miércoles, 19 de junio de 2019

JACK JOHNSON


Jack Hody Johnson, conocido artísticamente como Jack Johnson nació el 18 de mayo de 1975 en Oahu (Hawaii). Cantautor de folk rock, surfista, poeta y cineasta estadounidense.

Criado en la isla hawaiana de Oahu, Johnson prácticamente comenzó a practicar el surf antes que a andar. El menor de tres hermanos locos por las olas, y padre de un hijo, la mayoría de las lecciones que Johnson aprendió de la vida se desarrollaban en el agua. Con Pipeline en su jardín, Johnson comenzó a practicar el surf a la edad de doce años, a los diecisiete fue invitado a competir en el Pipe Masters, y un mes después sufrió un accidente de surf que le mantuvo alejado del agua durante tres meses. Aunque Johnson había empezado a tocar la guitarra cuando era un adolescente, fueron estos largos meses de reclusión obligatoria los que le permitieron afinar su destreza a la guitarra y encontrar sus influencias dentro de una amplia gama de músicos, desde Cat Stevens a Fugazi.

A los dieciocho años Johnson dejó las islas para estudiar cine en la Universidad de California en Santa Barbara. Tras graduarse en 1997, Johnson comenzó una aventura de un año alrededor del mundo con sus viejos amigos del surf, Chris y Emmett Malloy. El resultado fue la aclamada película de surf de 16 mm, Thicker Than Water, un homenaje a la belleza purista de las primeras películas de surf, la cual fue co-dirigida y filmada por el propio Johnson. Fue durante la preparación de la película cuando Johnson encontró su voz musical. Antes del lanzamiento de las canciones soul folk de Johnson en 1999, llenas de sabores de blues y hip hop, ya habían empezado a circular las grabaciones en directo por todas las esquinas de la comunidad surf mundial.

En esta época Johnson conoció a su compañero surfista, Garrett Dutton (alias G. Love) quien grabó "Rodeo Clowns" de Johnson para el disco G. Love & Special Sauce Philadelphonic también publicado en 1999. La grabación pronto llegó a las radios y la reputación de Johnson como músico traspasó las fronteras de la comunidad surf. A pesar de las ofertas de contratos, Johnson prefirió escaparse al Pacífico Sur a grabar su segunda película, The September Sessions. Cuando Thicker Than Water fue nominada Película del Año en la revista Surfer y su continuación, The September Sessions consigió el Adobe Highlight Award en el ESPN Film Festival, la cinta con las grabaciones en directo de Johnson cayó en las manos del músico Ben Harper y su manager/productor, J.P. Plunier fue quien ayudó a Johnson a hacer un disco.

En enero de 2001, el debut de Johnson, el álbum Brushfire Fairytales, se publicaba en Enjoy Records; un sello indie fundado por el veterano AR Andy Factor y por Plunier, los cuales produjeron el disco. Brushfire Fairytales fue un impresionante debut por numerosas razones: desde el inicio, "Inaudible Melodies"- que parece llevar la filosofía personal de Jack hacia un coro que canta "Calmaros/Vais demasiado deprisa" hasta el himno Flake. Sus canciones "Bubble Toes", la mencionada Flake, "Fortunate Fool" o "F-Stop Blues" fueron un hit entre adolescentes y universitarios. Los críticos lo compararon con Ben Harper y con Dave Matthews. El álbum vendió más de un millón de copias. Las canciones son populares, cuentan historias simples de amor y desencuentros. Mientras abría la gira de cuatro meses de Ben Harper, por Estados Unidos y Australia, en 2001, Brushfire Fairytales empezó a expandirse como la pólvora entre el entusiasta público de Harper. Hacia el otoño, Johnson, junto con el batería, Adam Topol, y el bajista, Merlo Podlewski, ya tenían sus conciertos en clubes completamente sold out. En el transcurso de un año desde la publicación del álbum, habían vendido 100.000 copias, en enero d 2003, consiguió el disco de platino.

En mayo de 2003, Johnson publicó su segundo álbum, On and On, que fue producido por Mario Caldato Jr, conocido por su trabajo con Beastie Boys, en el álbum figuraba la misma formación de la banda que en Brushfire Fairytales: Jack a la voz y la guitarra, Adam Topol a la batería y Merlo Podlewski al bajo. On and On mezclaba las baladas profundas de amor y las sencillas y alegres melodías con temas más serios como el materialismo, la industrialización, las matanzas en colegios, el mercado del petróleo y la guerra. La verdad interior y el comentario social que ya eran evidentes en las primeras canciones de Johnson en Brushfire Fairytales, ya habían madurado en On and On. La publicación de On and On sirvió de lanzamiento para el nuevo sello de Johnson, "Brushfire Records", y consiguió unas ventas de más de un millón de copias en su primer año. Además durante ese año Brushfire Records le dio la bienvenida a los antiguos amigos de Jack, G. Love y Donavon Frankenreiter, un músico y surfero profesional, y publicó la banda sonora original de las películas de Johnson, Thicker Than Water y The September Sessions.

Tras pasar la mayor parte de 2003 en la carretera apoyando su álbum On and On, Jack aminoró un poco la marcha en 2004 para darle la bienvenida a su recién nacido bebé, y preparar su tercer trabajo, el más optimista hasta la fecha, el álbum In Between Dreams cuya fecha de lanzamiento fue el 1 de marzo de 2005. Johnson junto a Topol y Podlewski presentaban un disco lleno de canciones acústicas elegantemente embellecidas, que crean una atmósfera hipnotizadora cargada de grooves funk. In Between Dreams fue grabado en Hawaii y Los Ángeles y ha sido producido por Mario Caldato, Jr., con los arreglos de Robert Carranza, el mismo dúo que estuvo tras los controles en On and On en 2003. In Between Dreams presenta además la contribución del amigo de Jack, Zach Gill de Animal Liberation Orchestra, al piano y al acordeón.

Las canciones de In Between Dreams son nostálgicas y románticas. Better Together, con sus fotos en sepia, es una canción de amor que Johnson escribió para su esposa, Kim.  La optimista "Staple It Together" nos recuerda que nos repleguemos cuando la vida es dura, mientras "If I Could," una canción tranquila y melódica, es un profundo adiós a un amigo. Algunas canciones, como "Bella," donde predomina el acordeón, son anteriores a Brushfire Fairytales, mientras que otras como "Crying Shame," fueron escritas a medida que el álbum se iba haciendo. El primer single del álbum, Sitting, Waiting, Wishing, trata de la divertida adquisición de una chica por parte de un amigo. En el tema Good People, Johnson  hace una crítica social y "Constellations" es otra de las perlas del álbum. En una entrevista al The New York Times contó que éste tercer trabajo, In Between Dreams, surgió de la decepción que sintió en 2004 luego de que George W. Bush fuera reelegido presidente. 

Habiendo comenzado a hacer música en las barbacoas familiares y en los viajes de surf, debe de ser surrealista el hecho de que Johnson se encuentre ahora viajando por todo el mundo con su banda, tocando en programas de televisión y llenando anfiteatros. Pero la realidad es que Johnson lo ha logrado todo como artista durante estos años, y no sólo como músico, también como cineasta y como padre. Éste su tercer trabajo de larga duración, In Between Dreams, deja su firma en ese sonido que adoran los fans de todo el mundo, en una optimista colección de canciones que todos están deseando cantar. Su siguiente trabajo fue la banda sonora original de la película Curious George. Con la colaboración de sus amigos de siempre —Ben Harper, G. Love y Matt Costa— se trata de un gran disco, acústico y alegre, que como toda la música de Johnson se balancea entre el folk, el reggae y rock. Siguiendo con el estilo que lo caracterizó en sus tres primeros álbumes, a principios de 2008 lanzó el álbum Sleep Through the Static, con el detalle de que fue grabado 100% con energía solar. Catorce canciones entre las que destacan la que le da el nombre al disco, "Angel", If I Had Eyes y "What You Thought You Need". 

Jack Johnson considerado entre algunos críticos como el “beach boy” del siglo XXI por su vinculación al surf y a la música se ha convertido en un icono dentro del mundo de la música y del surf. Su música permite algunos relajarse, sentirse cerca de la playa o incluso encima de una ola ya que al igual que otros artistas, forma parte de la banda sonora de los viajes de cualquier surfero o amante de la naturaleza. Su última película “A broken down melody”, transmite junto a amigos suyos como Gerry Lopez o el nueve veces campeón del mundo Kelly Slater, el verdadero espíritu del surf mediante sus imágenes y como no, mediante su música. El 1 de junio de 2010 se puso a la venta el álbum To The Sea, con 13 canciones co-producidas por el mismo Johnson. Posteriormente, han sido editados los álbumes titulados, From Here To Now To You lanzado el 17 de septiembre de 2013 y All The Light Above It Too publicado el 8 de septiembre de 2017.

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Fuente: last.fm
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com


lunes, 17 de junio de 2019

MONICA



Monica Denise Arnold,conocida artísticamente como Monica, nació el 24 de octubre de 1980, en Atlanta (Georgia). 

Cantante estadounidense de R&B/ Hip-Hop Soul, compositora y actriz ocasional, ganadora de un Grammy y que ha vendido más de 20 millones de discos alrededor del mundo. Ha logrado lanzar numerosos hits a lo largo de sus 20 años de carrera, destacándose los #1's en el Hot 100 norteamericano; The First Night, Angel Of Mine y The Boy Is Mine, dueto con la cantante Brandy que se mantuvo por 13 semanas en lo alto de aquel chart. Monica cita como grandes influencias a las cantantes Mary J. Blige, Whitney Houston, Gladys Knight, Anita Baker y Mariah Carey. Comenzó su carrera a los 14 años, siendo apoyada por el productor Dallas Austin, de Rowdy Records. Lanzó su primer álbum, Miss Thang, el 18 de Julio de 1995, con críticas muy favorables y altísimas ventas. Se convirtió en la artista más joven de todos los tiempos que haya puesto dos #1's consecutivos en el Billboard Top R&B Singles. Debido al gran éxito de sus singles, Don't Take It Personal (Just One Of Dem Days) (# 2 USA), Like This And Like That / Before You Walk Out Of My Life (# 7 USA) y Why I Love You So Much / Ain't Nobody (#9 USA), el disco logró alcanzar la certificación triple platino.


Después de volver a los charts con el tema For You I Will (# 4 USA), del Soundtrack de la película "Space Jam" (1996), fue contactada por el productor Rodney "Darkchild" Jerkins y la cantante Brandy para colaborar en un dueto entre ambas cantantes, quienes, según se especulaba, tenían una rivalidad. La canción, llamada The Boy Is Mine (# 1 USA) se convirtió en un hit a nivel mundial, alcanzando la primera posición de los charts en numerosos países, y en los Estados Unidos se mantuvo en el # 1 por 13 semanas, vendiendo más de 2 millones de copias. Monica luego lanzó su segundo álbum, titulado, curiosamente, The Boy Is Mine. Además del primer single ya mencionado, se encuentra The First Night (# 1 USA), Street Symphony (# 50 USA R&B) y Angel Of Mine (# 1 USA). Las críticas fueron muy positivas, con autores tan estrictos como Robert Christgau dándole buenos comentarios en general. 

El disco alcanzó doble platino y logró reconocimiento internacional, con especial impacto en Japón, donde fue doble disco de platino, por lo que Monica realizó un tour allí luego del éxito de Angel of Mine. Luego de pasar por malos momentos, tanto en el ámbito profesional (Su tercer álbum, All Eyez On Me sólo fue lanzado en Japón, siendo Top 10 y disco de oro allí) como personal (El suicidio de Jarvis "Knot" Weems frente a sus propios ojos, seguido de un trauma), Monica vuelve a experimentar éxito con su cuarto álbum, After The Storm, el cual poseía la mayoría de los temas de All Eyez On Me, además de nuevos tracks producidos por Missy Elliott y Kanye West. El primer single, So Gone (# 10 USA), se convirtió en la canción urbana más radiada del 2003, alcanzando la primera posición del Billboard Top R&B Singles por 5 semanas consecutivas. El álbum también tuvo otro single exitoso, U Should've Known Better (#19 USA, #6 USA R&B). El álbum debutó en la primera posición del Billboard 200, y hasta la fecha ha vendido más de 1 millón de copias.


El siguiente álbum de Monica, The Makings Of Me, fue lanzado el 3 de octubre del 2006, en J Records, con favorables críticas, pero ventas muy bajas. Muchos atribuyen estas bajas ventas al primer single, Everytime Tha Beat Drop, (#48 USA, #11 USA R&B), el cual posee un estilo crunk que alienó a su fanbase, y al hecho de sólo incluir 10 temas en el álbum.Luego de lanzar 3 singles más, la promoción del álbum se dio por finalizada. El álbum ha vendido sólo 330.000 copias a la fecha, aproximadamente. Monica, luego de tener su segundo hijo con su ex-pareja, el rapero Rocko, comenzó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Still Standing, con la colaboración de productores habituales en su discografía como Missy Elliott, Bryan Michael Cox y Jermaine Dupri, además de nuevos, como Ne-Yo, Stargate, Jim Jonsin y Los da Mystro. Toda esta grabación fue documentada en el reality show "Monica; Still Standing, emitido por BET, el cual logró importantes cifras de rating para la emisora. El primer single, luego de mucha especulación y cambios de última hora, fue elegido Everything to Me, producido por Missy Elliott y Lamb, y co-escrito por Jazmine Sullivan. Lanzado en enero del 2010, obtuvo éxito inmediato en las emisoras Urban, disparándose al #1 de los charts R&B en menos de 10 semanas, logrando así convertirse en su sexto #1 R&B y séptimo general. 

Además logró entrar al Top 50 del Billboard Hot 100. El álbum, lanzado el 23 de marzo en los EEUU, debutó en el numero 2 del Billboard 200, con aprox. 184.000 copias vendidas en su primera semana, obteniendo la certificación Oro en 1 mes. El segundo single, Love All Over Me fue lanzado posteriormente, alcanzando nuevamente el éxito en las emisoras R&B, llegando hasta la posición #2 en aquel chart. El tercer single, Here I Am fue propuesto como un remix junto a Trey Songz, pero la disquera J Records - que en ese entonces estaba en proceso de unirse a RCA - no aprobó aumentar el presupuesto destinado al disco, por lo que la promoción de aquel terminó antes de lanzarse dicho single. En el mismo período, Monica conoció al jugador de la NBA Shannon Brown en el set de su vídeo Love All Over Me. Al poco tiempo, iniciaron una relación sentimental que culminó en matrimonio en noviembre del 2011. En el intervalo, se agregó al tour "Passion Pain & Pleasure" de Trey Songz.


El año 2011 Monica se unió al programa "The Voice", como mentora al coach Cee-Lo Green en la primera temporada del talent show. Poco después se centró en la grabación y lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, New Life, el primero en ser lanzado en su nueva discográfica RCA (luego de la disolución de J Records). Si bien el disco debutó en el puesto 4 del Billboard 200, las ventas iniciales fueron menos de la mitad del disco anterior, y los singles fallaron y no ingresaron en las lista del Top 20 R&B, incluyendo el nuevo dueto con la cantante Brandy, It All Belongs To Me. Las críticas fueron bastante negativas con el álbum, especialmente con el tono sombrío y lento del disco. Posteriormente, Monica estuvo trabajando en su octavo álbum de estudio, titulado Code Red, que vio la luz el 18 de diciembre de 2015 y contó con la producción de Timbaland, Danja, Mike Will Made It, Red Styles, Miguel, Missy Elliott y Polow Da Don. Después de unos años de absoluto silencio en cuanto a nuevas grabaciones, por fin, el 11 de enero de 2019 publicó su nuevo single titulado Commitment.

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Fuente: last.fm
Fotografía:  discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com


sábado, 15 de junio de 2019

LORDE


Ella Maria Lani Yelich-O'Connor, conocida artísticamente como Lorde, nació el 7 de noviembre de 1996 en Devonport (suburbio de Auckland) Nueva Zelanda. Cantautora neozelandesa. 

Fue criada junto a sus tres hermanos por su madre Sonja Yelich, una reconocida poeta, y su padre Vic O'Connor, un ingeniero civil. Posee ascendencia croata e irlandesa. Scott Maclachlan, futuro mánager de la intérprete, la descubrió a sus 12 años de edad, luego de recibir un vídeo de Lorde interpretando «Warwick Avenue» de Duffy en un concurso de talentos de su escuela, y gracias a él pudo firmar un contrato con el sello discográfico Universal Music. Lorde inicialmente publicó su EP debut, The Love Club, en SoundCloud de forma gratuita, en noviembre de 2012. Cuando el EP alcanzó las 60.000 descargas gratis, Universal Music decidió lanzarlo oficialmente y logró debutar en el número dos de la principal lista de popularidad del estado natal de la cantautora, y alcanzó el top 25 del Billboard 200. 

El primer single del EP, Royals, logró debutar en el número uno en Nueva Zelanda, y semanas después alcanzó el top 10 en más de veinte estados, incluyendo los EEUU. Alcanzó el número uno en la principal lista de este estado, lo que convirtió a Lorde en la artista más joven en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 a partir de que Tiffany lo consiguió con «I Think We're Alone Now» en 1987. De igual forma, la convirtió en la primera artista femenina neozelandesa que logra llegar al número uno como artista líder. Finalmente, fue la canción de una artista femenina más vendida durante el 2013, y para abril de 2014, había vendido más de cinco millones de copias. Royals recibió tres nominaciones a los galardones Grammy de 2014, en las categorías de grabación del año, canción del año y mejor versión pop solista. Ganó las dos últimas, lo que convirtió a Lorde en la artista neozelandesa más joven en ganar un Grammy, así como la tercera más joven en total. Simultáneamente, le otorgó el título de la artista más joven en recibir una nominación a la grabación del año, récord que ostentaba Monica, cuando fue nominada a sus 18 años por «The Boy Is Mine», junto a Brandy.

Tennis Court, el segundo single de la intérprete, además comenzó en el número uno en Nueva Zelanda. La semana en que inició en la primera posición, la artista tenía otras tres canciones en el top 20; Swingin' Party en el número diez, Royals en el once y The Love Club en el dieciocho, esto convirtió a Lorde en la primera artista femenina en tener más de dos canciones en los primeros veinte lugares de esta lista. Además la convirtió en el primer acto en general en lograr esta hazaña, con lo que superó a el grupo Titanium, que logró posicionar tres canciones en el top 20 al mismo tiempo. Su sucesor, Team, despachó más de dos millones de copias y alcanzó el top 10 en los EEUU, lo que lo convirtió en el segundo single de Lorde que lo logra. La discográfica estrenó su primer disco de estudio, Pure Heroine, el 27 de septiembre de 2013. Para finales de ese año, había vendido aproximadamente 1,5 millones de copias en todo el mundo. Recibió críticas favorables y obtuvo una nominación al Grammy por mejor disco de pop vocal. A mediados de noviembre de 2013, la intérprete firmó un contrato con Songs Music Publishing que les permite utilizar sus canciones para películas y publicidades. Asimismo, podría permitirle crear canciones para otros artistas. En los Billboard Music Awards de 2014, Lorde ganó como mejor artista nuevo, y Royals obtuvo un galardón por mejor canción de rock. La revista Billboard confirmó que Lorde se presentaría en los galardones con Tennis Court, lo que afirmó su estreno oficial en los EEUU, el cual estaba siendo debatido con Glory and Gore. El 24 de abril de 2014, la intérprete inició una pequeña gira nacional por Australia, con siete fechas. 

El 16 de junio de 2017 la artista publicó su nuevo álbum titulado Melodrama del que se extrajeron los singles de éxito, Green Light, Perfect Places, Homemade Dynamite, Liability o Supercut. Según Sean Phan de Grizzly News, la voz de Lorde posee el registro de contralto, y es similar a la de Florence Welch. De acuerdo con el mismo crítico, en canciones como «Bravado» de The Love Club, su voz es comparable a la de Birdy y Soley. Su forma musical en general ha recibido comparaciones con Grimes, Lana Del Rey y Sky Ferreira. Su estilo varía entre géneros como art pop, rock alternativo, R&B, pop, entre otros. Usualmente, sus canciones hablan de su vida y cultura, así como críticas a la cultura popular. La realeza y aristocracia además son tópicos comunes en sus canciones. Lorde cita a la cantautora de soul Etta James como una de sus influencias musicales, así como al productor de música dance SBTRKT. Según la revista Billboard, Lorde tiene una «bien definida asistencia» en el escenario. Sus presentaciones se caracterizan por sus movimientos «únicos e intensos», formados de gesticulaciones de manos, brazos y cabeza. . Las recaudaciones de este serían donadas a Filipinas, con el fin de ayudar a más de 13 millones de personas afectadas por el tifón Haiyan. El 5 de junio de 2014, la intérprete lanzó una línea de labiales y delineadores de ojos para MAC Cosmetics, en colores frecuentemente usados por ella.

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Fuente: coveralia.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com