SIMON & GARFUNKEL

Dúo estadounidense formado por Paul Simon (13-10-41, Newark, New Jersey) y Art Garfunkel (5-11-41, New York), artífices del nuevo folk surgido a mitad de los años 60 en su vertiente más lírica y poética. Las canciones de Paul Simon y la voz de Art Garfunkel han sido consideradas como la mejor simbiosis artística de 1965 a 1970.

Estudiantes de matemáticas (Art) y literatura inglesa (Paul), la vida artística del dúo se inicia cuando ambos comienzan a cantar en las fiestas escolares primero y universidades después. Con el nombre artístico de Tom and Jerry graban un disco en 1957, Hey schoolgirl, debutando en el Dick Clark Show de TV. Sus vidas se cruzan y se entrecruzan entre este año y 1964. Estudian, trabajan, cantan, pero es la música la que domina sus aficiones finalmente. En el Village neyorquino, logran su consagración actuando en los clubs clásicos de la élite folk, el Gherde's entre ellos, y posteriormente en el Edinburgh Folk Festival. Paul, que es hijo de judíos húngaros, compone durante un tiempo con el nombre falso de Paul Kane y llega a grabar discos con nombres como Jerry Landis o Tico and The Triumphs (Motorcycle, en 1962).

En 1964, como Simon and Garfunkel, graban una canción con su nueva compañía discográfica, la CBS: The sounds of silence. El disco pasará desapercibido y el dúo vuelve a separarse. En 1965, Paul está en Europa y Art estudiando cuando el productor Tom Wilson (artífice de los primeros éxitos de Bob Dylan) toma la canción y la agrega un fondo instrumental nuevo con base de rock, ampliando con ello el tono folk puro de la misma. Reeditado nuevamente, The sounds of silence se dispara a finales de 1965 y es nº 1 en Estados Unidos  la primera semana de 1966. Para Paul Simon es un revelación; y para el folk-rock una de las más importantes victorias. Paul regresa a Estados Unidos, Art deja de estudiar...y comienza la gran carrera de Simon y Garfunkel.

En cinco años venderán 20 millones de discos y se convertirán en el mejor dúo de la historia de la música, superando a sus héroes de adolescencia, los Everly Brothers. Una de las características primordiales de Paul Simon como autor es su elevado perfeccionamiento estético: alguno de sus temas tardó en escribirlos seis meses, cambiando y mejorando los textos. En cuanto a Garfunkel, su voz, suave y delicada, ha sido siempre su principal característica personal. El primer álbum del dúo es Wednesday morning: 3 AM, grabado en 1964 y producido por Tom Wilson. Fue un fracaso inicial, tras el cual Paul grabó en Londres su primer disco en solitario Songbook. Con el éxito de The sounds of silence se grabó el segundo LP, titulado de igual forma y editado en 1966. El productor aquí es Bob Johnston, productor a su vez de Dylan después de Tom Wilson. En este álbum aparece la versión más actualizada de The sounds of silence, y también el siguiente éxito del dúo, I'm a rock. En 1967 se produce la confirmación con un álbum maravilloso, Parsley, sage, Rosemary and thyme, LP que incluye nuevos hits en single como Homeward bound, The dangling conversation y Patterns. Otros autores cantan también temas del dúo y consiguen éxitos. 

En 1968, después del LP Bookends , con canciones del calibre de América y Mr. Robinson, se produce el "boom" mundial de la película The graduate interpretada por Dustin Hoffman. La banda sonora del filme es de uno de los grandes éxitos del año, y canciones como Mr. Robinson o Scarborough fair/Canticle, ya aparecidas en los álbumes anteriores, afianza aún más el prestigio del dúo. En 1969, lejos de aprovechar este tremendo impacto, Paul solo compone una canción, que se edita en single: The boxer. Es una muestra clara de la lentitud pero también de la maestría de Paul en la composición. Por último, en 1970, se produce el más fuerte y definitivo éxito en la carrera del dúo: el LP Bridge over troubled water, que venderá diez millones de copias en el mundo en los años siguientes. Del álbum se editan en single el tema del mismo título, Cecilia y El cóndor pasa, y se incluye en él The boxer. Simón y Garfunkel recibirán cinco Grammy Awards por su LP, consiguiendo entre otros el mejor Lp y mejor canción de 1970. Bridge over troubled water se convertirá en una de las mejores obras de los 70. 

Después de llegar a esta cumbre, el dúo se separa al iniciar carreras opuestas. La última vez que actúan juntos es el 14 de Junio de 1972 en un mitín político del entonces candidato a la Presidencia de Estados Unidos, senador McGovern, en el Madison de Nueva York. Este mismo año se edita el álbum Greatest Hits, que se convierte en su obra más vendida junto a Bridge over troubled water. En 1975, los dos grabarán una canción, My little town, que se incluirá en los dos LP's individuales de Paul y Art en este año: Still crazy after all these years y Breakaway.

Individualmente, Art Garfunkel, iniciará primero una eficaz carrera cinematográfica, con los films Catch-22 y Carnal knowledge, pero en 1973 volverá a la música con su primer LP en solitario, Angel clare, del cual la canción I shall sing llegaría a confirmarle como solista, Breakaway, en 1975, es su segundo LP, con otro éxito en single: I only have eyes for you. En 1978, el tercero, Watermack, y en 1979, Fate for breakfast, con dos nuevos singles, Since I don’t have you, procedente del álbum, y Bright eyes, otro hit mundial. Ya en 1981, Art edita Scissors cut, álbum producido por el veterano Roy Halee, que había sido también el productor de Bridge over troubled water.

Paul Simon ya había editado su primer disco en solitario en 1965, Songbook. Posteriormente, al separarse de Garfunkel, graba el LP Paul Simon, del cual son éxito los singles Mother and child reunión y Me and Julio down by the schoolyard, en 1972. Al año siguiente edita el LP There goes rhymin’ Simon, con los temas Take me to the Mardi Gras y Loves me like a rock. Este año, Paul realiza una densa gira con el grupo de música gospel Jessy Dixon Singers y otra por Sudámerica con los miembros de una banda llamada Urubamba; ambos aparecen en su nuevo LP titulado Live rhymin’, grabado en vivo en las giras y publicado en 1974. En 1975, otro LP, Still crazy after all these years, incluye su siguiente hit en single, 50 ways to leave your lover. El LP coincide precisamente con su ruptura matrimonial. A partir de aquí, Paul Simon remitirá mucho en su labor creativa. En el año 1977 publicará el álbum Greatest hits etc, un LP de éxitos con una novedad que también aparecerá en single, Slip slidin' away. A continuación, otro largo período de silencio precederá a su primer trabajo cinematográfico One trick pony en 1980, cuya banda sonora es su nuevo álbum. De ella es éxito el tema Late in the evening, que no solo devuelve a Paul su preponderante papel en la música de los últimos año, sino que también le abre las puertas del cine.

Como dato anecdótico, culminando esta primera etapa de dos de los más grandes artistas de la historia de la música, cabe agregar que en 1977 el dúo recibió en Londres el premio Britain Award al ser considerado Bridge over troubled water el mejor single y el mejor LP de la etapa 1952-1977, es decir, de los 25 años conmemorativos del nacimiento del rock.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA,
Otros Singles:

ÁLBUMES:

PELÍCULA:

ART GARFUNKEL, discografía seleccionada:

SINGLES:

 

ÁLBUMES:

 

 

Películas seleccionadas:

 

 

PAUL SIMON, discografía seleccionada:
SINGLES:

ÁLBUMES:

 

 

 

Películas seleccionadas:

 

Fuente: Orbis
Fotografía: rollingstone.com
Carátulas discos: a45rpm.com & rateyourmusic.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com & rateyourmusic.com

50 CENT

Curtis James Jackson III, conocido artísticamente como 50 Cent, nació el 6 de julio de 1975 en Queens (Nueva York). Artista de hip-hop y pop rap.

Su madre, traficante de drogas, lo tuvo sola a los 15 años porque su padre no lo quiso ni conocer. Ellos eran parte de la dinastía del trafico de drogas de Queens durante la década de los 70. Su mamá, quien tenia un nombre muy respetado en la calle, fue encontrada muerta bajo circunstancias misteriosas antes de que él llegara a ser un adolescente, a los 8 años. El joven huérfano fue educado por sus abuelos. A partir de ahí, Curtis se tuvo que criar entre sus abuelos y la calle. 

Desde muy pequeño empezó a trapichear con coca y a los quince ya era arrestado por posesión de crack. Por esa época empezó también a flirtear con el boxeo clandestino y aunque fue arrestado varias veces más se plantó en los 18 con suficiente dinero como para comprarse un Mercedes. Si tomamos lo difícil que ha sido la vida para él, y le agregamos su adicción para hacer canciones novedosas, está claro que 50 Cent tiene justo lo necesario para ir por el camino hacia los discos de diamante. Simplemente 50 Cent es real y hace cosas reales. 

Entre la droga y la violencia Curtis encontró una pasión: el hip hop. En 1996 le presentan a Jam Master Jay, legendario DJ de la zona, quien le enseña los "misterios" del rap. Con él graba Your life's on the line y en seguida es fichado por la Columbia Records. Allí prepara un LP, The power of dollar, cuya publicación es continuamente aplazada (y al final cancelada) por dos motivos: la difusión pirata del álbum y la agresión a mano armada que 50 Cent sufre en mayo de 2000. Ocho balas atravesaron su coche y se le incrustaron en las piernas y otra más le dio en la cara. Curtis fue operado de urgencia y a los 13 días, milagrosamente, el rapero rebelde ya estaba otra vez en su casa. Se dice que la agresión fue motivada por el single How to rob, en el que 50 Cent insultaba a varios capos del rap. Desde entonces 50 Cent conduce un coche blindado. 

Aquel tiroteo paralizó la difusión de The power of dollar y provocó el "divorcio" con la productora. Curtis comenzó entonces a auto-producirse numerosos "mixtapes" que distribuía clandestinamente con su gente (la G-Unit) en las calles de New York. Y el éxito fue rotundo. Con el dinero que ganó produjo su primer LP "legal", Guess who's back, editado en 2002 por Full Clip Records. En ese momento algo increíble sucedió, estos energéticos discos llegaron a los oídos de Eminem que en menos de una semana se encontraba diciendo en la radio que 50 Cent era su rapero favorito en ese momento. 

Eminem se preocupó de apadrinarlo y Dr. Dre confirmo su creencia en el joven rapero y le ofrecieron un contrato. Agradecido por el aprecio de los grandes, 50 Cent no pensó dos veces en firmar con este equipo estelar. En la espera para firmar su contrato, 50 Cent se convirtió en él artista nuevo más buscado en más de una década. No había sucedido algo igual desde el verano de 1994. Bajo la supervisión de Eminem y Dr. Dre se grabó Get rich or die trying, un experimento que no podía fallar. El estilo directo y sincero de 50 Cent enseguida cuajaron. Get rich or die trying salió a la venta en febrero de 2003 y, aunque tuvo una amplia difusión no autorizada en Internet, vendió 872.000 copias en la primera semana. 

Dos años después su nuevo álbum, The massacre suena manteniendo la célula hardcore y mezclándola con todas las nuevas tendencias que se asocian a la música negra moderna. Más maduro, más asentado, menos polémico pero igual de estrella, 50 Cent continua de la mano de esa pareja de oro del hip hop del siglo XXI: Eminem y Dr.Dre. En 2007 lanza el álbum titulado Curtis, al tiempo que debuta en Hollywood en la película "Regreso al infierno" junto a Samuel L. Jackson. El disco cuenta con la produccion de Eminem y Dr. Dre y un plantel de importantes estrellas que dejaron su marca: el ex 'NSYNC, Justin Timberlake, Akon, la multipremiada Mary J. Blige y Nicole Scherzinger de las Pussycat Dolls son algunos de los músicos invitados.

Before i self destruct es el álbum que casi estuvo por ser lanzado en 2007, pero luego 50 Cent decidió posponerlo y editar Curtis. Luego sufrió varios retrasos más hasta que en noviembre de 2009 sale a la luz. El disco contiene 19 cortes producidos por Dr. Dre y Eminem, entre otros, además de una colaboración vocal de Eminem en "Norman Bates Motel" y Dr. Dre en "Ready for war". Antes del lanzamiento, Curtis editó 3 mixtapes y algunos cortes de difusión, la cual fue una estrategia para tantear el terreno y así afinar detalles para que Before i self destruct fuese mas atractivo para el público.

Dos canciones salieron en simultáneo como adelanto del álbum: "Crime wave", que anticipó el sonido mas duro que tiene el disco, y Baby by me. Después de un silencio prolongado en cuanto a producciones "legales", el 22 de mayo de 2012 apareció el álbum recopilatorio The lost tape y el día 3 de junio de 2014 se puso a la venta su último álbum, Animal ambition (An untamed desire to win).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: musica.itematika.com

Fotografía: vk.com

Carátulas discos: discogs.com/amazon.com

TOMMY JAMES AND THE SHONDELLS

Tommy James (29-4-47, Dayton, Ohio) debuta como cantante siendo adolescente (en un grupo llamado Tommy James and The Tornados, en Niles, Michigan, durante 1960. Poco después conoce a los Shondells, que proceden de Greensboro, un pequeño pueblo de Pittsburgh, y se une a ellos. 

Los primeros Shondells eran Joe Kessler (guitarra), George Magura (saxo), Vinnie Pietropaoli (batería), Ron Gosman (teclado) y Mike Vale (piano y voz). Graban un álbum, At the saturday hop, y de él se extrae el single Hanky Panky, compuesto por Ellie Greenwich y Jeff Barry. Varios años después, en 1966, un disc-jockey de la emisora KDKA de Pittsburgh programa el single y en pocos días es n.° 1 en la ciudad, con pedidos de casi 100.000 copias en las tiendas, en donde el disco es desconocido. El sello Roulette compra los derechos y, tras ser editado nuevamente, Hanky Panky llega al n.° 1 de la lista de ventas en Estados Unidos. Hasta 1970, la fama del grupo le valdrá 26 hits consecutivos en los rankings, la mayoría compuestos por Tommy James y un amigo suyo llamado Bob King. El estilo de Tommy y los Shondells, comercial, explosivo y abiertamente rítmico, será una de las características constantes de la buena marcha de la banda.

Los principales éxitos de Tommy James and The Shondells a partir de entonces serán Say I am y It’s onIy love (66), I think we're alone now, Mirage, I Iike the way, Gettin’ together y Out of the blue (67) ) y Get out now (68). En 1968, cuando The Shondells están formados por Eddie Gray (27-2-48) a la guitarra, Peter Lucia , (2-2-47) a la batería, Mike Vale (17-7-49) al bajo y Ron Rosman (28-2-45) al piano, se produce el mayor impacto internacional con el single Mony, Mony, n.° 3 en EE.UU. y n.° 1 en Inglaterra y en muchos otros países. A Mony, Mony siguen Do something to me y, todavía en1968, otro tema excelente, Crimson and Clover, que será n.° 2 en EE.UU.; y luego vendrá otra serie de singles triunfales: Crystal blue persuasion, Sweet Cherry wine, Ball of fire y She.

En 1970, Tommy James sufre un colapso en Alabama a causa de sus excesos con las drogas.Varias semanas en un hospital y una lenta recuperación en Nueva York provocan la separación de los Shondells; intentarán nuevamente grabar bajo el nombre de Hog Heaven, pero sin éxito. Una vez recuperado, Tommy James intenta seguir una carrera en solitario, que se inicia con Draggin’ the line en el año 1971 y el LP Christian of the world. Sin el impacto anterior, en su nueva etapa Tommy mantendrá una regular línea de grabaciones como I’m comin’, Cat’s eye in the window, Celebration, Love song, Nothing to hide, Tell ’em Willie Boy’s a-comin’, pero lejos del gran momento de la segunda mitad de los años 60. A finales de los 70 y comienzos de los 80, superada su crisis y con un nuevo estilo, seguía editando excelentes canciones en busca de la fama perdida; destacan los singles editados bajo el sello Millenium, Three times in love, que fue top-10 en Estados Unidos, y el tema You're so easy to love. 

Tommy James and The Shondells vendieron 30 millones de discos en los años 60, más 9 millones de álbumes. Sus principales LP’s fueron Something special, Mony, Mony, Cellophane symphony, Best of Tommy James and The Shondells, Crimson and Clover y Tommy James. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES (para verlos todos pinchar este enlace) Tommy James and The Shondells

ÁLBUMES:

Fuente : Orbis
Fotografía: qobuz.com
Carátulas discos: a45rpm.com y Discogs.com

JANE'S ADDICTION

Jane's Addiction es un Grupo de rock alternativo estadounidense formado el año 1986 en Los Ángeles (California) e integrado por Perry Farrell (nacido Perry Bernstein el 29-3-59 en Queens, Nueva York, cantante), Dave Navarro (7-6-67, Santa Mónica, California, guitarra), Eric Avery (25-4-65, Los Ángeles, bajo) y Stephen Perkins (13-9-67, Los Ángeles, batería y percusión).

Después de actuar en varios clubes y ser algo conocidos, editaron de unas tomas en directo grabadas en el Roxy su álbum homónimo de 1987, con el sello independiente Triple X. A raíz de ello, su mánager les consiguió un contrato de grabación con la discográfica Warner Bros., que lanzó su segundo álbum, Nothing's shocking (88). Durante la grabación de Nothing's shocking, comenzaron las primeras y serias disputas entre los componentes de la banda en cuanto al reparto de los royalties, no obstante, se realizó la correspondiente gira como teloneros de Igy Pop y The Ramones. 

En 1989 se dedicaron a hacer los preparativos para la grabación de su tercer álbum, que se alargó más de lo previsto debido a las ausencias de alguno de los componentes motivados por problemas de drogas. Por fin, el álbum Ritual de lo habitual vio la luz en 1990 y la banda se marchó de gira 13 meses para apoyo del mismo. En el trascurso de la misma hubo hasta peleas en el escenario entre Farrell y Navarro y en 1991 se publicó el álbum en directo Live and rare. 

A finales de 1991 Navarro y Avery dejaron la banda y ello supuso el fin, al menos momentáneo, de Jane's Addiction. Sus miembros se dedicaron a otros proyectos y Farrell y Perkins crearon el grupo Porno for Pyros, teniendo cierto éxito con los álbumes, Porno for Pyros (93) y Good god's urge (96). En 1997 con el músico y actor Flea (nacido Michael Peter Balzary el 16-10-62 en Melbourne, Australia, miembro fundador de Red Hot Chilli Peppers), al bajo, en sustitución de Avery, hicieron una corta gira y salió al mercado el álbum recopilatorio Kettle Whistle, a base de directos. El álbum contenían 15 cortes y 4 de ellos eran nuevas canciones, en dos de las cuales había intervenido Flea. 

El grupo continuó con sus giras y en 2001 se hizo cargo del bajo Chris Chaney (14-6-70) que forma parte de los componentes del grupo que graban en 2003 el álbum Strays. Al final de la gira de apoyo al álbum la banda volvió a separarse. Con la vuelta de Avery en 2008 la banda nuevamente se reactiva. Avery aguantó hasta 2010. En este año el bajo es Duff McKagan (5-2-64, Seattle, Washington) En 2011 salió al mercado el que de momento es su último álbum, The great escape artist y Dave Sitek es el nuevo guitarra baja, únicamente para la grabación del disco . 

De entre sus singles se pueden destacar, Three days y Been caught stealing (90), Classic girl (91), Sho wat! (99), Just because y True nature (2003), End to the lies e Irresistible force (2011). La formación actual de Jane´s Addiction es la integrada por Farrell, Navarro, Perkins y Chaney.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, PORNO FOR PYROS
ÁLBUMES:

Fuente: Wikipedia
Fotografía: coveralia.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/eil.com/ en.wikipedia.org