viernes, 7 de junio de 2019

PETERS & LE


Peters y Lee fueron un exitoso dúo de folk y pop británico de la década de 1970, integrado por Lennie Peters, nacido el 22 de noviembre de 1931 en Londres y fallecido en esa misma ciudad el 10 de octubre de 1992, y Dianne Lee (nacida en febrero de 1949).

Lennie Peters, nacido Leonard George Sargent y también conocido como Gary Hall. Tío del batería de los Rolling Stones, Charlie Watts. Se quedó ciego de un ojo durante un accidente automovilístico cuando tenía cinco años. Un ladrillo arrojado cegó su otro ojo cuando tenía dieciséis años. Antes de Peters y Lee, era pianista en la escena de los pubes de Londres. Grabó dos singles en el sello Oriole, "Let the Tears Begin" y "And My Heart Cried" en 1963 y 1964, respectivamente. En 1966 grabó "Stranger in Paradise" para Pye Records y luego "Here We Go Again" en el sello Gemini en 1970. Este último título lo volvería a grabar como Peters y Lee en 1976. En 1970 se unió a la actriz y bailarina Dianne Lee, nacida Dianne Littlehales en Sheffield (Yorkshire) el mes de febrero de 1949. Lee proporcionaría la voz de acompañamiento para las actuaciones de Peters. También formaba parte en ese momento de una pareja de baile con su prima Liz.

En un principio se hacían llamar "Lennie Peters and Melody" hasta que la gestión de International Artists sugirió el nombre: Peters y Lee. Su primera actuación fue con Rolf Harris el 30 de abril de 1970 en un concierto en Bournemouth. Entraron en el programa de talentos de televisión "Opportunity Knocks", que ganaron en el espacio de siete emisiones por las canciones interpretadas en ellas, como "All Change Places", "I'm Confessin'", "Let It Be Me Me" y "All I Ever Need is You". Luego de su éxito televisivo, firmaron un contrato de grabación con Philips Records. Fueron producidos por el hombre de Philips A&R, Johnny Franz, y su compañía de gestión era International Artists, dirigida por los profesionales del mundo del espectáculo Phyllis Rounce y Laurie Mansfield. Franz encontró la canción que les convenía, Welcome home,  y su grabación les llevó rápidamente a un éxito número uno, vendiendo más de 800.000 copias en Gran Bretaña. 

Siguió un primer álbum, We can make it, que igualmente llegó a ser número uno, vendiendo más de 250.000 copias. Más los éxitos de los singles Don't stay away too long y Hey Mr Music ManEl dúo actuó repetidas veces en el "Royal Variety Performance" en 1973.  También fueron estrellas invitadas residentes en "The Des O'Connor Show", y  tenían espacios en "Golden Shot", "Mike y Bernie Winters Show", presentando a Nana Mouskouri, Seaside Special y el show de David Nixon. Peters y Lee tuvieron una popular serie de televisión "Meet Peters & Lee" que incluyó varios especiales de Navidad hechos por ATV. "The Peters and Lee Story" fue un especial navideño realizado el 27 de diciembre de 1975, protagonizado por Mike y Bernie Winters, Cleo Laine y Aiden J. Harvey, quienes ganaron New Faces en 1974. Su éxito los convirtió en nombres familiares y apariciones frecuentes en Top of the Pops También mantuvieron sus ventas en récord constantes.

Su última aparición en televisión antes de su separación fue "London Night Out" en noviembre de 1980, en la que interpretaron cuatro canciones de su álbum de despedida. Lee continuó trabajando principalmente en papeles de teatro y actuación, mientras que Peters siguió una carrera como cantante en solitario. Grabó su único álbum en solitario, "Unforgettable" en 1981, y lanzó tres sencillos, "Record of My Love" en 1981, "Why Me" para la Navidad de 1982 y "Key Largo" en 1985. Peters también apareció en pequeños espacios de televisión y brevemente como jefe del crimen en la película de 1984 "The Hit", pero sin un gran éxito. A pesar de su fama, ni Peters ni Lee pudieron repetir el éxito que disfrutaron mientras estaban juntos.

La pareja se reunió en 1986 con un nuevo single, "Familiar feelings", para actuar en el circuito de la nostalgia. También hicieron algunas apariciones en televisión, interpretando su nuevo single. El dúo grabó dos nuevos álbumes, uno en 1989 y el último en 1992 para su 21 aniversario, antes de la muerte de Peters por cáncer de huesos en 1992, con 60 años. Su última aparición en televisión fue "Pebble Mill" en febrero de 1992 con una breve entrevista, y una actuación del éxito Hey Mr Music Man. Llevando un brazo roto, la enfermedad de Peters era evidente. Lee se casó con Rick Price de Wizzard y grabó un álbum solista "Chemistry" en 1994 y continuó de giras con Price como dúo, presentando éxitos y nuevo material. Peters y Lee grabaron dos álbumes en los Estados Unidos, uno de ellos Smile, que incluyó una nueva grabación de su éxito Welcome home. El álbum estuvo un breve tiempo en las listas de Billboard de Estados Unidos.

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Fuente: wikipedia
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miércoles, 5 de junio de 2019

ANITA WARD


Anita Ward nació el 20 de diciembre de 1956 en Memphis (Tennessee). Cantante estadounidense de los géneros disco y R&B. Conocida a nivel mundial por el éxito del single de 1979 Ring my bell (Llama a mi puerta).



Antes de firmar un contrato discográfico, Ward obtuvo su título en psicología en Rust College en Holly Springs, Mississippi y se convirtió en profesora. Mientras grababa lo que iba a ser su álbum debut, la compañía discográfica de Frederick Knight le presentó una canción la que más tarde sería de Stacy Lattisaw. A Ward no le gustó esta canción, pero Knight insistía en que la canción era necesaria para capitalizar la tendencia de música disco, y Ward aceptó. La canción, que al principio era una melodía dirigida a adolescentes que hablan por teléfono, más tarde fue re-escrita con una letras dirigida más para adultos, y el resultado fue  Ring my bell. El sencillo alcanzó el puesto #1 en Canadá, Estados Unidos, y en el Reino Unido en 1979. Discusiones con Frederick Knight, un accidente automovilístico, y la lenta desaparición de la música disco a finales de los años 70', declinaron la carrera de Ward, lo que la hizo merecer el título de "one-hit wonder". 

Seguido del éxito de éste sencillo, Ward no consiguió otro éxito. Tiempo después lanzó Don't drop my love (No rechaces mi amor) que no consiguió el mismo éxito, pero alcanzó a llegar al puesto #87 en Billboard Hot 100 en EE.UU. Durante la Nochevieja del 2002, Ward interpretó Ring my bell en el Times Square en la Ciudad de Nueva York ante una muchedumbre de parrandistas como parte de la celebración oficial en la ciudad. En la Nochevieja del 2005, Ward interpretó su único exitoso sencillo en el Beale Street en Memphis, Tennessee y varias otras canciones disco. También se presentó en Zagreb, Croacia el 4 de enero de 2006, la noche antes de la Copa del Mundo de Esquí Alpino, con otros artistas de música disco como Nile Rodgers, Chic, Village People, Thelma Houston y Rose Royce.

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Fuente: wikipedia
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lunes, 3 de junio de 2019

DENIECE WILLIAMS


June Deniece "Niecy" Chandler, conocida artísticamente como Deniece Williams, nació el 3 de junio de 1950 en Gary, Lake County (Indiana). Cantante americana, compositora y productora quien tuvo éxito en los 70' y 80's. Williams, cuya música fue influenciada por el pop, soul, gospel, R&B, y el dance, es conocida por hits como Let's Hear It for the Boy y Silly tanto como por sus duetos con Johnny Mathis.

Su carrera comenzó en los 70' cuando se convirtió en corista de Stevie Wonder como parte de "Wonderlove", junto con Minnie Riperton. Dejó a Wonder en 1975 y formó un equipo con el productor Maurice White, quien era el líder de Earth, Wind & Fire. Luego, cantando para Columbia Records, su álbum debut lanzado en 1976 se tituló This Is Niecy. El sencillo Free alcanzó el puesto número 2 en el Black Singles Chart, el puesto número 25 en el Billboard Hot 100, y el primer puesto en el British Singles Chart. También lanzó los álbumes titulados Song Bird y That's What Friends Are For, este último en compañía de Johnny Mathis.  Con este artista compartió el puesto número 1 en Billboard Hot 100 en 1978 con el dúo Too Much, Too Little, Too Late. El dúo también encabezó el Black Singles and Adult Contemporary Chart.

Williams se mudó a American Recording Company (ARC) en los 80' donde lanzó el top 10 Silly en 1981. Al año siguiente, el famoso productor Thom Bell ayudó a Williams a alcanzar otro primer puesto con su remake de It's Gonna Take a Miracle the The Royalettes' que se convirtió en un top ten también. En 1984, Williams lanzó el album Let's Hear It for the Boy, cuyo track homónimo alcanzó el primer puesto de los Billboard Hot 100 y fue incluido en el soundtrack de la película, Footloose. Williams continuó lanzando durante los 80' álbumes como Hot On The Trail (1986), Water Under The Bridge (1987), y As Good As It Gets (1988), y el que fuera su último track top 10 I Can't Wait, escrito por Skylark. Pero por una falta de promoción de su compañia discográfica, la corriente principal de su éxito se desvaneció.Desde 1996, Williams presenta su propio programa de radio en la BBC de Londres, mostrando lo mejor en new gospel y música inspiracional.

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Fuente: last.fm
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sábado, 1 de junio de 2019

THE THREE DEGREES


La historia de The Three Degrees se inició en su ciudad, Filadelfia (Pensilvania), y alcanzó el éxito en escenarios de todo el mundo como demostración de una simpatía y un repertorio que, aunque brevemente, brillaron con intensidad. Fayette Pickney (1963-1976), Linda Turner (1963) y Shirley Porter (1963) fueron descubiertas por Richard Barrett, voz barítona de "The Valentines" y dotado cazador de talentos. 

Barrett se convirtió en su primer productor y autor en exclusiva, y consiguió un contrato para las chicas con Swan Records. En 1965 debutaron con el single Gee baby (I'm sorry). Pero el éxito no les sonrió y, en el breve transcurso de un par de años, la formación de The Three Degrees sufrió varios cambios: Shirley Porter y Linda Turner fueron sustituidas por Sheila Ferguson (1966-1986) y Valerie Holiday (1967-presente). También cambiaron de compañía discográfica: primero Warner y después Metromedia, hasta que ficharon por Roulette en 1970. Y, por fin, The Three Degrees alcalzaron la popularidad con Maybe (una versión de uno de los temas del repertorio de The Chantels), seguida por I do take you y You're the one

Tras una aparición cinematográfica en "The French Conection" en 1971, volvieron a cambiar de companía discográfica, firmando un contrato con Philadelphia International, creadores del "Sonido de Filadelfia" que dominó el mundo musical en la mitad de los años setenta. Con la grabación del tema de esta compañía TSOP (The Sound Of Philadelphia) consiguieron ser número uno en USA y UK. El elenco de éxitos se incrementó con Dirty ol'man y, sobre todo, con When will I see you again, que llegó hasta el numero 2 en América y hasta el número 1 en Gran Bretaña. 

En 1975 asestaron otro nuevo golpe, Take good care yourself. Los años setenta se cerraron para The Three Degrees con buenos momentos de popularidad, con temas como Givin'up givin'in' y My simple heart, pero también con un cambio de dirección artística hacia el suculento circuito de Las Vegas, donde su honrosa y dilatada carrera sigue brillando. Desde 1989 a la actualidad el grupo está conformado principalmente por Helen Scott (1963-presente), Valerie Holiday (1967-presente) y Cyntia Garrison (1989-presente). Otros nombres que también han formado parte del grupo en diferentes etapas son: Janet Harmon (1964–1967), Sundray Tucker (1967), Miquel Brown (1986), Vera Brown (1986–1987), Rhea Harris (1987–1988), Victoria Wallace (1988–1989) o Freddie Pool (2011–presente).

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domingo, 26 de mayo de 2019

CORINNE BAILEY RAE



Corinne Bailey Rae, nació el 26 de febrero de 1979 en Leeds (West Yorkshire). Cantante y compositora inglesa de los géneros pop soul y contemporáneo r&b.

De padre originario de las islas San Cristóbal y Nieves (Antillas) y de madre inglesa, es la mayor de tres hermanas. Sufrió racismo en numerosas ocasiones durante su corta vida, debido a sus supuestos orígenes pakistaníes. Comentó sobre esa terrible situación: "Mis hermanas y yo no somos diferentes, somos personas. Siempre nos decían: 'Ah!, no son lindas, las pequeñas niñas chocolateadas', y 'Mira a su pelo'". Comenzó su carrera musical en el colegio donde estudió violín hasta que cambió de dirección, en el que comenzó con canto: "Comencé a cantar en la iglesia, supongo, pero la gente cree que debió ser una iglesia gospel como todos, sabes, cosas de negros", dice ella, en referencia a sus raíces multirraciales. "Pero no es del todo una iglesia gospel, porque era una simple iglesia brethren, de clase media, donde podíamos cantar armonías todo el domingo. Mi parte favorita del oficio era cuando yo cantaba". Corinne después fue transferida a la iglesia baptista, donde cantó en el coro canciones tradicionales. Actuar en la iglesia abrió horizontes para la cantante, y su amor hacia la música se solidificaba cada vez más. En su primera etapa de adolescente le encantaba el grupo Led Zeppelin. Corinne formó un grupo femenino de indie pop llamado Helen, inspirado en grupos populares como Veruca Salt o L7. "Fue la primera vez que vi a mujeres con guitarras, estaban muy sexys. Quería ser como ellas, como líder de algo" El grupo causó atención entre el público musical indie, fue el primer grupo multirracial Leeds en tocar ese género. El grupo actuó en shows de Leeds, incluyendo la memorable actuación en el Joseph's Well con el grupo Swift. Después de esto, el grupo fue contratado en la discográfica Inglesa Roadrunner Records UK, pero nunca llegaron a sacar ningún sencillo ni álbum, debido a que una de las miembros del grupo se quedó embarazada y, por consiguiente, abandonó la formación, y el grupo se separó poco después.

Durante más de tres años, Corinne comenzó a componer material y grabarlo para publicar su primer disco en solitario. Este disco pasaría del indie pop para centrarse en el jazz y R&B. Colaboró con el grupo The New Mastersounds en el tema "Your love is mine", que figuró en el disco del grupo Be Yourself, del año 2003, publicado vía Note Records UK. Más tarde colaboró en el tema "Come the revolution", del grupo Homecut Directive, grupo también de Leeds. En 2005 Corinne consiguió un contrato discográfico con EMI. En octubre de ese año publicó su primer sencillo Like a star, que debutó en el puesto 34 de las listas del Reino Unido. Al no alcanzar las expectativas de la discográfica, EMI y ella meditaron sobre la marcha del disco, y de los temas a escoger para crear el disco. Corinne, publicó su álbum debut homónimo Corinne Bailey Rae en febrero de 2006, siendo el mayor éxito del año según la lista de críticos de música inglesa de la BBC, y además siendo la cuarta cantante británica en llegar con su álbum debut al número uno. Corinne Bailey Rae nació en Leeds, Reino Unido, de padre de San Cristóbal y Nieves y madre inglesa, es la mayor de tres hermanas. Sufrió racismo en numerosas ocasiones durante su corta vida, debido a sus supuestos orígenes pakistaníes. Comentó sobre esa terrible situación: "Mis hermanas y yo no somos diferentes, somos personas. Siempre nos decían: 'Ah!, no son lindas, las pequeñas niñas chocolateadas', y 'Mira a su pelo'". En marzo de 2006 se publicó el sencillo Put your records on, que fue todo un éxito en las listas de ventas inglesas, llegando al número 2, y fue, además, un hit a nivel internacional, llegando al top 10 en Nueva Zelanda, Israel, China, España o Argentina, y en Estados Unidos llegó a una posición moderada, el 64, consiguiendo que la nominasen a dos Grammy en la categoría de Canción del Año 2006 y Disco del Año 2006. Después del éxito de Put your records on en todo el mundo, llegaría el tercer sencillo Trouble sleeping, que tuvo un moderado éxito en el Reino Unido, llegando al puesto 40. El cuarto sencillo del disco Corinne Bailey Rae fue la re edición de Like a star, que sólo mejoró su posición relativamente en el Reino Unido, llegando al 32. En Estados Unidos no consiguió llegar al Billboard 50 Singles, conformándose con el puesto 56.

El quinto sencillo fue I'd like to, publicado el 12 de febrero de 2007 en el Reino Unido. El single llegó a la posición 79, siendo la peor posición alcanzada hasta el momento. A pesar de esto, Corinne consiguió dos premios MOBO, como la Mejor Artista Nueva del Reino Unido, y la Mejor Cantante Femenina del Reino Unido. Like a star apareció como uno de los temas del capítulo 18 "Ayer" de Grey's Anatomy, así como en la banda sonora del capítulo 12 de la tercera temporada de Medium. El 3 de abril de 2007 se lanzó su álbum en directo titulado Live in London & New York, presentado en estuche de CD+DVD. Corinne Bailey Rae pudo verse en la campaña de la cadena británica Channel 4 "New Music Month", junto con varias de las cantantes más importantes y de más éxito internacional del Reino Unido como Sophie Ellis-Bextor, Mutya Buena, y Natasha Bedingfield, y las cantantes de rap dance Lady Sovereign y Tracey Torn. En 2008 falleció su marido por causas no confirmadas, tras lo que se tomó un breve periodo sabático, para volver a finales de 2009 con la publicación del sencillo I'd do it all again, adelanto de su segundo álbum, The Sea que salió a la venta el 1 de febrero de 2010. El disco debuto en el puesto #48 de los discos más vendidos en España. Su tercer álbum de estudio The heart speaks in whispers apareció en el mercado el 13 de mayo de 2016.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 



Resto de ÁLBUMES seleccionados:





Fuente: buenamusica.com
Fotografía: twitter.com
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