CAROLE KING

Carole Klein, de nombre artístico CAROLE KING, nació el 9 de febrero de 1942 en Brooklyn (NuevaYork). Una de las mayores autodidactas de la música, como autora en los años 60 y como intérprete y autora en los 70. Estudia piano siendo niña y en el Queen’sCollege conoce en 1958 a Gerry Goffin, con el que se casará en 1960. Juntos, compondrán una larga serie de éxitos a partir de Will you love me tomorrow?, que les convertirán en una de las parejas compositores más triunfales de la historia de la música. 

En 1959, Neil Sedaka compuso su hit Oh Carol en honor a ella. Con el éxito de Will you love me tomorrow por las Shirelles, se abrirán las puertas de una larga serie de éxitos: Chains (Beatles), Up on the roof (Drifters), Don’t bring me down (Animals), The Loco-mo–tion (Little Eva), Goin’ back (Dusty Springfield), Wasn’t born to follow (Byrds), Pleasant Valley Sunday (Monkees), I’m into something good (Herman’s Hermits), Go away little girl (Steve Lawrence) y docenas de títulos más.

Carole debuta en 1962 como cantante en A natural woman, pero sin relieve, y tras otro tema It might as well rain untill september, que alcanza el nº 3 en Gran Bretaña, abandona la idea. A mitad de los 60 Gerry Goffin y ella se unen al grupo Myddle Class. Aquí, Carole conoce a Charlie Larkey, que toca el bajo, y cuando se divorcie de Gerry se casará con él. Trasladada a la Costa Oeste, recala en Los Ángeles y forma el grupo The City, con Larkey y Danny Kootch (ex-miembro de los Flying Machine de James Taylor). The City editará un único LP, Now that everythin’s been said, también titulado The city (68).

Inmersa en la élite de cantautores californianos, como James Taylor (Carole intervendrá en su LP Sweet baby James), el mánager de Ode Records, Lou Adler, la persuade para que vuelva a cantar. Su primer LP, Writer (70) pasa desapercibido. Paralelamente forma el grupo Jo Mama, con su marido al bajo, Kotch a la guitarra, Joel O'Brien a la batería y Ralph Shuckett al teclado, más la solista Abigail Arnés. Editarán dos LP's también discretos, Jo Mama y J is for jump, en los que ella toca el piano.

En 1971, Carole graba el LP Tapestry, que será no solo su consagración sino uno de los "boom" de este año. Fue nº 1 en USA durante 15 semanas y estuvo 292 semanas en la lista de éxitos. Tapestry sería el primer "cartridge" (denominado "cartucho" en España: sistema de reproducción usado únicamente para los coches, basado en un carrete de cinta con más pulgadas que la del casete y sonido estereofónico. En España no tuvo mucha aceptación pero, sin embargo, si triunfó en USA) en llegar al millón de ventas y consiguió los premios Grammy al mejor LP y mejor cantante del año. Con más de 13 millones de copias vendidas, es uno de los hitos de la historia de la música. El mismo año, Music, repetiría el éxito con el nº 1 del LP y del single It's too late (que le valdrá dos nuevos Grammy). Un tema del álbum Tapestry, el titulado You've got a friend, sería así mismo nº 1 en la versión de James Taylor este año.

A partir de este momento, Carole queda enclavada entre las figuras de la década, si bien su progresión de LP's será menos triunfal aunque no exenta de la calidad habitual en ella. Rhymes and reasons (72), Fantasy (73), Wrap around joy (74, LP del cual surge otro nº 1 Jazzman, (con la Tom Scott Band de acompañamiento) o Thoroughbred (76, con Graham Nash, David Crosby y James Taylor acompañándola) son el bloque central de su obra a lo largo de la década. En 1971 deja Ode y pasa al sello Capitol, publicando los álbumes Simple things (77), Welcome home (78) y Touch to sky (79), más el recopilatorio Greatest hits editado por Ode en 1978. En el momento de su éxito, durante la primera mitad de los 70, alrededor de 500 artistas importantes y varios cientos más no tan importantes habían grabado un centenar de canciones de Carole King compuestas por ella sola, con su ex-marido Gerry Goffin o con algún otro autor. Era el reflejo de su calidad y de su popularidad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

 

 

 

 

Fuente: Orbis
Fotografía: lastfm.de
Carátulas discos: discogs.com/a45rpm.com/musicstack.com

THE CHI-LITES

The Chi-Lites es un grupo vocal estadounidense formado en 1960 en Chicago por Eugene Record (voz principal, nacido el 23-12-40 en Chicago, Illinois, Estados Unidos y fallecido el 22-7-2005); Marshall Thompson (24-8-42, Chicago, voz de barítono), Creadel Jones (voz de bajo, 26-9-40 a 25-8-94) y Robert Lester (voz de tenor, nacido el 16-8-42 en McComb, Mississippi y fallecido el 21-1-2010). Con temas compuestos por Eugene, y también bajo su producción, el grupo se convertirá en uno de los grandes fabricantes de éxitos de finales de los 60, destacando por su línea de baladas románticas y sus armonías vocales. 

Debutan con varios nombres, como The Chanteurs y Hi-Lites, hasta que adoptan el de Chi-Lites. Sus principales hits son (For God’s sake) give more power to the peoplev (71), Have you seen her? y Oh girl (72), Homely girl y Too good to be forgotten (74), Have you seen her e  It’s time for love (75) y You don't have to go (76). Su discografía comprende los LP’s Give it away (69), I like your lovin' (Do you like mine?) (70), (For God’s sake) give more power to the people (71), A lonely man (72), A letter to myself (73), Chi-Lites (74), Toby (74) y Half a love (75). Terminado su contrato con Brunswick son fichados por la etiqueta Mercury con la que publican los álbumes Happy being lonely (76) y The fantastic Chi-Lites (77).

Jones deja el grupo en 1973 y se suceden en su puesto unos cuantos sustitutos sin cuajar del todo ninguno. Después se va Eugene y entran nuevos integrantes. En 1976, el grupo es acusado de evasión de impuestos y en 1977 se separan, rea – pareciendo a finales de los 80 con los mismos componentes del inicio del grupo y grabando en su propio sello los álbumes Heavenly body, Me and you (81). Creadel Jones se volvió a marchar en 1982 y el grupo continuó como trío, editando los álbumes Bottom's up (83) y Steppin' out (84). Entre sus álbumes de recopilaciones cabe destacar Greatest hits (72) y Chilitetime:The very best of The Chi-lites (76). The Chi-Lites han seguido trabajando con nuevos cambios e incorporaciones hasta las fechas actuales. Igualmente han publicando más discos pero ya sin la fuerza de sus primeras grabaciones de los años 70's y la originalidad de sus voces. 

Una de sus últimas formaciones estaba integrada por Marshall Thompson (encarcelado en 2001 por la venta de placas de policía), Frank Reed (16-9-54, Omaha, Nebraska, voz líder del grupo), Fred Simon (nacido en Chicago,voz de bajo) y Tara Henderson (29-6-61, Chicago, coros y esposa de Thompson).

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia

Fotografía: lastfm.es

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BOB SEGER

La irrupción en 1975 de Bob Seger como uno de los grandes talentos musicales de la historia del rock en Estados Unidos, para iniciar una carrera llena de calidad y solidez, no fue casual. Seger ya era en 1975 un veterano con una amplia discografía a sus espaldas y un carisma especial que le había identificado en todos los ámbitos. Fue, no obstante, a partir de este momento cuando la historia le abrió totalmente las puertas, a los diez años de sus primeros escarceos como profesional.
     

Robert Clark Seger, conocido artísticamente como Bob Seger, nació el 6 de mayo de 1945 en Detroit, Michigan, USA. Formó su primer grupo en 1964, cuando apenas contaba diecisiete años, bautizándolo con el nombre de Last Heard. Algunas de sus actuaciones en Detroit llamaron la atención de los caza-talentos, porque Seger actuaba ante audiencias de 50.000 espectadores consiguiendo éxitos extraordinarios. En 1966, contratado por la Cameo-Parkway, obtuvo su primer éxito con el tema Heavy music, que se editó por los mismos días en que la editora cerraba sus puertas y desaparecía. Con Capitol Records consiguió dos nuevos hits, una canción contra la guerra del Vietnam titulada 2+2=? En 1967, y Ramblin’ gamblin’ man en 1968, ambas presentes en su primer álbum, titulado como la segunda canción mencionada y editado en 1969, año en que también editó el segundo, Noah, y en el que Bob dejó la música para volver a la escuela.

Éste sería el tiempo más confuso en la vida de Seger, porque editaría dos nuevos LP’s en Capitol, Mongrel (70) y Brand new morning (71), y acompañaría al dúo Teegarden and Van Winkle. La primera etapa de afianzamiento de su carrera, con madurez adquirida hasta ese momento, se inició en 1972 al pasar al sello Reprise, con el que grabaría tres  álbumes a cada cual más sólido: Smokin’O.P..’s (72), Back in ’72 (73) y Seven (74). Uno de los temas de este último LP, Get out of Denver, se convirtió en las más expresiva demostración de su calidad. En estos momentos Bob era, a la vez, cantante, guitarra, autor y líder de su propia banda, y sus canciones abordaban en gran medida temas de intención social, sin dejar de ser al mismo tiempo testimonios vivos de sus propias experiencias. El grupo de Seger, Silver Bullet Band,  fue parte vital de su éxito. En 1975 Bob volvió a Capitol, iniciando su etapa más triunfal con el LP titulado Beautiful loser (75).

Con el siguiente, un álbum doble y grabado en vivo, Live Bullet (76), la Silver Bullet Band cobró papel protagonista, estando formada entonces por Drew Abbott (guitarra y voz), Alto Reed (saxos), Robyn Robbins (teclados), Chris Campbell (bajo y voz) y Charlie Allen Martin (batería). Este doble álbum, en el que Seger interpretó todos los éxitos de su carrera, significó su afianzamiento y el de su grupo, puesto que los créditos corresponden a Bob Seger & The Silver Bullet Band. Los siguientes álbumes, Night moves (77) y Stranger in town (78), este último con la presencia de David Teegarden en lugar de Charlie Martin a la batería, fueron obras que aseguraron su continuidad hasta la grabación de Against the wind (80), sin duda, la mejor obra de Seger y su mayor éxito en los rankings.  

Entre tanto, en la Silver Bullet desaparecía Robyn Robbins para ocupar más tarde su lugar de teclista Craig Frost, que había sido uno de los miembros del grupo Grand Funk Railroad. La potencia de Against the wind quedó reflejada una vez más en la gira americana emprendida por Seger, en la que grabó en vivo otro álbum, Nine tonight (81), durante los conciertos de su Detroit natal en junio de 1980 y de Boston en octubre del mismo año. Con la grabación de esta obra, que le adentraba en la década de los 80, Bob Seger evidenció la solidez de su fuerte personalidad y de su probada profesionalidad. En 1982 se editó The distance y posteriormente Like a rock (86), The fire inside (91) y It's a mystery (95).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: myspace.com

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