Maureen Therese McGovern, artísticamente conocida por el nombre de Maureen McGovern nació el 27 de julio de 1949 en Youngstown (Ohio). Es una cantante estadounidense y actriz de Broadway que ha participado en varios musicales, "The pirates of Penzance", "The sound of music", "South Pacific", "Brownstone" y "Littel women the musical", entre otros.
Protagoniza una rápida e insólita carrera de éxito en 1972 con solidificación en 1973 gracias al n.º 1 en Estados Unidos de The morning after. Cantante en circuitos de folk, acompañándose a la guitarra, posteriormente se pasará al pop, Maureen graba a finales de 1972 su primer disco en la etiqueta discográfica 20th Century Fox, The morning after. El tema, incluido en la película "La aventura del Poseidón") como tema central, obtiene el Oscar de Hollywood de 1973 y vende más de un millón de copias, siendo certificado como Disco de Oro y Maureen nominada a los premios Grammys como mejor artista femenina nueva.
Catapultada a la fama, se convierte a raíz de él en una notable artista dentro de los grandes circuitos de clubes elegantes de Estados Unidos. En 1974 grabará el single con el tema We may never love like this again, incluido en la banda sonora original de la película "El coloso en llamas", que gana el Oscar a la mejor canción. En 1976 editará el single The continental, una canción antigua que Ginger Rogers interpretaba en la película "La alegre divorciada" de 1934 y que alcanzará el puesto nº 16 del chart del Reino Unido.
Aunque no volverá a repetir en las listas con otros éxitos, se mantendrá a lo largo de los años con el lanzamiento periódico de nuevos discos que la mantendrán en el candelero musical, de entre ellos se pueden destacar los álbumes, The morning after (73), Nice to be around (74) y Academy award performance (75) en 20th Century Fox, Maureen McGovern (79, Warner/Curb), Another woman in love (87), State of the heart (88) y Naughty baby (89) en CBS, el recopilatorio Greatest hits (90, Warner/Curb), Baby I'm yours (92, RCA) y así llegar hasta su último lanzamiento, por el momento, el álbum A long and winding road (2008). DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Fuente: Orbis y Wikipedia Fotografía:celebslists.com Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com/foro.cuandocalientael sol.net
William Everett Preston, conocido artísticamente como Billy Preston, nació el 2 de septiembre de 1946 en Houston, Texas, Estados Unidos. Billy, es uno de los músicos más versátiles que ha dado la música de los años 60. Excelente teclista y una auténtica figura en sí mismo, con varios n.º 1 en las listas inglesas y americanas, ha destacado además por haber colaborado con algunos de los gigantes del jazz, el blues, el beat y el rock en todos sus géneros. Aprendiz de pianista a los 3 años, a los 10 vive con su familia en Los Ángeles, donde sucesivamente actúa con una orquesta sinfónica, canta en el coro de su iglesia y se presenta en el show de Mahalia Jackson. Debuta en el cine con la película "St. Louis Blues". Con 16 años, Billy es ya un organista excepcional al que reclaman artistas del calibre de Sam Cooke y Little Richard para sus giras y grabaciones. A los 19, de la mano de Ray Charles, trabaja en el show de la televisión "Shindig". Con el mismo Ray, visitará Europa en 1967 y 1968. Por entonces ya ha trabajado con tantas figuras, que los mismos Beatles se sienten interesados por él. George Harrison le introduce en el clan Apple y Billy se convierte en el primer músico que colabora con los Beatles figurando como miembro invitado en una grabación: Get back. En el film "Let it be" también aparece tocando el teclado.
Con producción de George Harrison, y bajo contrato con Apple, Billy graba su primer disco como solista, That’s the way Godplanned it(69). El tema del mismo título, en single, es un éxito absoluto en las listas. Tras un segundo LP, Encouraging words (70), regresa a Estados Unidos y ficha por el sello A&M. Su primer nuevo LP, I wrote a simple song (71), le destaca en la música estadounidense. Entre 1971 y 1972, Billy consigue tres hits excelentes: Outa-space, Will it go round in circles? y Space race, además del álbum Music is my life (72). Sin olvidar su carrera individual, Billy sigue trabajando con otros artistas. Su nombre aparece al lado de figuras como Barbra Streisand, Ike & Tina Turner, Sly Stone y, finalmente, los Rolling Stones.
Después del álbum Everybody likes some kind of music (73), Billy edita un excelente LP en vivo, grabado en la gira que realiza con los Rolling Stones en 1973: Live european tour, al que siguen tres nuevos LP’s: The kids & me (74), del cual es éxito en single el tema Nothing from nothing, It’s my pleasure (75) y Billy Preston (76). Entre 1975 y 1976, los Rolling Stones vuelven a contar con él para sus nuevas giras mundiales. A partir de 1977, convertido en una pop-star rutilante, Billy diversifica su trabajo. El LP A whole new thing es el último que edita en A&M. Interviene en el rodaje de la película "Sgt. Pepper’s", precisamente en el papel de Sgt. Pepper y cantando Get back, graba la banda sonora de la película "Fast break" con Syreeta (ex-compañera de Stevie Wonder) cantando el tema editado en single With you i'm born again y ficha por el sello Motown, con el que edita dos álbumes excelentes en 1979: Late at night y Billy Preston & Syreeta, con Syreeta Jones. De este LP surgen dos hits importantes: With you l’m born again y It will come in time.
Además de su propia obra, el éxito de Preston ha hecho surgir a lo largo de su carrera otras grabaciones en las que aparece como músico o estrella según su procedencia. Antes de la etapa iniciada en 1969 hay que destacar sus LP’s Wildest organ in town! (66), The most exciting organ ever (67), Gospel in my soul (68) y ...The apple of their eye (69). En los años 70 cabe citar LP’s como Billy’s Bag, Genius of Billy Preston,16 yr. old soul, Organ trasplant, Greaze soul y Behold! La producción discográfica de Billy Preston en los años 80 es muy escasa y en los 90 casi nula, aunque en el mercado han aparecido hasta la actualidad los consabidos discos de recopilaciones, rarezas, actuaciones en directo de conciertos y otras historias afines. A finales del año 2005, Billy entró en coma como consecuencia de una enfermedad renal que padecía de años anteriores, producida, entre otras causas, por el abuso del alcohol y las drogas, y que determinó su fallecimiento el 6 de junio de 2006. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: panachereport.com Carátulas discos:a45rpm.com/rateyourmusic.com/musicstack.com/eil.com
Orville Richard Burrell, en el mundo artístico conocido como Shaggy, nació el 22 de octubre de 1968 en Kingston (Jamaica). Cantante de reggae.
Shaggy es, en efecto, el hombre que dio notoriedad al reggae de Nueva York gracias a su éxito mundial Oh Carolina. Dicho disco contribuyó al despegue del boom del reggae en 1993, una explosión que supuso que artistas tales como Shabba Ranks, Chaka Demus And Pliers y Snow entraran también en las listas internacionales del pop. Un entretenido estilista de la voz que puede llegar a ser grosero sin necesidad de rebajarse a una mirada lasciva, Shaggy aprendió su oficio en el equipo de sonido Gibraltar Musik de Brooklyn.
Se trasladó a América con sus padres a la edad de 18 años y a los 19 se alistó en la Marina, en la base de Lejeune, Carolina del Norte. Tras estar en activo en la Guerra del Golfo, Shaggy empezó a grabar sencillos para varias casas discográficas, entre ellos "Man a me yard"/"Bullet proof baddie" para Don One, y "Big hood"/"Duppy or uglyman" para Spiderman. Un encuentro por casualidad con Sting, un DJ de radio en KISS-FM/WNNK, llevó por primera vez a Shaggy al número 1 de la lista de éxitos de reggae de Nueva York con "Mampie", una versión del ritmo de "Drum song", producida por Sting para el sello discográfico Tan-Yah perteneciente al rey del reggae de Nueva York, Phillip Smart.
Su siguiente sencillo, Big up, publicado por Sting International y grabado conjuntamente con el cantante Rayvon, también llegó a ser número 1, igual que lo fue Oh Carolina. Con una imponente versión del clásico de The Folkes Brothers, llena de muestras del original, el disco se convirtió en un gran éxito en las listas de los países en los que se vendía reggae. En aquella época, Shaggy se encontraba todavía en la Marina y tuvo que hacer un viaje de ida y vuelta de 18 horas a Brooklyn para coordinar las fechas de las sesiones del estudio de grabación. A finales de 1992, Greensleeves Records se hizo con Oh Carolina para sacarlo a la venta en el Reino Unido, y en la primavera de 1993 Shaggy ya había conseguido triunfar en las listas de pop de toda Europa, llegando a ser número 1 en el Reino Unido y en otros países.
Sin embargo, su siguiente sencillo, el lento y ronco Soon be done fracasó y no logró aprovechar el éxito. Aparentemente esto no le afectó y la colaboración con Maxi Priest en One more chance le llevó a firmar un contrato con Virgin Records y a grabar el álbum Pure pleasure. Un tercer sencillo sacado de este LP, Nice and lovely, no consiguió repetir las ventas de Oh Carolina (que, en aquel entonces se había convertido en la banda sonora de la película de Sharon Stone, "Acosada" ( "Sliver"), pero era un disco bueno y desenfadado por derecho propio. El álbum incluía también una acortada versión de su temprano "Duppy or uglyman" y con un estilo nuevo parecido al de "Fraid to ask".
Después del lanzamiento del álbum Original doberman (1994), regresó a las listas de pop en 1995 alcanzando el número 5 en el Reino Unido con el sencillo In the summertime (con la colaboración de Rayvon) y Boombastic, que encabezó las listas de éxitos de sencillos del Reino Unido y de Estados Unidos gracias a su repetida publicidad (en Inglaterra) por ser la banda sonora de un anuncio de televisión de la marca Levis. Ambos temas estaban incluidos en el álbum titulado Boombastic (1995), producido por el equipo neoyorquino de Robert Livingstone y Shaun "Sting" Pizzonia para Big Yard Productions, junto con el jamaicano Tony Kelly como productor invitado de dos temas, Something different y "How much more". Interpretó otro tema: Why you treat me so bad (número 11 en el Reino Unido) en compañía del cantante de rap Grand Puba.
Boombastic se convirtió rápidamente en un exitazo en América dónde Shaggy realizó una amplia gira. En febrero de 1996 ganó un Grammy por el Mejor Álbum de Reggae (Boombastic). Midnite lover (1997) fue un álbum de menor calidad, aunque su interpretación a dúo con Marsha en Piece of my heart se convirtió en otro gran éxito. Jimmy Jam y Terry Lewis le echaron una mano en el álbum Hot shot (2000), una estupenda recopilación de música de salón de baile con orientaciones pop que incluía los que llegarían a ser los dos grandes éxitos en las listas de EE UU, It wasn´t me y Angel. Actuó para Michael Jackson en el concierto del Madison Square Garden dedicado a los 30 años de carrera del "Rey del Pop" en septiembre de 2001, interpretando sus dos éxitos numero 1, mencionados anteriormente, It wasn't me y Angel.
Posteriormente los álbumes Lucky day y Clothes drop, de 2002 y 2005 respectivamente, no lograron conseguir la misma repercusión que había alcanzado con alguno de sus álbumes anteriores, siendo su single más destacable Hey sexy lady. En esa misma línea anterior siguieron sus producciones de los años siguientes, Intoxication (2007), Rise (2012) y Out of Many, one music publicado el 24 de septiembre de 2013. De entre sus varios álbumes recopilatorios, son destacables los titulados: Mr. lover lover: The best of (2002) y Best of: The Boombastic collection (2008).
Protagoniza una rápida e insólita carrera de éxito en 1972 con solidificación en 1973 gracias al n.º 1 en Estados Unidos de The morning after. Cantante en circuitos de folk, acompañándose a la guitarra, posteriormente se pasará al pop, Maureen graba a finales de 1972 su primer disco en la etiqueta discográfica 20th Century Fox, The morning after. El tema, incluido en la película "La aventura del Poseidón") como tema central, obtiene el Oscar de Hollywood de 1973 y vende más de un millón de copias, siendo certificado como Disco de Oro y Maureen nominada a los premios Grammys como mejor artista femenina nueva. 
Catapultada a la fama, se convierte a raíz de él en una notable artista dentro de los grandes circuitos de clubes elegantes de Estados Unidos. En 1974 grabará el single con el tema We may never love like this again, incluido en la banda sonora original de la película "El coloso en llamas", que gana el Oscar a la mejor canción. En 1976 editará el single The continental, una canción antigua que Ginger Rogers interpretaba en la película "La alegre divorciada" de 1934 y que alcanzará el puesto nº 16 del chart del Reino Unido.
Aunque no volverá a repetir en las listas con otros éxitos, se mantendrá a lo largo de los años con el lanzamiento periódico de nuevos discos que la mantendrán en el candelero musical, de entre ellos se pueden destacar los álbumes, The morning after (73), Nice to be around (74) y Academy award performance (75) en 20th Century Fox, Maureen McGovern (79, Warner/Curb), Another woman in love (87), State of the heart (88) y Naughty baby (89) en CBS, el recopilatorio Greatest hits (90, Warner/Curb), Baby I'm yours (92, RCA) y así llegar hasta su último lanzamiento, por el momento, el álbum A long and winding road (2008). 
