jueves, 12 de junio de 2025

THE BEACH BOYS


Por su permanencia en los escenarios musicales, The Beach Boys (Los Chicos de la Playa) son uno de los grandes grupos de la historia de la música, pero, por su calidad vocal y por la importancia de su aparición en la América de comienzos de los 60, son el conjunto n.º 1 de su tiempo, incluyendo su etapa triunfal a lo largo de la década de los 60.



El gérmen de los Beach Boys surgió deHawthorne, un barrio de Los Angeles, en el que vivía la familia Wilson. Murray Wilson,el padre, había sido cantante en su juventud, y sus hijos Brian (20-6-42 a 11-6-2025), Dennis(4-12-44 a 28-12-1983) y Carl (21-12-46 a 6-2-1998) siguieron sus pasos. Dennis, campeón de surf, fue el que primero tuvo la idea de la banda, contando con Mike Love (15-3-41, Los Angeles),que era su primo, y un amigo común llamado Al Jardine (3-9-42, Lima, Ohio).Con Carl a la guitarra, Alan al bajo, Brian a la batería y los cinco cantando y empleando diversos falsetes plenos de armonía, iniciaron su carrera bajo diversos nombres (The Pendletones, Carl & ThePassions) adoptando en diciembre de1961 el definitivo de Beach Boys, inspirado en la moda surf en la que se movían. Durante un tiempo, Jardine prefirió seguir su vocación de dentista y le sustituyó David Marks (guitarra) pasando Brian al bajo y Dennis a la batería. 



En 1962 se produjo el debut discográfico del quinteto, y a comienzos de 1963 su cuarto single Surfin' USA fue nº 3 en Estados Unidos, dando el impulso definitivo a la "surf music" y convirtiendo a la banda en la primera gran formación estadounidense de la historia del rock. Jardine que había dejado el grupo en marzo, regresó a él en agosto de 1962. Durante la moda surf, Beach Boys fue la banda más popular de América. La llegada de The Beatles y el fin de la "surf music" no determinaron, sin embargo, su declive. Su mejor etapa, tanto vocal como musical, fue la de los mediados de los 60, con obras como Barbara Ann, Sloop John B., God only knows y Good vibrations, exquisitas instrumentalmente y con extraordinarias conjunciones vocales. 



El LP Pet sounds constituyó así mismo su cenit creativo. Pasado este momento triunfal, Brian Wilson abandonó las actuaciones en vivo (aunque no las grabaciones) y le sustituyó Bruce Johnston, que había sido miembro de un dúo de surf llamado Bruce & Terry y colaborador de los Beach a través de canciones y arreglos. Durante un breve período, Glen Campbell tocó en la banda antes que Bruce. Brian realizó diversos trabajos al margen de los Beach Boys, especialmente con Van Dyke Parks. Manteniéndose con menor éxito discográfico pero con constantes giras y la eterna calidad de sus voces, los Beach Boys se convirtieron en una institución de la música rock. La marcha de Bruce para continuar su propia carrera provocó la entrada de dos nuevos miembros, Ricky Fataar (batería) y Blondie Chapman (guitarra), ambos procedentes de Sudáfrica. En 1974, los dos dejarán a su vez al grupo y los Beach Boys no les sustituyeron, si bien su nuevo manager, James William Guercio (manager de Chicago), tocó el bajo con ellos en las giras. En 1975, el grupo actuó en el concierto del Wembley Stadium junto a Elton John y los Eagles. Durante el resto de los 70 y comienzos de los 80 la labor discográfica de los Beach Boys ha decrecido, aunque sus recopilaciones de éxitos son constantes; su personalidad y carisma, que les permite actuar en grandes conciertos les sigue manteniendo en la gloria del rock.



Los grandes temas del grupo son Surfin’, Surfin’ safari (n.º 14 USA) y Ten little indians, en 1962; Surfin’ USA (n.º 3 USA), Surfer girl / Little deuce coupe (n.º 7 USA) y Be true to your school / In my room (n.º 6 USA), en 1963; Fun, fun, fun (n.º 5 USA), I get around (n.º 1 USA y n.º 7 GB), When I grow up (n.º 9 USA) y Dance, dance,dance (n.º 6 USA), en 1964; Do you wanna dance? (n.º 12 USA), Help me Rhonda (n.º 1 USA), California girls (n.º 3 USA) y The little girl I once knew (n.º 20 USA), en 1965; Barbara Ann (n.º 2 USA y n.º 3 GB), Sloop John B. (n.º 3 USA y n.º 2 GB), God only knows (n.º 8 USA y n.º 2 GB) y Good vibrations (n.º 1 USA y n.º 1 GB), en 1966; Heroes and villains (n.º 12 USA y n.º 8 GB), Wild honey y Darlin’, en 1967; Friends y Do it again (n.º 1 GB), en 1968; I can hear music y Break away (ambos top-10 en GB), en 1969; y Sail on sailor, en 1973. 


Su discografía, formada por muchas recopilaciones a partir de los 60, la integran los siguientes álbumes capitales: Surfiin' Safari (62), Surfin’ USA (n.º 2, 63), Surfer girl (n.º 7, 63), Little deuce coupe (n.º 4, 63), Shut down, vol. 2 (64), All summer long (n.º 4, 64), Beach Boys concert (n.º 1, 64), Beach Boys today (n.º 4, 65), Summer days, summer nights (n.º 2, 65), Beach Boys party (n.º 6, 65), Pet sounds (n.º 10, 66), Best of The Beach Boys, vol. 1 (n.º 8, 66), Best of The Beach Boys, vol. 2 (67), Smiley smile (67), Wild honey (67), Friends 68), Best of The Beach Boys, vol. 3 (68), 20 / 20 (69), Close up (69), Sunflower (70), Surf’s up (71), Pet Sounds-Carl & The Passions «so tough» (72), Holland (73), In concert (73), Endless summer (n.º 1, 74), Spirit of America (n.º 8, 75), 15 big ones (76), Stack o tracks (76), Love you (77), M. I. U. album (78), LA (Light album) (79) y Keepin’ the summer alive (80), LP que les adentra en la década de los 80. (Se citan únicamente las posiciones de los álbumes situados en el Top-10 USA). En 1967 el grupo formó su propia compañía, Beach Boy Records, distribuida por Capitol (su editora original) hasta 1970, por Warner-Reprise hasta 1978 y por Epic posteriormente.

A lo largo de la historia de la música rock, ningún otro grupo estadounidense ha superado a los Beach Boys en longevidad ni el número de éxitos conseguido.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA,
Singles y EP's:





 
 

 
ÁLBUMES:






Fuente: Orbis
Fotografía: sanfranciscosur.com
Carátulas de discos: a45rpm.com -rateyourmusic.com- discogs.com

martes, 25 de febrero de 2025

ROBERTA FLACK


Roberta Flack (10-2-39, Ashville, Carolina del Norte) firma por el sello Atlantic  Records a los 30 años de edad, en 1969, cuando tiene tras sí una amplia carrera como pianista y cantante en numerosos clubes de Estados Unidos. Hija de músicos, a los 13 años gana el segundo premio de un concurso de piano y a los 15 se gradúa en Harvard. Trabaja en Farmville, Carolina del Norte, dando clases en una escuela hasta que se pasa a la música profesional y se convierte en acompañante de los  cantantes de ópera del famoso Tivoli de Georgetown, Washington. Dirigió también una versión amateur de la ópera Aida.

En 1967, Roberta inicia su escalada personal mientras actúa en el Mr. Henry’s Pub de Washington. Su fama de extraordinaria cantante y pianista hace que Bill Cosby la contrate en 1970 para su show de TV. Por entonces, el primer LP, First take (69), ya había sido un éxito en listas. El segundo álbum, Chapter 2 (70) y el tercero, Quiet fire (71), enmarcan el éxito de The first time ever I saw your face, single con el que Roberta llega al n.º 1 en Estados  Unidos. Su sensitiva calidad la convierte en la nueva reina negra y, aunque su género no es el soul, es la máxima rival de Aretha Franklin. El LP Killing me softly (73) y el single Killing me softly with his song (su segundo n.º 1 en USA) reafirman a Roberta en 1973, quedando consagrada como una de las grandes voces de la década.     


En 1972, Roberta había grabado un álbum con Donny Hathaway, titulado Roberta Flack & Donny Hathaway. Donny (10-1-45,  Chicago) era un oscuro cantante y pianista con éxito en 1970 gracias a su segundo LP, Donny Hathaway, tras el incierto álbum de su debut, Everything is everything. El dúo con Roberta les reportará varios éxitos: Where is the love? en 1972, The closer l get to you en 1978 y Back together again en 1980, después de morir Donny en 1979. Roberta grabó con Donny otro álbum, Featuring Donny Hathaway, editado también en 1980. Volviendo a Roberta como estrella individual, su carrera en los años 70 entrará en una etapa de constantes éxitos. Publica el álbum Feel like makin’ love (75) y el single del mismo título, así como Blue lights in the basement (77) y Roberta Flack (78). Y forma un nuevo dúo, ahora con el cantante Peabo Bryson, catalizado con el doble álbum Live and more (80). En 1982 se edita el álbum I'm the one y  nuevamente con Peabo Bryson en el álbum titulado Born to love (1983). A estos le seguirán  y tras más de 6 años de largo silencio, los álbumes Oasis (88), Set the night to music (1991), Stop the world (1992), Roberta (1994) y The Christmas album (1997). Roberta, continuó con su carrera grabando nuevos discos y realizando actuaciones diversas. El 7 de febrero de 2012 editó el álbum dedicado a The Beatles Let it be Roberta, hasta la fecha uno de sus últimos álbumes publicados. Roberta Flack falleció a los 88 años de edad en Nueva York el 24 de febrero de 2025.

DISCOGRAFÍA seleccionada, ROBERTA FLACK,
SINGLES:

 


ÁLBUMES:














ROBERTA FLACK & DONNY HATHAWAY,
SINGLES:

 

ÁLBUM:



ROBERTA FLACK & PEABO BRYSON,
ÁLBUM:



DONNY HATHAWAY,
ÁLBUMES:


Fuente: Orbis
Fotografía: stubbs.eu
Carátulas discos: rateyourmusic.com/a45rpm.com



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