A lo largo de la historia de la música,
la frase Clapton is God? ha sido una de las más usuales y también de las más
controvertidas, pero con ella se ha evidenciado plenamente el carisma de uno de
los grandes héroes de esa misma historia. Saber o no si Eric Clapton ha sido el
dios de la guitarra eléctrica en los últimos años entra en el terreno de lo especulativo
pero a nadie le cabe la menor duda de que sí ha sido el n.° 1, el más fino y
sensitivo guitarra solista que jamás ha
existido. Únicamente Jimi Hendrix le
superó por su mayor genio e innovación entre 1967 y 1969. La muerte de Jimi volvió a dejar solo a Eric, aunque él
nunca se tomó su genio más allá de una justa realidad que sería, a la postre, la
que le haría sobrevivir y superar su propio hundimiento personal a comienzos de
los 70. Eric Clapton, el mejor guitarra de rock and blues blanco que jamás ha existido, es una
de las más impresionantes leyendas vivas de la historia.
Eric no se une inmediatamente
a John Mayall el padre blanco del blues británico. Hay algunas discrepancias históricas
es torno a este punto; pero parece ser que, durante un mes cuanto menos, sumido
en una de sus depresiones, Eric prefirió trabajar en el negocio de su padre. John
Mayall logró convencerle para que entrara en los Bluesbreakers y con él, reputado ya como el mejor guitarra de rock
and blues de mitad de los 60, se produciría la simbiosis perfecta. John y su
banda cruzaron el límite elitista en el que se habían movido y Clapton logró
finalmente refrendar su clase. De todas formas, fue una época turbia y
conflictiva. Clapton se une a los Bluesbreakers en abril de 1965, pero después
de grabar un single se fue en agosto del mismo año para intentar formar su
propia banda: The Glands, con John
Bailey (voz solista), Ben Palmer (piano), Bernie Greenwood (saxo), Bob Ray
(bajo) y Jake Milton (batería). Cuatro meses bastan para que The Glands
desaparezcan y Eric regrese con Mayall en noviembre del 65. Mayall, él, Hughie
Flint (batería) y John McVie (bajo) graban el histórico álbum Bluesbreakers, también conocido como John Mayall with Eric Clapton. Militando en la banda, Eric formará una nueva banda
alternativa, The Powerhouse, con
Steve Winwood (voz y órgano), Paul Jones (voz y armónica), Ben Palmer (piano),
Jack Bruce (bajo) y Pete York (batería); y con ella grabará tres temas que serán
editados en el LP What’s shakin (66),
un álbum compartido con Lovin’ Spoonful, la Paul Butterfield Blues Band, AlKooper y Tom Rush. El Powerhouse era una especie de entente formada por
miembros de Spencer Davis Group, Manfred Mann y ex-Bluesbreakers.
En julio de 1966,
Clapton deja definitivamente a John Mayall. Consagrado como mejor guitarra,
decide unirse a los que también han sido declarados mejor bajista (Jack Bruce)
y mejor batería (Ginger Baker) del año. Así nace el primer gran supergrupo de
la historia: Cream. Con Cream, Eric
Clapton llegará a la cumbre de su fama. Entre el verano de 1966 y noviembre
de 1968, arrasarán prácticamente la escena pop, adelantándose a su tiempo.
Millonarios y ebrios de gloria y éxito, su separación era inevitable en la
misma cima de su poder creativo. Con el final de Cream, comienza la etapa
turbulenta de la vida de Clapton, que se prolongará por espacio de varios años.
En febrero-marzo de 1969 forma otro supergrupo con Steve Winwood (que acaba de
dejar Trafic), Rick Grech y su propio compañero en Cream, Ginger Baker. Blind Faith tiene una fugaz aunque
triunfal vida. Un solo álbum, titulado simplemente Blind Faith (69), y una gira americana preceden a la separación,
motivada por su excesivo ego.
Después de unos meses
inactivo, Clapton se une repentinamente al dúo Delaney and Bonnie, que había actuado
con Blind Faith en Estados Unidos. Asi nace el Delaney and Bonnie and Friends, una macrobanda que aglutina a una
gran cantidad de famosos: Jim Gordon (batería), Carl Radle (bajo), Jim Price
(trompeta), Bobby Keys (saxo), Rita Coolidge (coros, después será cantante
solista y se casará con Kriss Kristofferson), Bobby Whitlock (teclado y voz),
Dave Mason (guitarra, ex-Traffic), Eric Clapton (guitarra), Delaney Bramlett
(voz solista y guitarra), Bonnie
Bramlett (voz solista) y también en la gira inglesa George Harrison, poco antes
de producirse la separación de los Beatles. Delaney and Bonnie and Friends with Eric Clapton graban un único album: On Tour (70).
Finalmente, Eric se
decide a grabar en solitario, aprovechando el excelente sonido logrado con
miembros del equipo de Delaney and Bonnie. Su primer LP se titula Eric Clapton (70). A pesar del éxito del
álbum y del tema After midnight, Eric
preferirá formar una banda en la cual integrarse como músico, sin decidirse a surgir definitivamente
como estrella. Esta banda sera Derek and
The Dominos, con Bobby Whitlock (teclado y voz), Carl Radle (bajo) y Jim Gordon (batería). El primer LP, doble,
cuenta con la guitarra de Duane Allman (líder de la Allman Brothers Band) y es
uno de los grandes álbumes de comienzos de los 70: Layla and other assorted love songs. El tema principal, Layla, será no solo lo mejor y más representativo de la carrera de Clapton, sino también uno de
los mejores números de la historia de la música. Derek and The Dominos se separan en abril de
1971, apenas un año después de formarse. De sus dos grandes giras, una, inglesa
y otra americana, surgiré un doble LP en directo, In concert (73). Clapton ya no formará ningún otro grupo, y su única
aparición en vivo es en el Concierto de Bangla Desh en agosto de 1971 en el
Madison de Nueva York, con George Harrison, Bob Dylan, Leon Russell, Billy Preston,
Ringo Starr, Klaus Voorman y otras figuras. El concierto formará un triple
LP.
Eric Clapton desaparece prácticamente de la circulación y sus flirteos con la droga son constantes. La muerte de su amigo Duane Allman, así como la ya anterior de Jimi Hendrix, que le deja solo en la cumbre como gran y único héroe de la guitarra vivo, parecen minar su estado físico y mental. En enero de 1973, su amigo, y líder de los Who, Pete Townshend, logra convencerle para que reaparezca en vivo. La superbanda que el 13 de enero sube al escenario del Rainbow de Londres la integran Pete Townshend, Ron Wood (entonces todavía en Faces, y después en los RollingStones) y Eric Clapton a las guitarras, Steve Winwood al teclado, Jimmy Karstein y Jim Capaldi a las baterías, Rick Grech al bajo y Rebop a la percusión. El éxito es delirante y el concierto se graba en vivo: Rainbow concert (73). Durante el resto de 1973, Clapton no parece resucitar. Su lucha con la heroína es prácticamente su lucha por la supervivencia. En 1974 consigue recuperar su ilusión y su fe, reforzada por una nueva vitalidad espiritual, y forma su primer grupo de acompañamiento en abril de 1974, con Carl Radle (bajo), George Terry (guitarra), Dick Sims (teclado), Jamie Oldaker (batería) e Yvonne Elliman (voz). El álbum 461 Ocean boulevard le devuelve también a las listas de éxitos, y el tema I shot the sheriff (compuesto por Bob Marley) llega al n.° 1. A partir de este momento, Clapton iniciará una etapa de plena consolidación en todos los niveles. Seguro, tranquilo, desprovisto de artificio y ajeno a su propia leyenda, se prodigará en constantes giras por todo el mundo y en la grabación regular y periódica de notables LP’s de rock y blues. Dando mayor entrada a su faceta de cantante, logrará fusionar su técnica guitarristica con su mejor tono bluessy vocal; y, apoyado siempre por un notable grupo de respaldo, logrará separar prácticamente su pasado mítico de un presente no menos mítico pero mucho más estable. En 1974 se unirá a su banda Marcy Levy como cantante al lado de Yvonne Elliman y brevemente el percusionista Sergio Rodriguez. Graba el album There’s one in every crowd (75) y E. C. was here (75) en directo.
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Fuente: Orbis
Fotografía: rpp.com.pe
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