigan). Músico multiinstrumentista, productor y actor estadounidense conocido por ser el guitarrista y cantante de la banda de rock The White Stripes y por su capacidad de improvisación en directo.


Jack White ayudó a restablecer la popularidad del punk-blues como líder de The White Stripes. Mientras tanto, amplió su influencia al participar en otros proyectos, como The Raconteurs, The Dead Weather, la banda sonora de "Cold mountain", y el regreso de Loretta Lynn con "Van Lear Rose". A pesar de que White tiene una voz nasal y débil, su apasionada entrega en la guitarra, fueron pilares en los primeros trabajos de The White Stripes; el grupo se diversificó mientras su reputación aumentaba, basándose en un sonido inicialmente minimalista con elementos de metal, country rústico, pop y rock & roll . White siguió una evolución similar en su propia carrera y para el tiempo en que The White Stripes celebraba el décimo aniversario de su álbum debut, el cantante ya había editado dos discos orientados al pop con The Raconteurs, actuado en varias películas, colaborado con Electric Six, realizado un dueto con Alicia Keys y producido discos para algunos artistas



Es el menor de diez hermanos y comenzó a tocar la batería a una edad temprana inspirado en el blues de Son House y Blind Willie McTell. La fascinación por la guitarra comenzó en sus años de adolescencia. Después de inaugurar su propio negocio de tapicería en Detroit, White comenzó a infiltrarse en la escena musical de la ciudad, como batería de Goober & the Peas, una banda local de cowpunk que se separó en 1995. Sin dejar de tocar la batería para otros grupos, se cruzó con un camarera llamada Meg White y se casaron en 1996. Jack tomó el apellido de Meg y la pareja formó The White Stripes después de una actuación el día de la Bastilla que dio resultados prometedores. Con una imagen basada en un código de color y sin refinamiento, el sonido punk de The White Stripes se convirtió en una pieza clave en la reactivación del garage rock de los años 90. Además de su música, los miembros de la banda despertaron el interés del público afirmando que eran hermanos, una declaración que parecía poco menos que incestuosa cuando Jack y Meg White se divorciaron en el 2000. Pese a la separación, la popularidad de The White Stripes creció conforme avanzaba la década, llegando a ganar tres premios Grammy consecutivos y la emisión de varios certificados de platino por sus álbumes.



Tras la publicación de "Elephant" en el año 2003, Jack White se tomó un descanso del grupo para producir "Van Lear Rose" de Loretta Lynn. Con su éxito con la crítica, el álbum ayudó a Lynn a hacerse querer por una nueva generación de fans, en parte gracias a la credibilidad de White como un artista de rock. Entonces regresó a The White Stripes para el lanzamiento de "Get behind me Satan", que lo llevó a ampliar su gama instrumental a piano y marimba. Poco después, puso en marcha un grupo simultáneo, The Raconteurs, con su amigo Brendan Benson y dos miembros de Greenhornes (quienes, por cierto, habían servido como músicos de soporte de "Van Lear Rose"). The Raconteurs hizo su debut con el álbum Broken boy soldiers (2005). En el 2006 hicieron una gira en apoyo al álbum, mientras que White hacía público que su trabajo en la banda no debía ser visto como un proyecto paralelo o una desviación de The White Stripes. Por eso comenzó a hacer malabarismos con sus responsabilidades en ambos grupos, asociándose con Meg White una vez más para "Icky thump" publicación del 2007 de The White Stripes, antes de regresar con The Raconteurs para el álbum Consolers of the lonely del 2008.

Mientras estaba de gira para apoyar el último álbum, White sufrió de bronquitis y a menudo perdía su voz, lo que provocó que la cantante Alison Mosshart (de The Kills, socios de gira de The Racounteurs) subiera al escenario y colaborara con su propia voz. La química entre Mosshart y The Raconteurs resultó muy atractiva y los músicos optaron por formar un grupo independiente llamado The Dead Weather. Con Jack White ahora en la batería, la banda se metió al estudio y grabó un álbum debut energético, Horehound, en cuestión de semanas. Lanzado en 2009, el álbum fue bien recibido en ambos lados del Atlántico, agrietando el Top Ten en los Estados Unidos y alcanzando el número 14 en el Reino Unido. Animado por este éxito, The Dead Weather comenzó a trabajar en un segundo álbum durante el otoño, con la intención de probar varias canciones nuevas durante una gira por Australia a principios de 2010. El álbum titulado Sea of cowards fue lanzado el 10 de mayo de ese mismo año 2010. AdemásWhite colaboró con Danger Mouse y Danielle Lupi poniéndole voz junto a Norah Jones al proyecto "Rome" lanzado en 2011.



Mientras tanto, White se aseguró el suficiente tiempo libre para aparecer en una película –"It might get loud" con la guitarra como temática – y producir un álbum para su esposa, la compositora Karen Elson. La primera publicación en solitario de White, fue el álbum de blues rock y mucho temperamento, Blunderbuss, llamado así por un arma de fuego que se carga por la boca precursor de la escopeta, llegó el 24 de abril de 2012. Posteriormente, ha puesto en el mercado los álbumes Live at Third Man Records (2012), el vídeo Blue blood blues (2012), Lazarettto (2014) y Live from Bonnaroo (2014).




DISCOGRAFÍA seleccionada 
THE RACONTEURS,
ÁLBUMES:



THE DEAD WEATHER
ÁLBUMES:


Fuente: rmx.com.mx
Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com

sábado, 22 de febrero de 2020

STYX


Nacidos en Chicago, los Styx son una banda de lenta pero sólida historia, desarrollada a lo largo de los años 70 con una firmeza poco habitual, hasta llegar al gran éxito que habría de situarles entre los grupos importantes de la segunda mitad de la década. 

Los miembros iniciales del grupo, Dennis DeYoung (18-2-47, teclados) y los hermanos John (20-9-48/16-7-96, batería) y Chuck Panozzo (hermano gemelo de John, nacido el mismo día 20-9-48 con 90 minutos de diferencia; bajo), formaron en 1963 un conjunto llamado Tradewinds. Con diversidad de músicos completando la banda, cambiaron el nombre del grupo por el de TW4. Tras la entrada de John Curulewski (nacido el 3-10-50 y fallecido el 13-2-88; guitarra) en 1968, y de Jim Young (14-11-49, guitarra) en 1970, pasaron a llamarse definitivamente Styx

Debutaron en el sello RCA con el álbum Styx en 1972, y en 1973 su LP Styx II les situó dentro de los nuevos grupos de interés. Sin embargo, sus dos nuevos LP’s, The serpent is rising (73) y Man of miracles (74), no aportaron nada nuevo a su evolución. En 1975 firmaron por A&M y grabaron Equinox (75), su arranque definitivo.  Curiosamente, ese año, un tema de su segundo álbum, Lady, fue éxito en single y el LP Styx II fue reeditado. Con el hit de Lady y la cohesión lograda en Equinox el quinteto entró en su etapa de mayor brillantez, conseguida gradualmente, álbum a álbum. La entrada de Tommy Shaw (11-9-53),guitarra de Montgomery (Alabama), por Curulewski aportó una nueva vitalidad al grupo, y los cuatro siguientes LP’s asentaron la solidez del quinteto: Crystal ball (76), The grand illusion (77), Pieces of eight (78) y Cornestone (79). 

Un tema del LP del 77, Come sail away, fue top-10 en los rankings de singles, pero, sin duda, el gran hit fue Babe, procedente del LP Cornestone, n.º 1 en Estados Unidos en 1979. Consolidando su carrera editaron la recopilación Best of Styx (78), con material de sus cuatro primeros álbumes, y en 1980 el grupo presentó el LP Paradise theatre, del cual fue éxito el tema The best of times. En 1983 se publica el álbum Kilroy was here y los singles extraídos de él, Mr.Roboto Don't let it end. En 1984, con el álbum en vivo, grabado en su gira por Estados Unidos, Caught in the act, live  se ultima los lanzamientos de la década de los 70's y 80's. En 1984 la banda quedó disuelta tras el abandono de Dennis DeYoung y Tommy Shaw que luego lanzarían discos como solistas, individualmente. James Young también hizo sus pinitos en solitario. Pero ninguno de los tres alcanzó un éxito pleno.  


A partir de 1990 y hasta la actualidad el grupo reformado ha seguido actuando y grabando discos, entre ellos se pueden citar los álbumes Edge of the century (1990), Brave new world (1999), Cyclorama (2003) y Big bang theory (2005), además de varios directos y recopilaciones. Los miembros actuales son: James "J.Y." Young, Tommy Shaw, Todd Sucherman (batería), Lawrence Gowan (teclados, guitarra, voz y coros) y Ricky Phillips (guitarra). The grand illusion, Pieces of eight, Cornestone y Paradise theatre fueron los grandes discos de Styx, certificados por la RIAA como multi-platinos y vendiendo de cada uno de ellos la friolera de al menos dos millones de copias.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 
 
 


ÁLBUMES:










Fuente: Orbis
Fotografía: ioffer.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com

jueves, 20 de febrero de 2020

GLEN CAMPBELL


Glen Campbell (22-4-38, Delight, Arkansas, Estados Unidos) debuta como músico siendo niño y es guitarra de estudio en grabaciones para Frank Sinatra, Nat King Cole, Monkees y Mamas and Papas, entre otros, hasta 1968. 


Uno de sus primeros discos, en 1961, Turn around, look at me, le da a conocer, aunque no obtiene gran éxito, lo que le hace volver a su trabajo. En 1968 graba Universal soldier, de Buffy Sainte-Marie; y su siguiente single, Gentle of my mind, es un impacto mundial. Dentro del género country, Glen será el gran rey entre 1968 y 1969, prolongando su fama en los 70. Entre sus temas destacan Wichita lineman, Galveston, By the time i get to Phoenix y The last time i saw her. También forma dúos, con Bobbie Gentry y con Anne Murray. Otros singles destacados de Glen son: Hey little one (68), I wanna live (68), Dreams of the everyday housewife (68), Let it be me (68) con Bobbie Gentry, Where's the playground Susie (69), True grit (69), Try a little kindness (69), Honey come back (70), All i have to do is dream (70) nuevamente con Bobbie Gentry, Everithing a man could ever need (70), It's only make believe (70), Dream baby (How long must i dream) (71), I say a little player (71) con Anne Murray, Manhattan Kansas (72), Bonaparte's retreat (74), Rhinestone cowboy (75), Country boy (You got your feet in L.A.) (75), Don't pull your love (76), Southern nights (77), Sunflower (77), It's just a matter of time (85), y The hand thats rock the cradle (87) con Steve Wariner. 


De su extensa discografía en álbumes, se pueden señalar como más importantes: Gentle of my mind (67), By the time i get to Phoenix (67), Hey, little one (68), Bobbie Gentry and Glen Campbell  (68), That christmas feeling (68), Wichita lineman (68), Galveston (69), Glen Campbell live (69), Try a little kindness (70), Greatest hits (71), Rhinestone cowboy (75) y Southern nights (77). Glenn Campbell se ha mantenido durante 50 años en el mundo del espectáculo, habiendo grabado más de 70 álbumes y vendido 45 millones de discos. Por esas ventas masivas ha merecido los premios de 1 disco doble platino, 4 discos de platino y 12 discos de oro. Sigue estando en activo, aunque últimamente padece de alzheimer y ha tenido que reducir sus presentaciones en público. Glen Campbell falleció a la edad de 81 años  en Nashville (Tennessee) el 8 de agosto de 2017.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

ÁLBUMES:













Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: ovationtribute.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/ todocoleccion.net/wikipedia/flickriver.com