Santana, como grupo multicambiable en torno a su líder, y Carlos Santana, como músico y guitarra, son dos fuerzas convergentes en una que, desde 1969, ha creado una auténtica escuela rockera con base en la percusión, rama fundamental en la conversión vanguardista iniciada al final de los 60 y eje de un movimiento que ha contado con el limpio sonido de la guitarra de Carlos como fuente de una rica inspiración.
Santana Band
Carlos Humberto Santana de Barragán (20-7-47, Autlán de Navarro, Jalisco, México) es hijo de un mariachi, José Santana. Aprende de niño a tocar el violín, pero se pasa a la guitarra cuando su padre le regala una Gibson al regreso de una gira por Estados Unidos. En 1962, toda la familia emigra a San Francisco; pero Carlos se escapa de casa, no deseando ser un chicano más en el país del dólar. Es localizado trabajando en un club de Tijuana, y Don José regresa a por él. En San Francisco, Carlos pasa cuatro años en el Misión Center y después se integra en los circuitos musicales en busca de su oportunidad mientras trabaja de lavaplatos. En 1967 vuelve a México y trabaja como músico en bodas y comuniones, interpretando corridos, huapangos y rancheras y practicando a ratos su técnica bluessy. Cuando regresa a San Francisco en 1968, su calidad le abre las puertas: Bill Graham le permite presentarse a menudo en el Fillmore West y, cuando Al Kooper y Mike Bloomfield graban su álbum The live adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, él interviene como invitado en una de las sesiones.
A comienzos de 1969, Carlos forma la Santana Blues Band con un amigo llamado Tom Frazier y con una mezcla de chicanos y americanos. Problemas internos minan el grupo al poco de comenzar, separándose cuando Santana está en el hospital. La salud de Carlos comienza a ser precaria, por problemas de drogas y mujeres. Bill Graham se convierte en manager de Carlos y le pide que forme otra banda al salir del hospital. Así nace Santana, con Carlos a la guitarra; Gregg Rolie (17-6-47, Seattle, WA, Estados Unidos) al teclado; David Brown (nacido el 15-2-50 en Daly City, California y fallecido el 4-9-2000) al bajo; Marcus Malone a la percusión y Bob Livingston (26-11-48, San Antonio, Texas) a la batería. Sin embargo, pocos meses después Malone se ve envuelto en un asesinato y más tarde Livingstone. Carlos, Gregg y David siguen unidos y la banda se completa con el batería Mike Shrieve (6-7-49, San Francisco, California; que sólo tiene 19 años) y los percusionistas José «Chepito» Areas (25-7-46, León, Nicaragua) y Michael Carabello. Antes de que se edite el primer LP, Santana se presenta en el festival de Woodstock y obtiene un éxito apoteósico. Es el único grupo sin discos y sin fama previa que interviene en la película sobre el festival y en el triple LP editado con la banda sonora, y ello se debe a Bill Graham.
Al final de 1969, el álbum Santana lanza a la banda al estrellato y el single Jingo es su primer éxito. Otro tema del primer LP, Evil ways, triunfa en single. En 1970, el segundo LP, Abraxas, es otro impacto, mientras del primero se han vendido ya 2 millones de unidades. Black magic woman y Oye como va son los singles extraídos del álbum que triunfan en las listas. Sin embargo, la turbulenta vida interna del grupo provoca constantes conflictos. En 1971, al aparecer Santana lll, la banda es un conglomerado de tensiones, con Neal Schon (27-2-54, Oklahoma, Estados Unidos) como nuevo miembro a la guitarra y con el percusionista Coke Escobedo (nacido el 30-4-41 en Los Ángeles, California, y fallecido el 13-7-86) que suplió a «Chepito» durante una enfermedad y ya no abandona el grupo. El 10 de enero del 72, Carlos Santana y Buddy Miles, con sus respectivas bandas, realizan un concierto que se graba en vivo y se edita este mismo año, Carlos Santana and Buddy Miles live!
Durante 1972, Santana se hunde. Bill Graham ha sido echado (volverá a ser el mánager del grupo en 1975) y el grupo apenas existe. Carlos toca con su hermano Jorge, líder del grupo Malo, y el resto va perdiéndose. El LP Caravanserai (78) está grabado por Carlos, Doug Rauch, Doug Rodríguez, Neal Schon, Mike Shrieve, Gregg Rolie, Tom Coster, Mingo Lewis, José Areas, Armando Peraza y otros músicos. Es un álbum muy bello, pero nada comercial. En este punto, Carlos descubre el espiritualismo y cambia. Como otros músicos (los guitarras Larry Coryell y John McLaughlin especialmente), gracias a la religión alcanza un estado de paz que le rehabilita ante sí mismo. Adicto al gurú Sri Chinmoy, que le bautiza con el nombre de Devadip Carlos Santana (Devadip significa «Lámpara de la Luz Eterna»), comienza a vestir de blanco, a mostrarse pacífico y a alejarse de las drogas y las mujeres. En 1972 se casa con Urmila, una india de raíces árabes, y en 1973 se edita el LP Love, devotion, surrender, grabado con John McLaughlin, líder de la Mahavishnu Orchestra, que supone un éxito para ambos. En 1973, Carlos reforma Santana con Leon Thomas (voz solista), Tom Coster (teclado), Mike Shrieve (batería), José «Chepito» Areas (percusión), Armando Peraza (percusión), Richard Kermode (teclado) y Doug Rauch (bajo). Mike también ha sido rebautizado y pasa a llamarse Maitreya Mike Shrieve. De los antiguos músicos, sólo Gregg Rolie y Neal Schon lograrán el éxito, al formar el grupo Journey.
La nueva Santana realiza una gran gira mundial y edita el LP Welcome (73). En 1974 aparece el LP Greatest hits, con los éxitos del grupo, y un LP de Carlos con Turiya Alice Coltrane, viuda de John Coltrane, titulado Illuminations. Borboletta (74) supone la reafirmación de Santana como grupo; aunque desde ahora los cambios de la banda serán constantes, el éxito seguirá inalterable, encumbrando a Carlos entre los grandes músicos de la historia del rock. En Borboletta aparecen Santana, Coster, Peraza, Shrieve, Flora Purim, Airto Moreira, «Chepito», David Brown, Leon Patillo, Ndugu, Stanley Clarke, Michael Carpenter y Jules Broussard. En 1975 aparece en Japón un triple LP, Lotus, grabado en la gira del año 1973. La calidad de esta grabación hace que sea incorporado a la discografía oficial de la banda y es su primer disco en vivo. Vuelve Bill Graham como manager y en 1976 forman la banda Carlos, Coster, Ndugu Leon Chancler (batería), Peraza, Dave Brown (bajo) y Greg Walker (voz solista).
Se edita el LP Amigos, del cual es éxito el instrumental Europa. En 1977 integran la banda Carlos, Coster, «Chepito», Pablo Téllez (bajo), Gaylor Birch (batería), Raul Rekow (percusión), Leon Patillo (voz solista) y Paul Jackson (bajo, en dos temas). Aparece el álbum Festival, que al igual que el anterior es eminentemente comercial y latino. Shrieve ha dejado a Carlos en 1976, para formar el grupo Automatic Man. Moonflower (77), doble LP grabado la mitad en vivo y la otra mitad en estudio, supone una calidad mayor que la de los dos últimos álbumes y devuelve a Carlos a la línea más seria de su obra. Inner secrets (78) presenta como grupo a Carlos, Greg Walker, Graham Lear (batería), Dave Margen (bajo), Chris Solberg (guitarra), Chris Rhyne (teclado), Rekow, Peraza y Escovedo (percusión). El tema One chain (don’t make no prison) triunfa en single. En 1979, la banda apenas cambia. Alex Ligertwood (ex-Brian Auger’s Oblivion Express) es el nuevo cantante, Alan Pasqua suple a Rhyne y se va Escobedo. Editan el LP Marathon; y Carlos, en solitario, el álbum Oneness(Silver dreams-golden reality), un disco grabado con sus músicos y otras ayudas, pero de carácter onírico-espiritual. En 1980, Carlos graba, de nuevo en solitario, el LP The swing of delight (doble) con músicos como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Tony Williams, Harvey Masos, Ron Carter y algunos de sus músicos.
Con Zebop! (81), Carlos inicia la década de los 80 sin perder un ápice de popularidad. Su nueva banda la integran Peraza, Lear, Margen, Ligertwood, Rekow, Orestes Vilató (percusión) y Richard Baker (teclado). Coloso de la guitarra, creador innato y lleno de un peculiar fuego latino, en su gira europea de ese año actúa en España con el guitarra español Paco de Lucía (habitual en conciertos con John McLaughlin, Larry Coryell y Al DiMeola). El historial de la banda Santana continúa con la publicación de nuevos álbumes y con numerosos cambios entre sus componentes, Shango (82), Beyond appearances (85), Freedom (87), el recopilatorio Viva! the very best (K-Tel, 87), Spirits dancing in the flesh (90), Milagro (Polydor, 92), Brothers (94), Supernatural (Aristas, 99) que supuso el resurgir de Santana, para así poder entrar en la década de los años 2000 y, hasta la actualidad, dando cuantiosos conciertos por todo el mundo y grabando nuevas producciones. Como Carlos Santana y en solitario, volvió a publicar los álbumes, Havana moon (83) y Blues for Salvador (87). A través de sus varias etapas, especialmente la inicial, Santana ha mostrado una de las más coherentes evoluciones de la música de este tiempo y una técnica única y sin parangón entre la élite de los guitarras de rock. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA seleccionada,CARLOS SANTANA con otros ARTISTAS ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA seleccionada, CARLOS SANTANA en solitario ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografías: explow.com y superocker2.wordpress.com Carátulas discos: a45rpm.com/chartstats.com/rateyourmusic.com
Daniel Richard Powter, conocido artísticamente como Daniel Powter, nació el 25 de febrero de 1971 en Vernon (British Columbia). Músico, compositor y cantante canadiense.
Con la influencia de algunos ritmos locales, fue iniciado muy pronto por su madre en la música, ya que ella era pianista y lo llevó consigo en largos viajes para ver a artistas como Prince en Vancouver. Cuando era niño, tocaba el violín pero lo cambió por el piano porque, una vez, un grupo de niños que lo molestaban terminaron destruyendo su violín. Daniel Powter es disléxico por eso tenía problemas en la Universidad al estudiar música, por lo que más tarde se retiró con el fin de perseguir su propia carrera musical, el aprendizaje de todas las canciones de oído y el registro de nuevas melodías que él creó. Daniel Powter lanzó su álbum debut, I'm your Betty, en el 2000. El álbum, limitado a una letra muy pequeña, contiene diez canciones, dos de ellos "More than I" y Negative fashion aparecieron en el programa de televisión "Higher Ground". El primer tema internacional de Daniel Powter Bad day no debutó en su natal Canadá, sino que fue lanzado por primera vez en Europa a mediados del 2005, antes de su segundo álbum homónimo. Fue elegido por la Warner Bros. para su explotación comercial. La marca de refrescos Coca-Cola lo usó para un anuncio que se vio en toda Europa. La canción sonó en multitud de radios de todo el continente, y llegó al #3 en la lista total europea. Su mejor puesto fue en Alemania donde llegó al primer lugar de la lista nacional, y en el Reino Unido donde alcanzó la segunda posición en la lista de singles y se mantuvo en el Top 10 durante trece semanas. En Australia, escaló hasta el #3. La canción llegó hasta el #5 en Canadá y ahora es un éxito en el Top 10 de la radio Adult Top 40, así como un número #1 en el Billboard Hot 100, en los Estados Unidos. Fue quinto en el Disco del Año Británico 2005.
En los Estados Unidos Bad day fue utilizado ampliamente en la serie de televisión "American Idol" en su quinta temporada. Powter cantó la canción en vivo al final de la temporada el 23 de mayo del 2006. La canción al alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100, Adult Top 40 y Adult Contemporary Charts (gráficos semanales publicados en la revista Billboard de las listas de las canciones más populares de artistas contemporáneos), convirtió a Daniel Powter en el primer hombre artista canadiense en lograr el número uno de la lista Hot 100 desde Bryan Adams en el 1995 (con "Have you ever really loved a woman?"). La canción también alcanzó el número uno en Canadá, su patria. El 2 de julio de 2005, Daniel tocó en el concierto de "Berlín Live 8", un espectáculo de 9 conciertos simultáneos por todo el mundo para sensibilizar sobre la pobreza en África y llamar al mundo entero en su ayuda.
Bad day quedó en quinto lugar en el Registro británico del año 2005. En el 2006, ganó la nominación de Nuevo Artista del Año en la categoría de "The Canadian Juno Awards" y fue nominado para Mejor Revelación Internacional en los Brit Awards. Bad day también fue nominada en el 2006 en los Premios Billboard Music Awards para los Hot 100 Single of the Year, y fue nombrada la canción del año 2006 por la revista Billboard. Y en el 2007 Daniel Powter ganó por esta misma canción (Bad day) la nominación de The Best Male Pop Vocal Performance en los Grammy Awards de ese año. En el vídeo de Bad day aparece la actriz Samaire Armstrong, más conocida en su papel de Anna en la conocida serie "The O.C.".
Los singles posteriores de Daniel Powter Jimmy gets high, Free loop y Lie to me fueron publicados en diferentes partes del mundo, cada uno para que coincidieran con el éxito de Bad day. Free loop fue considerado un éxito en el Reino Unido y en EE.UU. llegó a las cuarenta primeras posiciones en la lista de Adult Contemporary Charts. Después del lanzamiento de Lie to me, Jimmy gets high iba a ser el cuarto sencillo del álbum en el Reino Unido, pero su lanzamiento fue cancelado. Y el tema Love you lately fue lanzado como el single en EE.UU. En marzo del 2008, fue lanzado el tema Find my way a dueto con la cantante japonesa Haru. En este año 2008 de la mano de Linda Perry, Powter lanzo a la venta el 16 de septiembre su nuevo material discográfico el álbum Under the radar, en el que se conoció como primer single Next plane home. Este mismo año Daniel se embarcó en el "The Wolfbaggin' Tour" uniéndose a los gustos de Alphabeat y Lil Chris
Daniel Powter también realizo la parte en piano para el álbum como solista del cantante John Wozniak's líder de la banda "Marcy Playground" pero este álbum fue lanzado bajo el nombre de la banda con el titulo "Leaving wonderland...in a fit of rage", al final a Powter se le dio el crédito por su contribución a la canción "Gin and money". Sus últimos trabajos se han visto reflejados en la edición de los álbumes titulados, Turn on the lights y el recopilatorio Best of me, ambos del año 2012. Cuando le preguntaron en una entrevista por qué siempre llevaba un característico gorro, Daniel explicó que cuando era niño fue atropellado por un coche, dejándole una cicatriz en la cabeza. Por ello, con el gorro puede tapar la marca. Además, señaló que tiene 40 gorros iguales en su armario.
Los Lobos es un grupo de tex-mex y latin/rock formado el año 1973 en Los Ángeles (California) e integrado por hijos de inmigrantes mexicanos cuyos nombres son: David K. Hidalgo (nacido el 6-10-54 en Los Ángeles, voz principal, guitarra, acordeón, violín, bajo sexto, lap steel, requinto jarocho, tiple, banjo y piano), César Rosas (voz, guitarra, bajo sexto, mandolina, vihuela mexicana, huapanguera y cuatro), Steve M. Berlin (saxo, armónica, órgano, clavicordio, flauta melódica, sintetizador y percusión, Conrad R. Lozano (bajo, guitarrón mexicano y voz) y Louis F. Pérez (batería, guitarra, bajo quinto, guitarra "hidalguera" personalizada y jarana.
Los Lobos es hoy una de las más famosas bandas de rock en la historia, pero sus comienzos en la escena subterránea del punk y rock en el Este de Los Ángeles son humildes. Formada en 1973 por cuatro amigos de escuela secundaria, Los Lobos pasaron sus años de formación como una banda de rock chicano desconocida, rodando por el pequeño circuito de escenarios del lado Este. En sus actuaciones se movían en géneros musicales que iban desde el folk al blues y desde las baladas al son jarocho, para luego arraigarse en dos estilos específicos: la música tradicional del norte de México (tex-mex) y el rock and roll clásico, que fusionaron para crear un sonido único y específico de ellos.
Su discografía comienza en 1976 con el lanzamiento del álbum Sí se puede!, un álbum de música tradicional en apoyo al sindicato de trabajadores agrícolas "United Farm Workers of America". A continuación editaron en 1978 Just another band from east L.A. ("Los Lobos del este de Los Ángeles"), que reflejó una preferencia por la instrumentación acústica tradicional mexicana y un sonido de raíces folklóricas. Sin embargo, ya para el 1980 la banda se había redefinido y retornó a los instrumentos eléctricos y al estilo del rock clásico, convirtiéndose en un pilar de la escena musical del Este de Los Ángeles y consiguiendo algunas oportunidades para actuar en el más competitivo y exclusivo lado Oeste.
En 1982, Los Lobos llamaron la atención del grupo contemporáneo The Blasters, y éstos los invitaron a unirse al sello discográfico Slash Records. Steve Berlin, el saxofonista de The Blasters, produjo con T-Bone Burnett su próximo disco EP ...And time to dance, en el cual la canción clásica mexicana Anselma, atrajo la atención nacional, ganando el primer premio Grammy por "Best Mexican-American Performance". A Berlin le gustó tanto el sonido que se unió a la banda, consolidando el grupo de cinco hombres quienes siguen juntos hasta el día de hoy.
En 1984, lanzaron el álbum, How will the wolf survive?, que tuvo una entusiasta acogida y éxito nacional, alcanzando el número 47 en los Top 200 del Billboard. En el 2003 la revista Rolling Stone clasificó al álbum How will the wolf survive?, como el número 461 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Ya muy conocidos a nivel nacional, en 1987 Los Lobos siguieron a su primer éxito de 1984 con el álbum de inclinación política, By the light of the moon, que reflejó la vida en el barrio. Aunque no tan bien acogido como el primero, este álbum también alcanzó el número 47 en las listas, cimentando el prestigio de la banda en la escena nacional del rock.
En este mismo año, colaboraron en la banda sonora de la película "La Bamba" (película biográfica sobre el pionero del rock chicano Ritchie Valens) con el tema del mismo título que fue un éxito enorme, alcanzando el número uno y vendiendo más de dos millones de copias y otros siete temas más cantados por ellos incluidos en el "tracking list" de la banda sonora. En 1988 pusieron a la venta el álbum La pistola y el corazón que confirmó su buen momento artístico.
Durante los años 90 siguieron cosechando éxitos, lanzando varios álbumes populares, incluyendo The neighborhood (90), Kiko (92) y Colossal head (96). En 1993, Slash Records puso a la venta un álbum retrospectivo titulado Just another band from east L.A.:A Collection, tomando prestado el título de uno de sus primeros álbumes e incluyendo material de Los Lobos durante la época temprana de la banda, poco conocido y altamente codiciado. Muchos de los miembros de la banda exploraron proyectos secundarios durante esos años, como el álbum Latin Playboys (94) de Hidalgo y Pérez. Sin embargo, la banda continuó haciendo giras y grabando juntos. En 1999 Los Lobos lanzaron el álbum This time y en el 2001 la banda recibió el premio "Billboard Century Award", el más alto honor de esta revista.
En el nuevo milenio Los Lobos continúan activos, produciendo material de gran acogida, como The town and the city (2006), su primer álbum de concierto, Live at the Fillmore (2005) y el recopilatorio de todos sus éxitos Wolf tracks:The best of Los Lobos (2006). Bien entrada la tercera década de su actuación como banda, Los Lobos continúan haciendo giras y grabando. Hoy se les considera como uno de los más importantes artistas del rock durante el último cuarto de siglo.
Sus últimas grabaciones, por el momento, son los álbumes Tin can trust (2010), Kiko live (2012), Disconnected in New York City (2013) y Gates of gold (2015). Otras canciones conocidas editadas en singles, aparte de las mencionadas, son: Come on let's go (87) de la película "La Bamba", La pistola y el corazón (88), Bella María de mi alma que fue incluida en la banda sonora de la película "Los reyes del Mambo" (92) y Canción del mariachi (Morena de mi corazón) de la película "Desperado" (95), estas dos últimas interpretadas acompañando a nuestro artista de cine malagueño Antonio Banderas.
