PHARRELL WILLIAMS

Pharrell Williams también conocido como Skateboard P, nació el 5 de abril de 1973 en Virginia Beach (Virginia) Productor, compositor de música hip hop, y rapero estadounidense. 

The Neptunes

Forma parte del dúo The Neptunes con Chad Hugo, así como del grupo de rap/rock N.E.R.D junto con Hugo y Shae Haley. Como parte de The Neptunes, Pharrell ha escrito y/o producido un gran número de canciones para artistas como: Michael Jackson, Madonna, Shakira, Britney Spears, Mika, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Backstreet Boys, Pitbull, Busta Rhymes, Mystikal, Jay-Z, The Hives, *NSYNC, Tito «El Bambino», Lindsay Lohan, Swedish House Mafia y Gloria Estefan, entre otros. Sabe tocar la batería, el piano y la guitarra. Actualmente es propietario de una empresa que abarca desde el entretenimiento, la música, la moda y el arte llamado i am OTHER. También es el co-fundador de la marca de ropa Billionaire Boys Club y Ice Cream Clothing

N.E.R.D.

En agosto de 2002 The Neptunes fueron nombrados «mejores Escritores del Año» en los premios de The Source y Billboard Music. Ese mismo año, Pharrell escribió un disco producido por P. Diddy el cuál se convirtió en uno de los éxitos del verano, el «Hot in here» de Nelly, número 1 en Estados Unidos. Repitió éxito con el single de la artista de dance-pop Britney Spears, «I’m a slave 4 U». Pero no fue hasta el verano boreal de 2003 cuando Pharrell grabó su primer single en solitario, Frontin’, con la colabroación de Jay-Z. El álbum "The Neptunes present…clones" fue lanzado también, proclamándose número 1 en agosto.

Frontin’ fue uno de los temas del verano (#34 del año según Billboard Magazine) y en marzo de 2004 el segundo disco de N.E.R.D., Fly or Die, vio la luz. Además, en 2004, Pharrell consiguió dos Grammys («Productor del Año» y «Mejor Álbum de Pop», por su trabajo en el disco de Justin Timberlake "Justified"). En la noche de entrega de los premios, Williams actuó en el tema de The Beatles «I saw her standing there» tocando la batería con Sting, Dave Matthews y Vince Gill. En este mismo año, colaboró con la canción "Hollaback girl" de Gwen Stefani para su álbum debut como solista, fue el gran éxito del álbum.

En 2005, Pharrell, fue elegido como el segundo hombre mejor vestido del mundo por la revista Esquire. Su ‘look’ ha inspirado a varios artistas como Mario y Eric West. El 9 de septiembre de 2005 lanzó el single Can i have it like that junto con Gwen Stefani del que sería su nuevo álbum, In my mind producido por P. Diddy bajo el sello de Williams. En este disco, que contiene 7 canciones de hip hop y 7 de R&B, aparecen Gwen Stefani, Daddy Yankee, Nelly, Vanessa Marquez, Slim Thug y Jay-Z. La portada del álbum ha sido criticada por haber sido diseñada por la marca japonesa «A Bathing Ape». In my mind fue puesto a la venta a finales del 2006. Williams apareció en la campaña especial de promoción de la TNT para el All-Star de la NB. Del álbum también se extrajeron los singles, Angel, Number one con Kanye West y That girl con Snoop Dogg y Charlie Wilson

Entre 2007 y 2008 co-produjo junto a Timbaland, Justin Timberlake y Danja el undécimo álbum de Madonna, "Hard Candy". En marzo de 2008 colaboró junto a Busta Rhymes con el alternativo grupo japonés de hip hop Teriyaki Boyz en su último single y vídeo cuyo nombre lleva el título de "Zock on!". El tema fue presentado en el programa musical estadounidense «Music Station», el 14 de marzo de 2008.

En 2013 se destacó notablemente en dos de los grandes materiales de aquel año, su trabajo como colaborador y productor en el cuarto trabajo de Daft Punk, «Random access memories» realizando dos tracks «Get Lucky» y «Lose yourself to dance» en co-producción con Nile Rodgers, y en el éxito «Blurred lines» del cantante de R&B Robin Thicke. En ese mismo año, también produjo para artistas tales como Kelly Rowland, Azealia Banks, Mac Miller, Jay-Z, Mayer Hawthorne, John Legend, 2 Chainz, The Weeknd, Aloe Blacc, Pusha T, Nelly, Beyoncé y Miley Cyrus (en el álbum "Bangerz").

En diciembre de 2013, se anunció que estaba nominado para siete premios Grammy, incluyendo el del «Productor del Año» que es el que ganó dentro del apartado "Productor, no clásico". En el mismo mes, un comunicado de prensa de Columbia Records anunció que Pharrell había firmado un contrato y esto incluiría la grabación de un álbum con la discográfica, que llevará el sencillo Happy, (número uno en el Reino Unido, Francia y los Países Bajos) incluido también en la banda sonora de "Mi villano favorito 2".

Girl es su nuevo álbum que se lanzó el 3 de marzo de 2014 y donde tiene la colaboración de JT, Miley Cyrus, Daft Punk y más. Sin embargo, tuvo algunos inconvenientes por el material gráfico de la portada, donde muchos afirman no representa a la mujer afroamericana, pero con el vídeo de Marilyn Monroe, Pharrell quiso acabar con esas críticas. De este álbum se publicaron en single, además de Happy, los temas Come get it Bae y Gust of wind.

Resto de los discos mencionados,
SINGLES:

 

Fuentes: last.fm/planeta.com/wikipedia
Fotografía: theberry.com
Carátulas discos: discogs.com/en.wikipedia.org

JOE COCKER

Joe Cocker será, después de Eric Burdon, el mejor cantante de blues blanco procedente de Inglaterra. Su voz negroide, su talento interpretativo y el climax logrado en sus conciertos, en los que actúa poseído por una fuerza salvaje y descarnada, le conferirán el talante de gran figura de la historia del rock, avalada además por una excelente serie de hits en single y álbumes extraordinarios.

Joe Cocker (de verdadero nombre John Robert Cocker, 20-5-44, Sheffield) descubriría la música y su capacidad a través de su primer gran ídolo, Ray Charles. Mientras trabaja en la compañía de gas East Midlands Gas Board se convierte en cantante. Su debut se produce a los 15 años, tocando la batería y la armónica en el grupo The Cavaliers. A los 17 es el solista de Vance Arnold and The Avengers. En 1964, de la mano de Decca Records, debuta discográficamente con el tema de Lennon y McCartney l’ll cry instead, pero el nulo éxito le obliga a volver a su trabajo en la compañía de gas. En Sheffield forma la Grease Band, con Chris Stainton (bajo), Tommy Eyre (teclado), Henry McCullough (guitarra), Kenny Slade (batería) y Alan Spenner a la guitarra. Joe y la Grease Band acaparan pronto la atención por su calidad, y Denny Cordell, productor de Procol Harum, les brinda su primera alternativa. En 1968, el single Marjorine es el aldabonazo inicial; y después de la triunfal aparición en el Festival de Widsor, llega With a little help from my friends, versión del tema de los Beatles, que Joe coloca en el nº 1 de las listas de éxito. Es su boom internacional.

En 1969, se edita el primer LP, With a little help from my friends, grabado con Grease Band y con ayudas básicas, como las de Stevie Winwood, Jimmy Page y miembros de Procol Harum. Del LP será hit el tema Feelin' alright. En la gira americana del verano de este año, la actuación de Joe en el festival de Woodstock es uno de sus grandes hitos. El segundo álbum, Joe Cocker (70), y el tema Delta lady acaban de introducirle en Estados Unidos. La Grease Band se deshace; Cocker y Staiton se unen a Leon Russell y a miembros de los Delaney and Bonnie y realizan la gira apoteósica bautizada con el nombre de "Mad dogs and Englishmen", de la cual saldrá un doble LP grabado en vivo con el mismo título y una película. Entre los músicos de la banda, que suma más de 40 personas incluidos coros y familiares que se desplazan de ciudad en ciudad, figuran grandes músicos como Jim Gordon, Carl Radle, Jim Price, Bobby Keys y Rita Coolidge. Mientras tanto, la Grease Band se reforma, con McCullough, Spenner, el batería Bruce Rowlands y el guitarra Neil Hubbard, grabando su primer LP, Grease Band (71). El grupo tendrá después una agitada existencia, con cambios constantes y editando un único segundo LP en 1975, Amazing grease. Spenner y Hubbard se unirían a la Chris Stainton Band; y McCullough, a los Wings de Paul McCartney.

Después de la gira apoteósica de "Mad Dogs and Englishmen" Joe Cocker tendrá la primera de sus muchas desapariciones. Por espacio de varios meses no se sabe nada de él, salvo que tiene problemas con las drogas y con su estado emocional. En el año 1972, con Stainton y una macrobanda, Cocker realiza una gira de retorno, por Inglaterra y otros países; pero en Australia es detenido por drogas y vuelve el silencio. Se edita el LP recopilatorio Cocker Happy; y por fin en 1973 reaparece discográficamente con un nuevo LP, Something to say, del cual serán éxito los temas High time we went y Midnight rider. Stainton, Spenner, Hubbard y otros le acompañan. Stainton formará después el grupo Tundra, con Glen Turner, Henry Spinetti y Charlie Harrison, pero solamente editará un álbum: Tundra (76)

Cocker regresa a Los Angeles y en los dos años siguientes grabará dos excelentes álbumes: l can stand a little rain (74), del cual sera éxito You are so beautiful, y Jamaica say you will (75), con el que tendrá un nuevo n.º 1 en Estados Unidos, gracias al tema del mismo título, compuesto por Jackson Browne. En 1976 aparece Stingray, LP grabado con músicos como Eric Clapton, Eric Gale, Richard Tee y Steve Gadd entre otros, y un álbum en vivo, Live in LA. Otros dos años de silencio conducen a Joe a un largo período de misterio y crisis. Luxury you can afford (78), producido por Allen Toussaint, es la única isla, hasta que en 1981 Joe interviene en la grabación de dos temas del álbum Standing tall de The Crusaders. Ese mismo año, vuelve a las actuaciones en vivo: realiza una gira europea en otoño e invierno, con un nuevo grupo, demostrando en ella que su voz sigue siendo magnífica.

Sheffield steel (82), Civilized man (84), Cocker (86) y principalmente el éxito de Unchain my heart (87), mantienen a Joe Cocker en un primer plano como solista destacado. One night of sin (89), el estupendo en vivo Joe Cocker live (90), Night calls (91), Have a little faith (94), Organic (96), Across from midnight (97), No ordinary world (99), Respect yourself (2002), Heart & soul  (2004), Hymn for my soul (2007), Hard knocks (2010) y Fire it up (2012), no han hecho sino reafirmar la carrera del artista de la voz "aguardientosa". Joe Cocker falleció el 22 de diciembre de 2014 a la edad de 70 años aquejado de un cáncer de pulmón.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: clubs.ya.ru

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com y otros

TEARS FOR FEARS

Dúo británico de tecno/pop formado el año 1981 en la ciudad de Bath (Somerset) e integrado por Roland Orzabal (22-8-61, Portsmouth, Hampshire, voz, guitarra, sintetizadores y programaciones) y Curt Smith (24-6-61, Bath, voz, bajo, sintetizadores). También pasaron como acompañantes del dúo los músicos: Manny Elias (batería), Chris Hughes (batería, de 1982 a 1988) e Ian Stanley (sintetizadores, de  1982 a 1988). Tomaron prestado su nombre del ideario del filósofo estadounidense Artur Janov. Ambos habían estado en una banda de revival-mod, Graduates, que únicamente tuvieron un éxito en single con el tema Elvis should play ska, pero ahora sabían que su camino estaba en la electrónica y en los sintetizadores. 

Contratados por la discográfica Mercury, editan varios singles con los que se dan a conocer, como: Pale shelter (You don't give me love) y Mad world (82), y que sirven de adelanto al lanzamiento de su primer álbum The hurting (83), un álbum con letras y músicas de ambientes sonoros melodramáticos y con el que consiguen una notable repercusión. De este álbum se editarán también los singles, Change y en 1984, Mothers talk. Casi dos años de silencio y preparación, dan como resultado su segundo disco, el mucho más elaborado álbum Songs from the Big Chair (85); la producción es más cuidada e incorpora a diversos colaboradores que hacen una buena mezcla instrumental. 

Las composiciones demuestran madurez, y tanto Orzabal como Smith ponen de manifiesto su progreso como vocalistas, especialmente en el terreno de declamar letras torturadas y desgarradoras. El resultado es sintético y maquinal, a la altura de los tiempos, pero capaz de calar en el ánimo del oyente. Del álbum se extraen para publicar en single los temas, Shout, The working hour y Head over heels que colapsan las emisoras, pero es sobre todo Everybody wants to run the world el tema que se convierte en uno de los himnos de la década y les consagra como una de sus bandas más significativas, además de ser utilizada como gancho y melodía del evento benéfico Sport Aid. Para apoyar el lanzamiento de ambos álbumes, el dúo se embarcó en una larga gira que duró hasta finales del año 86 en que el grupo vuelve a reunirse para preparar la grabación de su próximo álbum The seeds of love con la idea de que fuera puesto a la venta en 1987, lo que no pudo ser, retrasando su lanzamiento y saliendo al mercado, por fin, en 1989. 

The seeds of love es un álbum diferente a los anteriores, con un sonido influenciado por el jazz, el r&B, el soul y la psicodelia de los Beatles; para muchos el mejor álbum de Tears for Fears. De los singles extraídos del álbum, consiguieron el mayor éxito, los titulados: Sowing the seeds of love, Woman in chains y Advice for the young at heart. Seguidamente, iniciaron una gira de promoción del álbum por Estados Unidos y Europa. Terminada la gira Curt Smith dejó al grupo por diferencias surgidas con Roland Orzabal en cuanto a sus ideas musicales (se volvió a reincorporar en el año 2000). En 1992 se pone a la venta el álbum recopilatorio de sus éxitos Tears roll down (Greatets hits 82-92) y el single que obtuvo mejor clasificación en las listas de ventas, fue: Laid so low (Tears roll down). 

Roland Orzabal pasó a ejercer de líder del grupo y con una nueva formación se editan los álbumes, Elemental (93) y Raoul and the Kings of Spain (95), con sonidos y temáticas diferentes a los de sus álbumes anteriores. De los singles publicados en este período, se pueden destacar: Break it down again y Raoul and the Kings of Spain. En los años siguientes realizaron unas agotadoras giras por Europa y América del Sur. Un nuevo disco recopilatorio es publicado en 1996 con el título de Saturnine martial & lunatic. Tears for Fears no lanzó ningún disco en los últimos años de la década de los 90's, dedicándose tanto Orzabal como el ausente Smith a proyectos individuales. Después de diez años de su separación, Orzabal y Smith volvieron a reunirse y salvadas las diferencias que los habían distanciado, comenzaron a preparar la grabación de un nuevo álbum titulado Everybody loves a happy ending que salió a la venta el año 2004 y con el que recuperaron el sonido de sus primeros discos. 

En 2005 hicieron una gira algo más corta para promoción de Everybody loves a happy ending y el single de más éxito en este año fue Closest thing to heaven. En 2006 se editó el álbum Secret world. Continuaron con las giras, visitando en 2007 Europa, con conciertos emblemáticos en Bélgica y Alemania, en 2009 por la costa oeste de Estados Unidos, 2010 por el sudeste asiático y Oceanía acompañando a Spandau Ballet, en 2011 nuevamente por América del Sur. En la actualidad el grupo sigue trabajando. Tears for Fears, fue considerado el mejor grupo musical de 1985 y con sólo sus tres primeros álbumes, superaron la cifra de venta de 20 millones de copias en todo el mundo. 






DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, GRADUATES
SINGLE:

Fuente: Planeta y Wikipedia
Fotografía: allposters.pt
Carátulas discos: rateyourmusic.com