MANIC STREET PREACHERS

Manic Street Preachers es una banda de rock alternativo formada el año 1986 en Blackwood (Gales) Reino Unido, integrada por James Dean Bradfield (nacido el 21-2-1969 en Newport, Gales, voz, guitarra); Sean Moore (nacido el 30-7-1968 en Pontypool, Torfaen, batería, percusión, trompeta); Nicky Wire (nacido Nicholas Allen Jones el 20-1-1969 en Blackwood, guitarra, bajo); Miles "Flicker" Woodward (bajo, 1986-1988); Richey Edwards (nacido Richard James Edwards el 22-12-1967 en Blackwood, letras, guitarra rítmica, 1989- 95).

Surgida como una interesante y abrasiva banda neopunk con trazas de los Clash, querencia hard rock a lo Guns N’ Roses, oscuridad a lo Joy Division, presunta actitud independiente, aunque bastante arrogante y fachendosa (afirmaban ufanos que tras su primer disco el grupo se separaría), e incisión lírica en cuestiones sociales y políticas, Manic Street Preachers se reciclaron en posturas más comerciales a mediados de la década de los 90 con un sonido más pulido y pop, con arreglos orquestales e influencias del muro de sonido de Phil Spector, los Smiths, o la épica FM de U2, sin olvidar pasajes jangle pop, punk-pop u homenajes a los Beach Boys. El grupo, denominado en principio Betty Blue, fue creado por James, más "Flicker", Nicky y Sean, este último primo de James. La formación, influenciada por los grupos punk ingleses de los 70, grabó el single Suicide alley (1988), antes de que "Flicker" dejara el grupo para ser reemplazado por Richey Edwards, con quien editaron en el sello Damaged Goods el EP New art riot (1990).

Su estética semiglamera, sus directos explosivos, sus declaraciones provocativas, en especial de Richey Edwards, y nuevos sencillos, ahora publicados en Heavenly Records, como Motown junk y You love us, fueron agrandando la posición de culto de la banda. Cuando un periodista puso en duda la autenticidad de la banda, Richey, bastante desequilibrado mentalmente, cogió una cuchilla de afeitar y escribió en su brazo “4 Real” (4 auténticos). Este hecho proporcionó mayor popularidad al grupo en el Reino Unido y, en especial a la figura de Richey, quien además de tocar la guitarra rítmica, era el principal responsable de las letras junto a Nicky Wire, mientras que la música solía estar compuesta por James Dean Bradfield y Sean Moore. Esta fama fue aprovechada avispadamente por Sony, compañía que fichó al grupo antes de grabar el single Stay beautiful, tema que apareció en su disco debut, Generation terrorists (1992), desabrido doble álbum con sonidos hard rock y punk-rock, letras ásperas y políticas y cortes como Slash 'n' burn, You love us, Motorcycle emptiness o “Born to end”.

Aunque se habían jactado de que tras su disco debut iban a desaparecer del mapa para no venderse a la industria, el grupo olvidó su promesa y grabó su segundo LP, Gold against the soul (1993), con letras cetrinas que quieren atrapar la angustia de la juventud más acerba en buenos temas como From despair to where, “Drug drug druggy”, Life becoming a landslide, Roses in the hospital o Sleepflower. Fue un disco un tanto inferior a nivel compositivo, aunque más lustroso y pegadizo en su sonido que su primer trabajo, con un conjunto nada desdeñable. Por esa época los problemas de los diferentes miembros se multiplicaron, en especial la fragilidad mental de Richey Edwards, inmerso en depresiones, anorexia, abuso de alcohol y emperrado en automutilaciones. Además en pleno Festival de Reading, Nicky Wire afirmó de manera agilipollada que Michael Stipe, vocalista de R.E.M., tendría que tomar el camino de Freddie Mercury, quien había muerto en 1991 a causa del sida.

Al margen de esto el grupo editó su tercer álbum, The Holy Bible (1994), quizá el mejor trabajo de esta primera etapa. El LP estaba dedicado a Phillip Hall, representante de la banda que había fallecido en 1993. Es un gran disco, belicoso y muy sombrío, de carácter depresivo, contestimonios autobiográficos y grandes canciones que mixturaban punk a lo Clash y hard rock a lo Guns N’ Roses, como “Yes”, “4st 7lb”, She is suffering, Revol, “Of walking abortion” o “P.C.P.”. Entre sus cuitas temáticas el grupo tanto abordaba asuntos políticos como miradas a la prostitución o la anorexia. Tras este álbum, el 1 de febrero de 1995, Richey Edwards abandonó su hotel londinense y nunca más se supo de él. Fue dado por muerto tras haber sido encontrado su coche cerca de Bristol. El terceto restante prosiguió la senda de Manic Street Preachers en un período que les llevaría a convertirse en estrellas de las radiofórmulas.

Sin Richard James Edwards grabaron Everything must go (1996). Es un álbum muy aprovechable que todavía contenía algunas letras del miembro desaparecido. El tono se aclaró bastante, el sonido se mostró menos abrasivo, más ligero, y las canciones, como Everything must go, con una especie de muro spectoriano, Australia, “No surface all feeling” o A design for life (número 2 en el Reino Unido), resultaron de un cariz más lujoso, con suntuosos arreglos. Este disco fue multipremiado en su país, logrando también excelentes ventas (número 2 en las listas de LPs) y críticas favorables. 

Esta tendencia mainstream se afianzó con el álbum This is my truth tell me yours (1998), época en la que sus temas, más britpoperos y con una gradación casi de corte épico, ya comenzaron a ser promocionados sin medida en las masivas radiofórmulas más acnéicas y triviales. Aún así, el disco, galardonado por los premios británicos de la música como el mejor del año, mostraba cierto talento para la composición y la ejecución, y así lo manifestaba el buen single, presuntamente sobre la Guerra Civil española, If you tolerate this, then your children will be next (número 1). Otros cortes destacados de un álbum formulista que al igual que el anterior single llegó al número 1 en Inglaterra, eran la delicada The everlasting”, Tsunami o “My little empire”.

Para demostrar que todavía podían componer temas más agresivos los Manic Street Preachers sacaron de forma limitada el EP The masses agains the classes (2000), antes de publicar el álbum Know your enemy (2001), sangrantemente infravalorado, resulta un álbum mucho mejor que el previo y uno de los momentos más satisfactorios de su carrera. Diverso, intenso y con bastante carga política, tanto sonaban en sus surcos vibrantes piezas garage-rock como Found that soul, “My Guernica” o “Dead martyrs” como buenas composiciones pop-rock como Ocean spray o la acústica Let Robeson sings, power pop de “Freedom of speech won’t feed my children”, punk-pop con “Intravenous agnostic”, el jangle pop de “The year of purification” o “His last painting”, competentes tributos a los Beach Boys con So why so sad o simpáticos guiños a los Bee Gees de los 70 en “Miss Europa Disco Dancer”. Un tema del disco, “Baby Elian”, hacía referencia al lío montado con un niño y su retorno a Cuba. Esto fue aprovechado por la dictadura de Cuba para que Fidel Castro invitase por primera vez a la isla a tocar a un grupo de un país capitalista.

Después del álbum Know your enemy, los Manic Street Preachers retornaron a las tiendas de discos con Lifeblood (2004), un álbum en donde recuperaban sus tendencias más pop. Tres años después publicaron el álbum Send away the tigers (2007). Más tarde aparecieron los álbumes Journal for plague lovers (2009) y Postcards from a young man (2010). Sus últimos discos en estudio son los álbumes Rewind the film (2013),  Futurology (2014) y Resistance is futile (2017).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's :

 

SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resto de ÁLBUMES mencionados:

Fuente: alohapoprock/rateyourmusic.com
Fotografía: clashmusic.com
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KENDRICK LAMAR

Kendrick Lamar Duckworth, conocido artísticamente como Kendrick Lamar, nació el 17 de junio de 1987 en Compton (California). Rapero y cantautor estadounidense.

Consiguió llamar la atención después del lanzamiento en 2010 de su mixtape Overly dedicated. En 2011, su album Section 80, lanzado exclusivamente a través de iTunes, se clasificó al instante como uno de los top lanzamientos digitales del año. Lamar ha acumulado un gran número de seguidores en internet y actualmente es miembro del grupo de hip hop "Black Hippy", junto con Jay Rock, Schoolboy Q y Ab-Soul, además de haber trabajado con raperos como Snoop Dogg, Dr. Dre, Wiz Khalifa, Game, Drake, Busta Rhymes y Tech N9ne entre otros artistas conocidos.

Después de lanzar su primer álbum Section 80, en 2011 Kendrick ganó mayor popularidad, especialmente en internet, y fue escuchado por Dr. Dre. Dre lo fichó para su firma "Aftermath Entertainment". Dr. Dre planea hacer con Kendrick Lamar lo que hizo con Eminem, 50 Cent, y The Game y ascenderlo a la fama. Kendrick lanzó un sencillo junto con Dre titulado The recipe (Incluido en el álbum good kid, m.A.A.d. city, en la versión deluxe) como bonus track. En junio de 2012 Kendrick lanzó el primer sencillo de su próximo álbum, titulado Swimming pools (Drank).

El 22 de octubre de 2012 se puso a la venta good kid, m.A.A.d. city. Debutó en el número dos del Hot Billboard 200, y en el número 1 en los álbumes de rap. En este álbum se encuentran colaboraciones de Dr. Dre, Drake, Jay Rock, MC Eiht entre otras, y varias grabaciones originales de sucesos en la vida de Kendrick. En este álbum Kendrick deja ver su estilo y habilidad para el rap.

No fue hasta el 15 de marzo de 2015 cuando Kendrick lanzó el álbum To pimp a butterfly que fue premiado con el Grammy. Posteriormente el 4 de marzo de 2016 editó el álbum, recopilatorio Untitled unmastered y el 14 de abril de 2017, su por ahora último álbum titulado Damn que en los Grammy's 2018 fue premiado como Mejor Álbum de Rap y el tema en él incluido Humble como Mejor Canción y Vídeo de Rap. Otros singles de Kendrick con buenas audiciones fueron los titulado Poetic justice (2013) junto a Drake, King Kunta y Alright en 2015.

En el instituto, Centennial en Compton, Lamar fue un buen estudiante. Lamar dijo que ha visto familiares muriéndose en sus sueños durante años. Tupac Shakur es su rapero favorito, y no solo ha influido en su música, si no que también en su día a día. En términos musicales, Kendrick Lamar a menudo ha sido comparado con Tupac Shakur. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: buenamusica.com

Fotografía: kendricklamar.com

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EMINEM

Marshall Bruce Mathers III conocido artísticamente como Eminem, nació el 17 de octubre de 1972 en Saint Joseph (Missouri). Cantautor rapero, productor discográfico, escritor y actor estadounidense.

El nombre de Eminem proviene de la unión de ambas iniciales, M&M, pronunciada en inglés. Su infancia no fue fácil. Creció en ausencia del padre, quien abandonó el hogar cuando él tenía seis meses, y al cual rehusó conocer una vez alcanzada la celebridad. Vivió en varios estados con su madre, Deborah Mathers-Briggs, hasta que se instalaron en los suburbios de Detroit (Michigan), cuando él contaba doce años. El joven Marshall creció muy apegado a su abuela, Betty Kresin (hoy, habitual comentarista del comportamiento de su nieto en la prensa del corazón estadounidense). La relación con su madre ha sido una constante fuente de conflicto: él la acusa de mentirosa y drogadicta, y achaca sus constantes mudanzas a su incapacidad para encontrar un trabajo estable. Por su parte, Briggs declaró a la BBC que «mimó» a su hijo, quien no se fue de casa hasta los veinticinco años.

Eminem, que tiene un hermano quince años menor, Nathan, tuvo su amigo íntimo de la infancia en su tío Ronnie, de su misma edad (su abuela lo tuvo el mismo año en que su madre lo tuvo a él). A principios de los años noventa, Ronnie, de tendencias depresivas, se suicidó. Este episodio provocó la ruptura definitiva de relaciones de Marshall con su madre, cuando ésta lo responsabilizó del suicidio. A los catorce años de edad, Marshall empezó a salir con Kimberley Anne Scott (que entonces contaba sólo doce), otro personaje central en el mundo de Eminem. La relación de ambos siempre ha sido tormentosa, plagada de peleas y reconciliaciones igualmente aparatosas: se casaron en junio de 1999; Eminem pidió el divorcio en agosto de 2000; se reconciliaron a fines del mismo año, y Kim solicitó el divorcio en marzo de 2001. En 1996 tuvieron a la niña Hailie Jade Mathers, el principal objeto de adoración de Eminem, por cuya custodia ha emprendido agrias batallas legales con Kim.

Todos estos detalles familiares que, en cualquier otro artista, servirían para amenizar su biografía o para hacer un análisis psicológico de su obra, tienen un significado particular en el caso de Eminem: estos detalles «son» su obra. En cada disco, en cada letra, desmenuza sus propias vivencias, desde su infancia hasta el momento en que pisa el estudio de grabación. Muchas de sus canciones tratan, por ejemplo, de la experiencia de ser padre, aunque en otras fantasea con matar a su madre o a Kim (en "97 Bonnie and Clyde" mezcla la voz de su hija Hailie con versos en los que habla de asesinar a la madre de ésta). Sin embargo, ha insistido en que muchas de sus letras son humorísticas y no deben entenderse literalmente.

Marshall empezó a rapear durante sus años escolares, animado por su inseparable Ronnie. A los catorce años abandonó la escuela e hizo sus pinitos con bandas locales como Basement Productions, The New Jacks o D12. Estrenó su nombre de guerra, Eminem, en el disco Infinite, publicado en 1996 por un sello independiente. Su debut recibió pobres críticas, tachado de mero intento de emular a los nombres de moda en la escena hip hop del momento en Detroit, como Nas o AZ. Sin embargo, no se dejó amedrentar y ganó el primer premio del festival anual de hip hop "Wake Up Show", y finalizó segundo en las "Olimpiadas del Rap" de Los Ángeles, toda una hazaña para un blanco.

En su siguiente disco, The slim shady EP (1997), desarrolló su personal estilo, y en sus letras lanzó furiosos ataques contra la industria discográfica y los detractores de Infinite. El tema Just don't give a fuck (1998) se convirtió en un éxito en las radios alternativas, y Eminem participó como invitado en el éxito "Five star generals", de MC Shabaam Sahdeq, y en discos de Kid Rock y Missy Elliott.

En The slim shady LP (1999), su primer disco publicado en una gran compañía (Aftermath/Interscope), colaboró por vez primera con el productor estrella Dr. Dre. Fue también su primer gran éxito de ventas, acompañado por el escándalo de la denuncia que le interpuso su madre, que lo acusó de provocarle trastornos emocionales y daño a su reputación por los comentarios ofensivos que le dedicó ante la prensa. Deborah llegó a publicar un CD-single llamado "Set the record straight" ('Dejar las cosas claras'), y el caso acabó en arreglo fuera de juicio, cuando Eminem le pagó 25.000 dólares.

Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, debutó en el número uno de ventas de Estados Unidos en mayo de 2000. Pero su vida personal daba mucho más que hablar: a fines de ese año, golpeó con la culata de una pistola a un hombre que, aparentemente, se estaba propasando con Kim. Fue condenado a dos años en libertad condicional, un control estricto de consumo de drogas y la asistencia continuada de un psicólogo.

El álbum The Eminem show (2002) debutó en el número 1 de ventas en Estados Unidos y Europa, lanzado por el controvertido videoclip de Without me, en que aparecía disfrazado de Osama Bin Laden. La banda sonora de la taquillera película 8 Mile "Ocho millas" (2002), dirigida por Curtis Hanson (director de "L. A. Confidential" y "Jóvenes prodigiosos"), fue otro éxito, y hasta ganó un Oscar a la mejor canción.

"Ocho millas" narra la historia de un joven blanco que sale adelante como cantante rap, y es en muchos aspectos una autobiografía de Eminem: «8 Mile» es el nombre de la calle que separa los suburbios ricos de los pobres en Detroit, y es donde él vivió. Naturalmente, en la película también tiene un papel preponderante la madre, tiránica e inestable, interpretada por Kim Basinger. Sus siguiente álbumes fueron, entre otros, Encore (2004), el recopilatorio Curtain hall:The hits (2005), Relapse (2009), Recovery (2010), The Marshall Mathers LP 2 (2013), el estuche con 10 LP's publicado en 2015 titulado The vinyl LPs, y los álbumes Revival (2017) y Kamikaze (2018).

DISCOGRAFÍA mencionada,

EP y SINGLES:

 

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: biografiasyvidas.com

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com