THE CLASH

The Clash nació en 1976 con este nombre, si bien con anterioridad los pioneros del grupo, Mick Jones (Michael Geoffrey Jones, 26-11-1955, Londres, guitarra) y Paul  Simonon (15-12-1955, Londres, bajo), habían tocado juntos bajo muchos otros nombres. Con la incorporación de Keith Levene (18-7-1957, Londres, guitarra) y Terry  Chimes (5-7-1956, Londres, batería), más la llegada de Joe Strummer (John Graham Mellor, 21-8-1952, Ankara, Turquía y fallecido a los 50 años el 22-12-2002, voz solista y líder del grupo 101).

Clash irrumpía en la escena rock a finales de 1976 integrándose en la gira "Anarchy in the UK" capitaneada por los Sex Pistols. Si bien en sus comienzos el grupo fue la segunda formación punk detrás de los Sex Pistols, la perdurabilidad de Clash acabó revelándoles como el más notable de los hallazgos del movimiento punk. Dentro de él, Clash representa el radicalismo político, mostrando un estilo en donde el grito directo y descarnado predominaba sobre la  melodía. El elemento fundamental del grupo fue Joe Strummer, voz y guitarra. El quinteto inicial se mantuvo unido poco tiempo. En 1977, Chimes y Levine lo abandonaron, aunque Chimes intervino en la grabación del primer LP. En sustitución de ambos entró el batería Nick Topper Headon (30-5-1955, Kent, Inglaterra). El primer LP, The Clash (77), fue n.º 12 en los rankings durante la primera semana, después de que el grupo escogiera a la sólida CBS como editora entre un alud de ofertas.

La eficacia y firmeza de los LP’s del grupo contrastó con el relativo fracaso de todos sus singles, que raramente pasaron el top-20, ni siquiera White riot, que marcó su debut en marzo del 77. A lo largo de 1977 y comienzos de 1978, Clash, al igual que todos los grupos punk de élite, se vio envuelto en constantes situaciones de violencia, siendo detenidos sus miembros varias veces durante ese tiempo. En otoño de 1977 editaron el single Complete control, y en 1978 Clash city  rockers y (White man) in Hammersmith Palais. A finales del 78, su segundo LP, Give’ em enough rope, fue n.º 2 en su primera semana, y el single Tommy gun,  n.º 19. Sin embargo, el punk estaba ya en  quiebra, y Clash inició su reconversión, sin perder su idiosincrasia, manteniéndose entre la new wave del siguiente cambio. 

El doble London calling (1979) fue más firme LP, y si los anteriores singles, English civil war (Johnny comes marching home) y el EP The cost of living, no habían pasado del top-20, el tema London calling fue n.º 11, y el siguiente, Bankrobber, n.º 12, ya en 1980, año del triple LP Sandinista!, su más singular proyecto. En los inicios de la nueva década, Clash mantuvo su línea agresiva, con textos de denuncia y un rock elemental, rudo, a veces caótico, del que son reflejo los LP’s Black market Clash (80) y Combat rock (82), así como los singles This is Radio  Clash y Know your rights. En 1982, coincidiendo con la edición de Combat rock, Joe Strummer desapareció varios días, por lo que se suspendió la gira inglesa de lanzamiento. Joe volvió a la vida pública alegando que necesitaba meditar sobre su papel en la vida, en la música y en Clash. Después de un período de silencio, en 1985 salió al mercado el álbum Cut the crap y en 1988 el titulado The story of The Clash.

En 1986 The Clash habían desaparecido de la escena musical. Fueron diez años los que habían estado en el candelero de las bandas de punk.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

     

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: musicsense.it

Carátulas discos: charstats.com/rateyourmusic.com

KINGS OF LEON

Banda estadounidense de rock alternativo formada el año 1999 en Nashville (Tennessee), integrada por Anthony Caleb Followill (nacido el 14 de enero de 1982 en Mt. Juliet, Tennessee (voz, guitarra rítmica); Cameron Matthew Followill (nacido el 10-9-1984 en Oklahoma, guitarra solista, coros); Michael Jared Followill (nacido el 20-11-1986 en Mt. Juliet, Tennessee bajo, coros); Ivan Nathan Followill (hermano de Caleb y Jared, primo de Matthew, nacido el 26-6-1979 en Oklahoma, batería, cencerros y coros).

Su nombre de Kings of Leon proviene de un homenaje que los hermanos Followill decidieron hacer en honor a su padre y abuelo. Ambos llevaban el nombre León, y es una fuerte tradición en el sur de los Estados Unidos el denominar a los descendientes con el nombre de algún antepasado. Los tres hermanos Followill crecieron en el seno de una familia realmente unida y alegre, ya que su padre era un predicador de la religión cristiana. Por este mismo motivo pasaron gran parte de su infancia viajando por el sur de los Estados Unidos. También son estos viajes la causa de que dos de los hermanos nacieran en el estado de Tennessee y otro en Oklahoma. Durante estas largas ausencias su madre solía educarlos en la religión y enseñarles lo que debieran haber estado aprendiendo en la escuela. Luego del divorcio de sus padres en 1997, Caleb, Nathan y Jared decidieron abandonar su hogar para lanzarse en la idea de formar una banda. Por supuesto los comienzos no fueron nada sencillos.

Para reunir el dinero suficiente para los viajes y los materiales musicales debieron tomar una variedad impresionante de trabajos, desde ayudantes en tiendas hasta basureros públicos. En 1998 pudieron mudarse a la ciudad de Nashville y pasaron ahí un par de años hasta que reunieron el dinero suficiente para poder comenzar a planificar la banda. Para completarla decidieron llamar a su primo Matthew Followill para que los acompañara en la creación de canciones de temática religiosa, con el típico ritmo sureño de los Estados Unidos. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido, acercándose al pop rock De esta forma, y tocando en clubes pequeños, pudieron ganar la fama suficiente para lanzar a las calles su primer álbum Youth and young manhood (2003). 

Gracias al mismo fueron escuchados a lo largo de muchas emisoras de todo Norteamérica, llegando a oídos de bandas mucho más populares como The Strokes o U2. Estos últimos quedaron tan encantados con el sonido propio que tenía la familia Followill que decidieron invitarlos para formar parte de sus recitales en el "Vertigo World Tour". Luego de terminar con esta impresionante mega gira, lanzaron su segundo trabajo profesional, el álbum Aha shake heartbreak. El mismo fue puesto en las tiendas de discos el 22 de Febrero del 2005 y rápidamente se convirtió en Disco de Oro.

Su tercer álbum de estudio titulado Because of the times salió a la venta el 2 de abril de 2007 y más adelante, sobre todo en UK pudieron entrar en las listas de éxitos, consiguiendo dos Brit Awards en 2008 y finalmente en septiembre de ese mismo año, lograron el reconocimiento en su nativo Estados Unidos. Only by the night, su cuarto álbum de estudio fue publicado el 22 de septiembre de 2008, siendo Disco de Platino en los Estados Unidos. En 2009 tenían nueve sencillos en el Top 40 del Reino Unido, incluyendo el número uno Sex on fire. 

Sus siguientes lanzamientos han sido los álbumes, Come around sundown (2010), Mechanical bull (2013), el estuche de lujo recopilatorio de su discografía que contiene lo mejor de su obra, titulado The collection box (2013), con 5 CD'S y 1 DVD, y su última producción, por el momento, el álbum titulado Walls, puesto a la venta en las tiendas el 14 de octubre de 2016. Además de los ya señalados, otros singles importantes de Kings of Leon son, Use somebody (2008), Notion y Revelry (2009), Radioactive (2010), Supersoaker (2013) y Wait for me (2014).


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuentes: biografias.es/wikipedia/rateyourmusic.com
Foografía: picturesdepot.com
Carátulas discos: discogs.com

ERASURE

Dúo británico de techno-pop formado el año 1985 en Londres e integrado por el teclista Vince Clarke (nacido Vincent John Martin el 3-7-1960 en South Woodford, Essex, y el cantante y letrista Andy Bell (nacido Andrew Ivan Graham Bell el 25-4-64 en Peterborough, Inglaterra).

Vince Clarke había fundado en 1980 un grupo llamado "The Composition of Sound" junto a su amigo Andrew Fletcher. Esta banda pasó poco después a llamarse Depeche Mode. Tras la edición del primer álbum del grupo "Speak and spell", Clarke decidió abandonar la formación y creó Yazoo con la vocalista Alison Moyet. Era la época de esplendor del techno-pop, estilo del que Clarke se convirtió en destacado gurú. La discografía de Yazoo se situó en las posiciones más altas de las listas británicas durante la existencia del grupo. Tras éxitos como "Don't go" y "Only You", el dúo se separó y Clarke tomó una nueva dirección en su carrera.

En 1984 creó un nuevo proyecto llamado "The Assembly", junto al ingeniero de sonido Eric Radcliffe y al vocalista Feargal Sharkey, ex componente del legendario grupo irlandés The Undertones. Tras un solo sencillo, la recién creada empresa vio su fin, y entonces Clarke decidió montar unas audiciones para seleccionar los miembros del nuevo grupo que proyectaba crear; puso para ello un anuncio en el periódico "The Melody Maker". Entonces entró en escena Andy Bell, siendo el número cuarenta y uno en la lista de aspirantes, y su única experiencia musical era una corta estancia en una banda llamada "The Void", pero resultó el preferido de Vince Clarke para crear Erasure, que nació así en 1985. Who needs love like that fue el sencillo de debut del dúo, al que siguieron Heavenly action y Oh l'amour. Estos primeros lanzamientos se situaron entre los puestos cincuenta y cinco y noventa y nueve de las listas británicas, al igual que su álbum de debut, Wonderland. Pero a finales del año 1986 llegó el sencillo Sometimes, que significó el espaldarazo definitivo para el grupo. Número dos en las listas británicas, fue el primer disco de Erasure que comenzó a sonar en medio mundo y el que inició una larga serie de éxitos ininterrumpidos que se prolongarían hasta bien entrados los años noventa. El segundo álbum de Erasure, The Circus, llegó al número seis en las listas en primavera del año 1987. En 1988 llegó The Innocents, el tercer álbum y primer número uno del grupo británico. El álbum incluía el tema Chains of love, que se extrajo como sencillo y supuso un éxito notable en ventas en los Estados Unidos: alcanzó el puesto número doce en las listas norteamericanas. Tras este primer impacto en el otro lado del Atlántico, llegó otro sencillo de éxito en aquel país, titulado A little respect. Crackers international (EP) fue el siguiente lanzamiento del dúo, que volvió a llegar al número dos en las listas británicas. En 1989 llegó el cuarto álbum de la carrera del grupo, titulado Wild! Al igual que su predecesor, llegó al número uno, hecho que repitió su sucesor, el álbum del año 1991, Chorus. En esta impecable trayectoria faltaba un sencillo número uno, que llegaría en 1992 con Abba-esque (EP), un homenaje al cuarteto sueco. I say, I say, I say, álbum que editó el grupo en el año 1993, ya no logró entrar en el top diez. La escena musical británica estaba cambiando, y la juventud prefería el incipiente "brit-pop" como música de consumo. Con todo, los números habían sido hasta ese momento contundentes: entre 1988 y 1994, Erasure había colocado veintidós sencillos en el top cuarenta y había editado cuatro álbumes número uno, cifras difíciles de igualar.

En el año 1995 vio la luz el álbum Erasure, un disco en el que el dúo se hizo acompañar de nombres como Thomas Felhmann, componente de "Orb", para aderezar sus composiciones con un nuevo aroma, dando como resultado algunas mezclas geniales de los temas del álbum, como el sencillo Stay with me. No obstante, las ventas fueron modestas en comparación con su mejor época.

En 1997 llegaron los álbumes Cowboy y Buried treasure . Después de un receso de 3 años, Erasure regresó al estudio de grabación y el año 2000 publicó el álbum Loveboat que fue un fracaso en ventas y los sencillos de él extraídos, Freedom y el EP Moon & the sky plus tampoco tuvieron mucha aceptación. Los fans del grupo tuvieron que esperar hasta 2003 para ver un nuevo álbum de Erasure en las tiendas, Other people's songs, aunque también ese mismo año apareció una ambiciosa recopilación titulada Hits! The very best of Erasure. 

En 2005, cuando el grupo se encontraba en proceso de edición de su nuevo álbum, Nightbird, Bell anunció que era seropositivo, aunque aseguró que eso no sería impedimento para continuar su carrera musical con la misma ilusión que el primer día. En el 2006 una vieja ambición de Andy se vuelve realidad, hacer un disco al estilo country western, lo que se transformó en el undécimo trabajo de estudio del dúo, Union Street, donde realizan versiones acústicas de algunos de sus temas pero no precisamente de sus éxitos. 

Este enfoque experimental para el dúo fue precedido por el sencillo Boy, que si bien fue aplaudido por la crítica no les ganó muchos seguidores en todo el mundo y tuvo su respectiva gira llamada "Acoustic Tour" con la cual solo se realizaron 20 presentaciones, aun así recorrieron Reino Unido, Europa y Estados Unidos. En 2007 lanzan el single I could fall in love with you, como adelanto de su álbum Light at the end of the world y después se editaría el single Sunday girl y el EP Storm chaser. Se apoya estos lanzamientos con una nueva gira por Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, México y parte de América Central. La gira se extendería por 5 meses y otra vez la banda se encontraría con una buena cantidad de fanáticos agotando cada uno de sus conciertos. 

En 2009 su compañía discográfica Mute puso en las tiendas una edición especial de CD+DVD titulada Total pop! The first 40 hits. Posteriormente el dúo ha publicado los álbumes Tomorrow's world (2011), Snow globe (2013), The violet flame (2014) y World be gone (2017). Desde 1997 Vince Clarke, además de formar parte del dúo Erasure, trabaja como productor de remixes para otras bandas y solistas. Por su parte, Andy Bell, ha editado algunos álbumes en solitario. Actualmente, Erasure como dúo sigue en activo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: biografiasyvidas.com/Wikipedia

Fotografía: lastfm.es

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com