Gordon Meredith Lightfoot, Jr. conocido artísticamente como Gordon Lightfoot, cantante y compositor de folk/pop, nació en Orillia, Ontario (Canadá) el 17 de noviembre de 1938 y a lo
largo de su carrera, con más de 400 canciones compuestas entre mitad de los 60
y fines de los 70, se convierte en uno de los grandes personajes de la música canadiense. Su voz sensitiva y su línea de alta sensibilidad creativa le
confirman individualmente, al mismo tiempo que
otros artistas llevan al éxito sus canciones (Peter, Paul and Mary,
Harry Belafonte, Judy Collins, Richie Havens, Anne Murray, Elvis Presley,
Johnny Cash, etc.)
En su niñez cantó en el coro de la Iglesia de su ciudad natal y ganó un concurso para niños. En su juventud, aparte de practicar el atletismo, actuó en la radio y en festivales musicales, al mismo tiempo que aprendía a tocar el piano, la guitarra y la percusión. En 1958 se trasladó a California y durante dos años estudió composición y orquestación. En 1960 volvió a Canadá y en 1962 empezó a ser conocido a nivel local y grabó algunos singles como Daisy-Doo/I'm the one (Remenber me).En 1963 viajó a Europa y durante un año estuvo apareciendo en la BBC, para volver a regresar a Toronto en 1964 con una afamada reputación como compositor.
En 1965 firmó un contrato discográfico con la etiqueta United Artist y ahí se comenzó a gestar la carrera de este magnífico artista. Entre sus mejores temas editados en singles, destacan The way I feel (67), Early morning rain (69)y, sobre todo, lfyou could read my mind, que
fue su gran hit en 1971 en el sello discográfico Reprise de la multinacional Warner y del que se vendieron más de un millón de copias siendo galardonado con el Disco de Oro y al que siguió el n.º 1 Sundown (74). Otros singles importantes fueron también: Carefree highway (74), Rainy day people (75) y The wreck of the Edmund Fitzgerald (76).
Su discografía en largas duración comprende los álbumes Lightfoot! (66), The way I feel (67), Did she
mention myname? (68), Back here on earth (69), Sunday
concert (69), el recopilatorio The best of (70), Sit down young stranger (70) reeditado en 1971 con el título de If you could read my
mind, Summer side of life (71), Don Quixote (72), OldDan’s records (72), Sundown (74), un nuevo recopilatorio The very best of (74), Cold onthe shoulder (75), otro recopilatorio Gord’s
gold (75), Summertime dream (76), Endless wire (78), Dream
street rose (80), Shadows (82), Salute (83), East of midnight (86), un álbum más recopilatorio Gord's gold volume II (88), Waiting for you (93), A painter passing through (98), Harmony (2004), All live (2012) y unos cuantos más recopilatorios de éxitos realizados en
diversos años y que se han dejando de nombrar.
Gordon ha permanecido en activo hasta nuestros días a pesar de que en 1972 sufrió una parálisis parcial de su rostro que le obligó a reducir el número de conciertos y en 2002 un aneurisma de la aorta abdominal y que tampoco le han impedido seguir componiendo un gran número de canciones. Gordon Lightfoot además de los éxitos conseguidos con sus temas ha recibido 16 premios Juno Awards concedidos por la Asociación de la Música Canadiense y ha sido nominado en cinco ocasiones a los premios Grammy.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis y Wikipedia Fotografía: imdb.com Carátulas discos: rateyourmusic.com/a45rpm.com/45cat.com/ebay.es
Isaac Hayes (20-8-43, Covington, Tennessee, Estados Unidos), huérfano al poco de nacer, habituado a los más duros trabajos desde la infancia e integrado en las corrientes musicales gracias a los cantos corales en las ceremonias de la iglesia, será en los años 70 la primera superestrella negra de la evolución del soul, creador de todo un estilo e impulsor de un nuevo género musical en el cine. Su primer grupo es Sir Isaac and The Doodads, pero será como músico de sesión en Memphis, dentro del sello Stax, como logrará la fama. Excelente pianista, sus composiciones, sus arreglos y su voz tendrán pronto un eco claro en la expansión del soul como estilo pop.
Isaac interviene como músico en muchos éxitos del período 1965-67, entre ellos los de Otis Redding; y como autor, junto a David Porter, es responsable de hits tan sensacionales como Soul man y Hold on, I’m comin’ para Sam and Dave. En 1967, Hayes graba su primer LP en solitario: Presenting Isaac Hayes. Dos años después, su segundo LP, Hot buttered soul (69), le convierte en la más importante sensación de la música negra. El LP pasa 45 semanas en el top-10 USA; contiene sólo 4 temas, orquestados-recitados, y supone una total revisión del rhythm and blues como concepto sónico. Con la fórmula asimilada, los nuevos LP’s de Isaac serán una corriente de éxito sin muchos precedentes, con millones de ventas en todo el mundo. Hot buttered soul sigue entre los más vendidos cuando aparece The Isaac Hayes Movement (70).
En ...To be continued (71), los arreglos orquestales de Hayes, su forma de producir y su talento interpretativo han creado ya escuela. En este mismo año, el doble LP BlackMoses culmina lo mejor de su obra; pero todavía superará su fama el n.º 1 de Shaft, LP y tema de la película del mismo título, que inicia todo un género musical en el cine. Durante los años 70, las películas policíacas interpretadas por artistas negros, con música siguiendo el diseño de Shaft, serán una moda constante. Después de Shaft, Isaac pierde el norte de su talento. Bautizado con el nombre de su álbum Black Moses (Moisés negro), su imagen con una capa de cadenas o al frente de orquestas de 40 músicos es el más allá del gran espectáculo. Rodeado por bellas mujeres, fotografiado desnudo para revistas de sexo y tratando de superarse a sí mismo, no consigue más que repetirse. Live atthe Sahara Tahoe (73) es su primer disco en vivo. En 1974 graba otras dos bandas sonoras de películas, Tough guys y Truck turner, esta última protagonizada también por él.
Con Joy (74), LP que le devuelve a los rankings, deja el sello Stax por impago de sus royalties y ficha por ABC. Su primer álbum con ABC se enmarca dentro del más puro sonido discoteca de la segunda mitad de los años 70: Chocolate chip (75), lo mismo que el siguiente Juicy fruit (Disco freak) (76). En 1976 produce un álbum orquestal bajo el nombre de IsaacHayes Movement, Disco connection. Lejos ya de su etapa estelar que sorprendió al mundo, pero todavía con extensos temas y una perfecta habilidad creativa, Hayes continúa una obra cada vez más orientada al ritmo. Groove-a-thon también se edita en 1976.
En 1977 rompe un poco su imagen, grabando un notable álbum doble en vivo a dúo con Dionne Warwick, titulado A man and a woman. Otro cambio de editora le lleva a Polydor, donde debuta con New horizon (77), sigue con For the shake of love (78) y triunfa relativamente con Don’t let go (79). Continuando con la misma compañía de discos, publica los álbumes And once again (80) y Lifetime thing (81). En 1982, el sello Stax editará la recopilación Greatest hits singles. Se tomará un largo descanso y su siguiente lanzamiento es el álbum U-turn (86)en la etiqueta CBS-Sony y en la misma discográfica otro álbum lanzado en 1988, Love attack.
Terminado otro largo períodosin nuevas producciones, en 1995, Virgin pondrá a la venta el álbum Branded con el que se puede dar por finalizada la discografía en estudio de este gran artista negro del soul que falleció a los 65 años el 10 de agosto de 2008. El peso de la obra de Hayes entre 1969 y 1971 le colocó en una de las cabeceras más importantes de su tiempo y de la evolución sonora del entronque 69-71 que marca el cenit del vanguardismo. Hayes fue al soul y al rhythm and blues lo que Led Zeppelin al rock: un impulsor y una absoluta novedad.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía:ebookee.org Carátulas discos: rateyourmusic.com
Cantante, autor, productor y multi-instrumentista (domina bajo, batería, guitarra, teclados, sintetizadores y se dobla en los coros), Ray Parker Jr. (Ray Erskine Parker) nació el 1 de mayo de 1954 en Detroit, Michigan (Estados Unidos). Se inició profesionalmente como músico de los Spinners al lado de Ollie Brown, Hamilton Bohannon y Michael Henderson entre otros. Durante un tiempo acompañó a muchos de los artistas de Motown, entre ellos Stevie Wonder, Temptations y Gladys Knight & The Pips. Marvin Gaye fue el primero en grabar una de sus canciones. Posteriormente Ray se unió al sello Invictus Hot Wax Records, formado por Holland-Dozier-Holland al dejar Motown. Como guitarra intervino en una importante relación de hits ("Band of gold", "Want ads", "Give me just a little more time", etc.) y en 1972 Stevie Wonder le llamó para su gira europea, grabando con él sus obras básicas, "Talking book" e "Innervisions". Afincado en Los Ángeles, siguió grabando como músico de sesión y apareció en los créditos de discos de Boz Scaggs, Barry White, LaBelle y muchos otros intérpretes. Como autor, comenzó a revelarse con "You got the love" para Rufus y "Keep on doin’t it" para Herbie Hancock (nominada para el Grammy).
Finalmente decidió concentrarse en su propia carrera y formó el grupo Raydio, aunque sus grabaciones están cantadas, arregladas, producidas y ejecutadas en todos sus instrumentos por él mismo, salvo ayudas diversas de otros músicos, siendo también el ingeniero de grabación y el arreglista. Raydio (78) y Rock on (79) son las obras que señalaron su fulminante aparición y éxito, completadas por el single You can’t change that,canción que fue incluida en eltriple LP No nukes (80), grabado con motivo de dicho festival y celebrado en 1979. Su carrera artística se afianzó con los álbumes Two places at the same time (80) y A woman just love (81), tras los cuales Ray abandonó «la idea» de Raydio para grabar bajo su propio nombre.
Parker obtuvo un éxito muy amplio con The other woman (82) y con la recopilación Greatest Hits (82). Sus lanzamientos discográficos continuaron con los álbumes: Woman out of control (83), el recopilatorio Chartbusters (84)y el single extraído del mismo Ghostbusters, tema que llegó al nº 1, ganó un Grammy y fue acusado de plagio por Huey Lewis por el parecido con su creación I want a new drug. Ghostbusters se incluyó como tema principal de la película "Los cazafantasmas" (84) dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver. Sus siguientes lanzamientos fueron los álbumes Sex and the single man (85), After dark (87), I love you like you are (91). En 1990, el sello Arista publicó un álbum con lo mejor de Ray Parker Jr. y Raydio, titulado The best of Ray Parker Jr. & Raydio. A partir de estas fechas Ray Parker, Jr. se retiró, aunque en el mercado aparecieron varios recopilatorios y en 2006 el álbum titulado I'm free!. Actualmente permanece en activo y se dedica a la composición de temas para otros artistas. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLE:
ÁLBUMES:
DISCOGRAFÍA mencionada, RAYDIO SINGLE:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis (actualizada) Fotografía: explow.com Carátulas discos: rateyourmusic.com
En su niñez cantó en el coro de la Iglesia de su ciudad natal y ganó un concurso para niños. En su juventud, aparte de practicar el atletismo, actuó en la radio y en festivales musicales, al mismo tiempo que aprendía a tocar el piano, la guitarra y la percusión. En 1958 se trasladó a California y durante dos años estudió composición y orquestación. En 1960 volvió a Canadá y en 1962 empezó a ser conocido a nivel local y grabó algunos singles como Daisy-Doo/ I'm the one (Remenber me).En 1963 viajó a Europa y durante un año estuvo apareciendo en la BBC, para volver a regresar a Toronto en 1964 con una afamada reputación como compositor. 
En 1965 firmó un contrato discográfico con la etiqueta United Artist y ahí se comenzó a gestar la carrera de este magnífico artista. Entre sus mejores temas editados en singles, destacan The way I feel (67), Early morning rain (69) y, sobre todo, lf you could read my mind, que
fue su gran hit en 1971 en el sello discográfico Reprise de la multinacional Warner y del que se vendieron más de un millón de copias siendo galardonado con el Disco de Oro y al que siguió el n.º 1 Sundown (74). Otros singles importantes fueron también: Carefree highway (74), Rainy day people (75) y The wreck of the Edmund Fitzgerald (76).
Su discografía en largas duración comprende los álbumes Lightfoot! (66), The way I feel (67), Did she
mention my name? (68), Back here on earth (69), Sunday
concert (69), el recopilatorio The best of (70), Sit down young stranger (70) reeditado en 1971 con el título de If you could read my
mind, Summer side of life (71), Don Quixote (72), Old
Dan’s records (72), Sundown (74), un nuevo recopilatorio The very best of (74), Cold on the shoulder (75), otro recopilatorio Gord’s
gold (75), Summertime dream (76), Endless wire (78), Dream
street rose (80), Shadows (82), Salute (83), East of midnight (86), un álbum más recopilatorio Gord's gold volume II (88), Waiting for you (93), A painter passing through (98), Harmony (2004), All live (2012) y unos cuantos más recopilatorios de éxitos realizados en
diversos años y que se han dejando de nombrar. 
Gordon ha permanecido en activo hasta nuestros días a pesar de que en 1972 sufrió una parálisis parcial de su rostro que le obligó a reducir el número de conciertos y en 2002 un aneurisma de la aorta abdominal y que tampoco le han impedido seguir componiendo un gran número de canciones. Gordon Lightfoot además de los éxitos conseguidos con sus temas ha recibido 16 premios Juno Awards concedidos por la Asociación de la Música Canadiense y ha sido nominado en cinco ocasiones a los premios Grammy.
Fuente: Orbis y Wikipedia
