miércoles, 7 de abril de 2021

GLORIA GAYNOR



Gloria Fowles, conocida artísticamente como Gloria Gaynor, nació el 7 de septiembre de 1947 en Newark, New Jersey (Estados Unidos). Es una de las introductoras de la moda «disco» en la segunda mitad de los años 60, en la línea de Donna Summer y de tantas reinas de las discotecas. 


Su debut se produjo en 1965 de la mano de Johnny Nash, pero sin éxito; fue integrante del grupo Soul Satisfyers y siguió cantando en otros grupos hasta 1974, en que encontraría su oportunidad. Su primer tema dentro de la moda "disco sound", Never can say goodbye, fue un hit, lo mismo que el siguiente, Reach out l’ll be there (versión del tema de Four Tops). Así inició una fructífera carrera que mantuvo con impactos como I will survive en 1978 y Let me know ( I have a right) en 1979. Entre sus LP’s cabe señalar Experience (75), I've got you (76), The best of (77), Love tracks (78), I have a right (79), Stories (80), Gloria Gaynor (82), I am Gloria Gaynor (84), Greatest hits (88), Love affair (92), I'll be there (95) y The answer (97), entre otros.


En las siguientes décadas del 2000 y 2010, Gloria ha seguido publicando nuevos discos, pero sin la acogida de los de su primera época con la moda del "disco sound". Uno de sus últimos lanzamientos es el álbum titulado We will survive, puesto a la venta el 25 de noviembre de 2013. A lo largo de su carrera ha publicado 23 álbumes y unos 116 singles. También su nombre aparece en más de 65 álbumes recopilatorios de varios artistas. Actualmente Gloria Gaynor sigue en activo actuando en shows y realizando giras recordando sus viejos éxitos, pero con un ritmo de trabajo más pausado y para un público más selectivo. Su últimas actuaciones por España las hizo en 2008, que aprovechó para grabar un tema a dúo con Miguel Bosé y su correspondiente video-clip, titulado "Hacer por hacer".



DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:
 
 

ÁLBUMES:














Fuente: Orbis (actualizada)
Fotografía: queerway.it
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com



lunes, 5 de abril de 2021

LEO SAYER


Gerard Hugh Sayer, artísticamente LEO SAYER (21-5-48, Shoreham, Sussex, Inglaterra) surge en la escena británica como autor, junto a David (Dave) Courtney, de los temas del primer álbum en solitario de Roger Daltrey, solista de los Who. El éxito de estas canciones, en especial del tema Giving it all away, hace que Sayer adquiera popularidad antes de su debut a finales de este mismo año.
       
Con Adam Faith de manager y Dave Courtney formando equipo en la composición, Leo Sayer, cantante de aguda y agradable voz, de diminuta estatura y aspecto adolescente, es lanzado al estrellato en 1973 disfrazado de clow. La necesidad de presentar un «algo más» adornando las cualidades de cualquier cantante, ya forzosa en este año, y demostrada en artistas como Gilbert O’Sullivan o en toda la parafernalia glam, hace que Sayer tenga su impacto inicial bajo su disfraz de payaso. El primer álbum, Silverbird (73), y el single The show must go on (n.º 2) revelan, sin embargo, a un brillante talento que no  precisa de aditamentos superfluos. Entre 1974 y 1975, con los LP’s Just a boy  y Another years y los singles One man band (n.º 6), Long tall glasses (n.º 4) y Moonlighting (n.º 2), Leo se convierte en uno de los  más sólidos valores surgidos en este tiempo en Inglaterra. 


David Courtney, por su parte, publica su primer LP solo, First day, en 1975, y abandona el equipo que había  formado son Sayer. Frank Farell (ex-bajista de la primera formación de Supertramp) le suple en el grupo de Leo. En 1976, Leo Sayer centra sus actividades en el mercado estadounidense y se convierte prácticamente en un artista americano, con gran éxito en Estados Unidos a partir de su fuerte hit You make me feel like dancing (n.º 1 en Estados Unidos y n.º 2 en Inglaterra) y del LP Endless flight (76), producido por Richard Perry. En  1977, otro single de este LP, When l need you, es n.º 1 en Inglaterra y USA por  primera vez, situando a Leo en la cumbre de su carrera.

Los álbumes Thunder in my heart (77) y Leo Sayer (78), ambos con producción de Richard Perry, completan la estabilización americana del cantante, así como los singles Thunder in my heart, I can’t stop lovin’ you y Raining in my heart. En 1979 se edita el recopilatorio de éxitos The very best y, con producción de David Courtney, el LP Here. Abriendo los años 80, Sayer encuentra a otro pequeño talento que le confiere una nueva vitalidad: Alan Tarney, líder de su propio grupo, la Tarney-Spencer Band, un notable autor, arreglista y productor. El LP Living in a fantasy (80) relanza a Leo, especialmente con el single More than l can say, una pequeña obra maestra del pop. Alan Tarney (bajo y teclado) y Trevor Spencer (batería) forman parte de la grabación del álbum, que, junto con World radio (82), sitúa a Leo Sayer entre los artistas más sólidos de la nueva década.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:










ÁLBUMES:







Fuente: Orbis
Fotografía: last.fm
Carátulas discos: chartstats.com/rateyourmusic.com

sábado, 3 de abril de 2021

TOTO


Constituido oficialmente en 1978, Toto está integrado por seis músicos profesionales americanos, expertos durante más de diez años en numerosas sesiones de grabación con los mejores artistas británicos y estadounidenses. Sus largas carreras individuales, y a la vez colectivas al coincidir frecuentemente en estas sesiones de grabación, les proporcionó una  conjunción perfecta y, con el tiempo, la  idea de crear una banda propia, aunque no por ello han dejado de grabar con otros artistas.    

La base de Toto la integran Jeff Porcaro (1-4-54, Hartford, Connecticut, Estados Unidos) y David Paich (25-6-54, Los Ángeles, California) Los dos, junto a David  Hungate (5-8-48), fueron miembros del grupo Sonny & Cher. David Paich, principal autor de la banda, es el teclista. Su mejor labor  previa a Toto tuvo lugar en la composición de temas para el LP Silk degrees de Boz Scaggs, así como en su trabajo de arreglista. Jeff Porcaro (batería) y su hermano Steve Porcaro (2-9-57, teclista) son dos de los mejores músicos de Los Ángeles, con grabaciones excepcionales para Steely Dan y otras bandas de élite. David Hungate (bajo) es de Texas y ha colaborado con Barbra Streisand, Leo Sayer y otros. Steve "Luke" Lukather (21-10-57); guitarra, fue músico de Hall & Oates y de Alice Cooper. Bobby  Kimball (29-3-47), el cantante solista, nació en Vinton, Louisiana, y llegó a Los Ángeles en 1975 formando parte del grupo S.S. Fools.

Toto debutó en 1978 con el álbum Toto, doble disco de platino, y los hits en single de Hold the line y I’ll supply the love, confirmando su categoría en 1979 con el extraordinario LP Hydra y los singles 99 y St. George & The Dragon. En los años 80 repitieron sus triunfos con el álbum Turn back, del que salió el single Goodbye Eleonore, y con el disco de oro de Toto lV (82), aclamado por la critica y que dio además los hits en singles de Rosanna, n.º 2 en Estados Unidos y Africa nº 3. Después de la salida de este álbum al mercado, el bajista David Hungate abandonó el grupo siendo reemplazado por Mike Porcaro. Bobby Kimball fue despedido en 1984 y reemplazado por el cantante Fergie Frederiksen y Totó publicó el álbum Isolation, siendo su corte más radiado Stranger in town. Toto también editó el disco con la banda sonora de la pelicula "Dune". 


En 1985 y posteriormente a la gira que de presentación de Isolation, Fergie también se fue y Joseph Williams (hijo del compositor de bandas sonoras John Williams) fue seleccionado para hacerse cargo de la voz principal de la banda a principios de 1986 interviniendo ya en la grabación del álbum Fahrenheit que tiene una línea claramente pop. Siguiendo en esa fórmula se pone a la venta el álbum The seventh one (88) con dos cortes con nombre de mujer ( son muchos los títulos de sus canciones dedicados a personajes femeninos, dentro de su discografía) y el sencillo más escuchado fue Stop loving you. A finales de 1989 Steve Lukather lanza su disco en solitario Lukather. El álbum Past to present 1977-1990 (90) es un recopilatorio que incluye cuatro canciones inéditas cantadas por el nuevo vocalista  de color del grupo Jean-Michel Byron. Past to present fue disco de platino y uno de los de más éxito de la banda, consiguiendo vender 8 millones de copias y motivo de la gira mas extensa de la banda por todo el mundo.

Después de esta gira, el vocalista Byron fué despedido, "Luke" se hace cargo de la parte vocal. En 1991 acudieron al Festival de Jazz de Montreaux. En 1992 en Europa y en 1993 en EE.UU. salió a la venta  Kingdom of desire con un estilo que abandona el pop y más cercano al hard-rock y de sonido más fuerte. Jeff Porcaro había fallecido el 5 de agosto de 1992 a la edad de 38 años debido a una reacción alérgica, aunque la crónica negra lo atribuyera a sobredosis de cocaína. El fallecido batería fue sustituido por Simon Phillips. En 1995 se lanzó Tambu y el single I will remember en recuerdo de Jeff Porcaro y extraído del álbum consiguió buenas ventas. Entre 1996 y 1997 varios miembros de la banda publican discos en solitario.

En 1998 como homenaje a sus 20 años de carrera se pone a la venta el disco Toto XX (1977-1997) y prosiguen realizando giras sin descanso. Bobby Kimball se reincorpora a la banda. Se produce el lanzamiento del nuevo disco Mindfields (99) y un directo que se había grabado durante una gira por Francia titulado Livefields. Para celebrar el 25 aniversario de Toto se pone a la venta el álbum Trough the looking glass (2002). A partir de estas fechas la banda ha seguido trabajando en ambas facetas: grabando algún disco más y realizando giras mundiales interminables. Steve "Luke" Lukather en 2008 se fue de la banda, pero de una manera temporal ya que posteriormente se ha vuelto a unir a ella para hacer diferentes conciertos y giras con sus viejos compañeros y también individualmente con otros artistas de renombre como Ringo Starr.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 

ÁLBUMES:












DISCOGRAFÍA seleccionada, STEVE LUKATHER
ÁLBUM:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: toto99.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com