ED SHEERAN

Edward Christopher Sheeran, conocido artísticamente como Ed Sheeran, nació el 17 de febrero de 1991 en Halifax, West Yorkshire (Reino Unido). Cantautor y multi-instrumentista británico. Sus composiciones tocan principalmente los géneros y estilos pop rock, folk, hip hop, acústico e independiente. 

Creció en la ciudad de Framlingham (Suffolk), junto a sus padres y su hermano mayor Matthew (un compositor de música clásica) siguiendo la religión católica. A muy corta edad, debutó cantando en la iglesia a la que asistía y además aprendió a tocar la guitarra y empezó a escribir sus primeras canciones durante su estancia en la Thomas Mills High School de Framlingham. El cantautor recuerda haber oído a Van Morrison y a Damien Rice durante su infancia y los toma como sus principales influencias. Además trabajó en el Youth Music Theatre UK y National Youth Theatre cuando era adolescente.

Sheeran empezó a enfocarse en la música en el 2005 cuando debutó grabando sus primeros EP's como artista indie. A continuación, se mudó a Londres y se hizo popular tras publicar en YouTube vídeos suyos cantando temas de su cuarto EP, You need me, I don't need you. Fue así como atrajo la atención del actor Jamie Foxx, quien lo invitó a aparecer en su programa de radio en Los Ángeles (California). Durante su período de adaptación con la casa discográfica Atlantic Records, estrenó otros EP's como Loose change. A principios de 2011, estrenó su último EP como artista indie, No.5 collaborations project, el cual tuvo una buena aceptación, ya que despachó 7.000 copias en el Reino Unido.

Tras firmar su contrato discográfico con Atlantic Records, Sheeran salió el 26 de abril de 2011 en el programa "Later... with Jools Holland" para interpretar The a Team, su primer single. Tras esto, el 25 de junio la canción alcanzó el número tres del UK Singles Chart y despachó más de 800.000 mil copias en el Reino Unido en el año. También logró el segundo puesto en Australia y los Países Bajos, el tres en Nueva Zelanda e Irlanda, el cinco en Noruega, el dieciséis en los EEUU y el veintinueve en Canadá. Con la suma de todas las certificaciones obtenidas por la ARIA, la CRIA, la RIAA y la RIANZ, The a Team despachó alrededor de 1,5 millones de copias mundialmente. De igual forma, You need me, I don't need you y Lego house, ayudaron a impulsar más las ventas de Sheeran. Ambos singles fueron top cinco en el Reino Unido, a pesar de que You need me, I don't need you no tuvo triunfo más allá de su estado natal. Por su parte, Lego house fue número cuatro en Australia, cinco en Nueva Zelanda y seis en la región flamenca de Bélgica. Asimismo, la ARIA le otorgó cuatro Discos de Platino, mientras que la RIANZ lo hizo con uno de Oro. La canción además le dio a Sheeran su primera certificación en Italia.

Finalmente, el 9 de septiembre de 2011, el cantautor estrenó + (pronunciado plus), su primer álbum de estudio y portador de los tres singles ya estrenados. Este contó con una recepción crítica positiva, de acuerdo con Metacritic, obtuvo 67 puntos de 100 en base a las críticas que recibió. El triunfo comercial del álbum no tardó en llegar. En su primera semana, despachó 106.000 unidades en su estado natal, por lo que pudo debutar como número uno en el UK Albums Chart. Ya que sus ventas no decayeron, se convirtió en el noveno disco más vendido del 2011 en dicho estado con 791.000 ejemplares. Además fue número uno en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda, así como dos en Suiza, cinco en Canadá y los EEUU, ocho en los Países Bajos y nueve en la región flamenca de Bélgica. 

En enero de 2012, reveló que sería telonero de Snow Patrol en su "Fallen Empires Tour". En mayo, Sheeran venció a «Rolling in the deep» de Adele y a «Shake it out» de Florence and the Machine con The A Team en la categoría de mejor canción musical y líricamente en los "Ivor Novello Awards". En agosto, Sheeran participó en el cierre de los Juegos Olímpicos de Londres cantando una interpretación de «Wish you were here» de Pink Floyd. En los meses siguientes, ganó más reconocimiento internacional cuando trabajó con One Direction y Taylor Swift en «Little things» y «Everything has changed» de sus álbumes "Take me home" y "Red", respectivamente. Luego confirmó que sería telonero del "Red Tour" de Taylor Swift. Asimismo, recibió su primera nominación al Grammy en la categoría de Canción del Año con su debut The A Team. Para finales de 2012, + fue nuevamente uno de los álbumes más vendidos del año en el Reino Unido, más concretamente el tercero, solo detrás de "Our version of events" de Emeli Sandé y "21" de Adele. Esto hizo a Sheeran el artista masculino más vendedor del año allí.

El 10 de febrero de 2013, Ed Sheeran cantó The A Team junto a Elton John en los Grammys. Tras esto, anunciaron que «We are young» de el grupo Fun ganó el galardón a la canción del año, categoría donde estaba nominado por el tema interpretado esa noche. En una interviú posterior a la ceremonia, Sheeran declaró que su aparición en los galardones fue «clave» para su carrera, ya que se encontraba interpretando para miles de personas que no lo conocían. El 13 de marzo, Taylor Swift inició su tercera gira por Norteamérica con Sheeran como telonero en todas las fechas. El artista confesó que estuvo trabajando en su segundo álbum de estudio durante todo el 2013, y que tenía previsto que se lanzase en febrero de 2014. En noviembre, Sheeran participó en la banda sonora del film "El Hobbit: la desolación de Smaug" con la canción I see fire, la cual estrenó como single. Esta alcanzó el primer lugar en Nueva Zelanda, y los diez primeros en Irlanda, Alemania, Australia, entre otros. Más tarde, Sheeran recibió su segunda nominación a los Grammys, esta vez en la categoría de Mejor Artista Nuevo, pero perdió ante Macklemore & Ryan Lewis.

Con algún retrasillo sobre la fecha prevista del lanzamiento del nuevo álbum de Ed Sheeran, por fin fue puesto a la venta el 23 de junio del 2014 bajo el título de X. Posteriormente apareció en el mercado el álbum recopilatorio de los EP's You need me, Loose change, Songs I wrote with Amy, Live at the Bedford y No.5 collaborations project, que llevó por título, 5. El 3 de marzo de 2017 se puso a la venta el que por el momento es su último álbum de estudio ÷ (Divide), que en los Grammy 2018 fue premiado como Mejor Álbum de Pop Vocal y también la canción incluida en este álbum titulada Shape of you como la Mejor Interpretación Solista de Pop.



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Fuente: coveralia.com
Fotografía: pinterest.com
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THE J. GEILS BAND

The J. Geils Band nace en 1969 en Boston, Massachusetts (USA).  La unidad de sus miembros será un factor clave en el desarrollo de su música, la constancia de su estilo y la progresión que les hará mantenerse a lo largo de los años 70, hasta llegar a la década de los 80 en su mejor momento de fuerza y poder. La J. Geils Band aglutina esencias de rock y blues con pautas de rhythm and blues, basando parte de su carisma en la garra de su guitarrista y líder, Jerome Geils, y en la  extraordinaria habilidad a la armónica de Magic Dick. Completan el grupo Peter Wolf como cantante solista, Danny Klein al bajo, Stephen Bladd a la batería y Seth Justman a los teclados. Wolf fue marido de la actriz Faye Dunaway, una de las más cotizadas, en su momento, de Hollywood.  

El sexteto debuta en 1971 con el LP J. Geils Band. The morning after (72) y Full house-Live (72) les hacen populares hasta el éxito de Bloodshot (73). Seguirán una línea constante de álbumes notables, Ladies invited (74), Nightmares...and other tales from the vinyl jungle (74), Hotline (75), Live! Blow your face out (76) y Monkey island (77), álbum con el que cierran su etapa en el sello Atlantic, que en 1980 publicará un álbum recopilatorio, Best of The J. Geils Band. En 1978 debutan en EMI con Sanctuary, LP al que sigue Love stinks (80) y el definitivo Freeze frame en 1981, con el cual el grupo alcanza el n.º 1 en las listas estadounidenses, lo mismo que el single Center fold. A los 10 años de la aparición de su primer disco, es la gran revelación y el premio de una labor profesional. Los singles One last kiss (79), Freeze-Frame y Angel in blue (82), consiguieron una buena clasificación en las listas de sencillos. En 1982, se publica el álbum: Showtime. You're gettin' even while i'm gettin' odd en 1984. En 1985 se separan para volver a reagruparse en 1999 con J.Geils y Peter Wolf, entre otros de una nueva banda.


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Fuente: Orbis
Fotografía: funkyjudge.net
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KYLIE MINOGUE

Kylie Ann Minogue, conocida artísticamente como Kylie Minogue, nació el 28 de mayo de 1968 en Melbourne (Australia). Cantante de música pop y también actriz.

Su madre, galesa de nacimiento emigró a Australia en la década de los años cincuenta, trabajaba como bailarina y contaba con algunos contactos en el mundo del espectáculo. Por insistencia de su hermana Danny, que quería ser actriz, Kylie se presentó en un casting de la serie televisiva "The Sullivans", en la que trabajaba un conocido suyo. Danny, no obstante, resultaba demasiado joven para el papel, por lo que finalmente fue Kylie la elegida para participar en la serie. Tras "The Sullivans" llegó "Skyways", otra teleserie en la que conoció a un joven actor llamado Jason Donovan, a quien iría ligada después su carrera. En 1984 actuó de nuevo en la televisión, en "The Henderson Kids", y tras interpretar algunos papeles más, recaló en "Neighbours" en 1985, donde coincidió de nuevo con Donovan y donde permaneció por espacio de dos años y medio. Tan grande fue el éxito de esta serie televisiva que en el año 1987 recibió el premio a la mejor serie australiana del año.

En ese momento, y de nuevo por casualidad, Kylie tomó contacto con el mundo de la música. Su primera aparición como cantante ocasional tuvo lugar junto a Donovan en un concierto contra las drogas, en el que interpretaron el tema de Howard Jones, "No one is to blame"; más tarde apareció de nuevo en otro festival benéfico junto al resto de los intérpretes de "Neighbours", y allí fue vista por Mike Duffy, un productor que había trabajado junto a Stock, Aitken & Waterman, el trío de productores británicos que fueron los reyes midas de la música comercial de la segunda mitad de los ochenta.

Duffy le propuso hacer una versión de The loco-motion, tema que había hecho famoso Little Eva décadas atrás, y Kylie aceptó. Se colocó en el número uno de las listas australianas por espacio de siete semanas y fue el single más vendido en Australia en la década de los años ochenta. Ante ese gran éxito, Duffy contactó con Stock, Aitken & Waterman en Londres, quienes ficharon a Kylie con un contrato por cinco álbumes. Mientras tanto, un segundo single, "Getting closer", veía la luz en Australia, aunque no obtuvo el éxito de su predecesor y no fue editado fuera de Australia.

La historia que subyace a la edición del primer sencillo de Kylie Minogue para su nuevo sello es curiosa. Le dieron hora en el estudio, pero la olvidaron en la sala de recepción. Kylie Minogue, aburrida, escribió I should be so lucky, que sería su sencillo de debut en el mercado inglés; llegó a vender setecientas mil copias en el Reino Unido y se convirtió en la mujer más joven en llegar al número uno en aquel país. Fue también número uno en Japón por espacio de doce semanas. Tras este primer bombazo, su siguiente sencillo fue una nueva versión de The locomotion, que alcanzó el número dos y terminó de abrir las puertas del continente asiático y del resto de Europa. Tras algún single más de gran éxito, en 1989 llegó Especially for you, un dueto interpretado junto a Jason Donovan que llegó al número uno y vendió doscientas mil copias el día de su salida.

Su álbum de debut, Kylie (1988), entró directamente al número uno y fue siete veces platino; se vendieron, de hecho, varios millones de copias en todo el mundo. Enjoy yourself, su segundo elepé, llegó en el año 1989; se extrajeron del mismo otros cuatro sencillos que entraron en el top cinco británico. Uno de ellos, Tears on my pillow, se incluyó en la banda sonora de la película "The Delinquents", que supuso también el debut de Kylie Minogue en la pantalla grande. Su tercer álbum fue Rhythm of love (1990), en el que quiso dar una imagen menos ingenua que en los anteriores. Aunque no repitió los éxitos de su primer álbum, consiguió colocar otros cuatro temas en el top diez británico. Por aquella época conoció a Michael Hutchence, el malogrado líder de la banda australiana INXS, con quien compartió su vida poco más de un año.

Let's go to it, cuarto álbum de Kylie en PWL Records, contaba con seis temas compuestos por ella misma. Poco después de editar este disco, Aitken dejó la productora PWL Records y el famoso trío de compositores, músicos y productores que había lanzado a la cantante se vio reducido a dúo. Let's go to it llegó a las tiendas en 1991; un año más tarde apareció un disco de grandes éxitos titulado simplemente Greatest hits (1992). En 1993 salió a la venta otro álbum de mezclas con sus temas de la época de Stock, Aitken & Waterman, llamado Greatest remix hits 1. Para entonces Kylie había abandonado el sello para pasar a formar parte del catálogo de Deconstruction Records.

En junio de 1994, Minogue comenzó a rodar su segunda película, "Streetfighter", en la que aparecía junto a Jean-Claude Van Damme. Ese mismo año se editó su primer sencillo en el nuevo sello, Confide in me. Este nuevo registro presentaba a una Kylie Minogue más madura, sin las ataduras de la férrea dictadura musical de Stock, Aitken & Waterman. El single era el adelanto de Kylie Minogue, el nuevo disco de larga duración de la australiana, en el que colaboraron miembros de M People y Pet Shop Boys. A pesar de tratarse de pop orientado a las pistas de baile, marcó una diferencia notable con su antecesor. Luego salió al mercado Where the wild roses grow, un dueto junto a otra leyenda australiana, Mr. Nick Cave y sus Bad Seeds. De golpe, Kylie Minogue ganó gran credibilidad en otros ambientes musicales, muy diferentes a los que había frecuentado años atrás. La canción se incluyó en el "Murder ballads", álbum de Nick Cave and The Bad Seeds.

Tras este sencillo llegó un período de silencio discográfico, hasta que en 1997 apareció Some kind of bliss, quizás uno de los mejores temas de Kylie Minogue, en el que le ayudaron James Dean Bradfield y Sean Moore, componentes de Manic Street Preachers, y Dave Eringa, el productor habitual del grupo galés. Este sencillo fue el adelanto del álbum Imposible princess, título homenaje  a Diana Princesa de Gales que falleció en un fatídico accidente el 31 de agosto de 1997 a los 36 años. En el álbum, probablemente el de mejor calidad de su carrera, colaboraron (aparte de los mencionados miembros de Manic Street Preachers) Brothers in Rhythm y Dave Ball, antiguo integrante de Soft Cell. De este trabajo se extrajeron sencillos como Breathe o Did it again, que cerraron la década para la artista australiana. El sello discográfico Parlophone, publicó el 25 de septiembre de 2000 el álbum de Kylie, titulado Light years.

En 2001 llegó uno de los momentos culminantes de la carrera de la artista. Se publicó el elepé Fever y salió a la venta el single Can´t get you out of my head, acompañado de un tórrido y sensual videoclip. La canción fue una auténtica revolución en todo el mundo, y fue sistemáticamente pinchada en las mejores discotecas. Minogue no sólo volvió a la primera línea de las listas de ventas, sino que se convirtió en un fenómeno de masas como nunca antes podía haberse imaginado. El single vendió 300.000 copias en la primera semana en las tiendas, fue número 1 en Inglaterra (25 semanas entre los 75 más vendidos) y acabaría alcanzando el millón de copias, desatando por todo el mundo la "revolución Kylie". El álbum, por otra parte, también consiguió el Brit Award al mejor disco extranjero del año.

En 2003 se editó el álbum Body language, cuyo single Slow volvió a conseguir un número 1. Poco después, en noviembre de 2004, publicó una extensa recopilación (en dos volúmenes) de sus más famosas canciones con el nombre Ultimate Kylie. En mayo de 2005 se divulgó que la cantante australiana padecía un cáncer de pecho que la obligaba a someterse a una operación; afortunadamente, el resultado fue positivo y Kylie se recuperó en poco tiempo. Regresó a la vida pública, repleta de energía e ilusión, en junio de 2006, en una fiesta benéfica que Elton John celebra todos los años en su mansión de Windsor. Posteriormente ha publicado los álbumes, X (2007), Aphrodite (2010), Kiss me once (2014), Golden (2018) y Disco (2020), además de otros varios de directos, recopilaciones y uno de temas navideños en 2015 titulado Kylie Christmas.

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Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: nex1.tv
Carátulas discos: discogs.com