LOS Nº 1 DE LA MÚSICA

martes, 16 de febrero de 2021

SLADE

Slade y T. Rex se disputarán la supremacía del pop inglés y desencadenarán la más intensa oleada de éxitos consecutivos y de pasión desde los mejores días de los Beatles. Sin lugar a dudas, Slade, con seis n.º 1, tres n.º 2 y dos n.º 3, amén de otros top-10, fueron la gran banda comercial de este tiempo y uno de los fenómenos más importantes y característicos del pop inglés en la década de los 70. Sin embargo, y a pesar del gran impacto conseguido, Slade (lo mismo que T. Rex) no conseguirá repetir en el mercado americano sus triunfos y ello no sólo marcará un distanciamiento musical entre Inglaterra y Estados Unidos, sino que será también causa de una mayor valoración de Slade como grupo pop n.º 1 de la primera mitad de los años 70.

Slade lo integran: Noddy Holder (15-6-50, Walsall), a la voz solista y guitarra; Dave Hill (4-4-52, Fleet Castle, Devon), a la guitarra y voz; Jim Lea (14-6-52, Wolverhampton), al bajo y voz; y Don Powell (10-9-50, Bilston, Staffordshire), a la batería. Se forman en los años 60 y actúan bajo diversos nombres, The ‘N Betweens y Ambrose Slade entre otros. Descubiertos por Chas Chandler (ex-miembro de los Animals y descubridor también de Jimi Hendrix), debutan en 1971 con el single Get down and get with it, un clásico de Little Richard. Su siguiente single, Coz l luv you, es n.º 1 a fines de año, abriendo una serie impresionante de hits compuestos por Holder y Lea: Loock wot you dun (n.º 4), Take me bak ‘ome (n.º 1), Mama weer all crazee now (n.º 1) y Gudbuy t’Jane (n.º 2) en 1972, Cum on feel the noize (n.º 1), Skweeze me pleeze me (n.º 1), My friend Stan (n.º 2) y Merry Xmas everybody (n.º 1) en 1973, Everyday (n.º 3), The bangin’ man (n.º 3) y Far far away (n.º 2) en 1974, How does it feel (n.º 15), Thanks for the memory (n.º 7) e In for a penny (n.º 11) en 1975, y finalmente el declive con Let’s call it quits en el año 1976 y Gipsy road hog y My baby left me but thast’s all right mama en 1977, todos éstos hits pero sin llegar ya al top-10.

En LP’s, tras los iniciales Beginnings (con material de otras épocas, especialmente como Ambrose Slade, en 1969) y Play it loud (70), el grupo será n.º 1 con los álbumes Slade alive! (72) y Slayed? (72), para continuar en éxito decreciente con el recopilatorio Sladest (73), Old, new, borrowed and blue (74), la banda sonora de la película Flame, Slade in Flame (75), Nobody’s fools (76) y Whatever happened to Slade? (77), aunque hasta 1980 aparecerán dos nuevas recopilaciones de éxitos, The best of Slade (75) y Smashes (80), y otros dos álbumes sin el menor relieve, Slade alive, vol.II (78) y Return to base (79). Entre 1971 y 1975, la fuerza de Slade se basará en las canciones de Holder y Lea, la voz de Noddy Holder que solía alcanzar cotas de alucinada gravedad, el tono de glitter-rock intenso, aplicado con el máximo de volumen y de virulencia, la contundencia de su estilo e incluso la novedad de los títulos y las letras, escritos en un dialecto inglés callejero que dotó al cuarteto de una excelente aureola de grupo de clase obrera. El colorido escénico, con la ropa de Dave Hill preferentemente, completó el cuadro de una banda que arrolló a toda Inglaterra.

A partir de Flame, que debía ser su confirmación, Slade entrará en una larga crisis. Sin originalidad y estancados, el grupo desaparecerá prácticamente del panorama musical durante años. En 1980, sin embargo, su actuación en el festival de Reading les proporciona una vuelta a la popularidad. De su intervención en el festival se editará un EP titulado Slade alive at Reading ’80 (que incluye como tema estrella When l’m dancin’ l ain’t fightin’). En 1981, y sin que ello represente una vuelta a su gran momento de 10 años antes, Slade edita el LP We’ll bring the house down y confirma su reaparición, destacando especialmente su triunfo en el festival de Donington, Monsters of Rock, en el verano de este año (con AC/DC y Whitesnake como estrellas).

Los LP's siguientes: Till deaf do us part (81), Slade on stage (82), The amazing kamikaze syndrome (83), Slade's greats (84), Rogues gallery y Crackers: The christmas party album (85), You boyz make big noize (87) y Wall of hits (91). La formación original de Slade se dividió en 1992 pero Dave Hill y Don Powell, dos de sus elementos fundadores y principales, la volvieron a reagrupar al año siguiente como SLADE II, prosiguiendo con la grabación de discos y actuaciones en directo, aunque sin el éxito que obtuvieron en la década de los 70. La banda ha continuado hasta la actualidad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: sladescrapbook.com
Carátulas discos: a45rpm.com/chartstats.com/rateyourmusic.com/eil.com

domingo, 14 de febrero de 2021

JOHNNY MATHIS

Johnny Royce Mathis, conocido artísticamente como Johnny Mathis, nació el 30 de septiembre de 1935 en Gilmer (Texas). Uno de los grandes cantantes estadounidenses del pre-rock convertido en cantante convencional a través de una densa y triunfal discografía que llega a los años 80. Johnny Mathis es el primer artista negro en lograr un status mayoritario en Estados Unidos con sus grandes éxitos, preferentemente con los de la segunda mitad de los 50. Cuarto de siete hermanos y atleta juvenil, su padre fue artista de vaudeville y le inculcó las bases de su carrera siendo niño.

A los 10 años, Johnny ya cantaba en reuniones locales y su debut se produjo con Helen Noga en el "Black Hawk Club" de San Francisco. Su primer hit llegó en 1956 con el tema Wonderful wonderful, acompañado por Ray Conniff y su orquesta. Entre sus mejores canciones destacan A certain smile, Someone, The best of everything, Misty, You are beautiful, My love for you, I'm stone in love with you, When a child is born y Gone gone gone. Importantes singles que grabó acompañando a otros artistas como Too much too little too late (78) (traducido en España por Aún no es tarde) junto a Deniece Williams. Igualmente grabó junto a Henry Mancini , Natalie Cole y Gladys Knight & The Pips.

De sus abundantes LP’s se pueden destacar, los titulados: Johnny's Greatest hits (58), Warm (58), Swing softly (59), Ride on a rainbow (60), Rhythms and ballads of Broadway (60), I'll buy you a star (61), Raindrops keep falling on my head (70), Love story (71), First time ever I saw your face (72), Make it easy on yourself (72), I'm coming home (75), The heart of a woman (75), When will I see you again (75), I only have eyes for you (76), Greatest hits volume four (77), The Mathis collection (77), Sweet surrender (77), You light up my life (78), The best days of my life (79), Mathis magic (79), Tears and laugther (80), All for you (80), Celebration (81), Friends in love (82), A special part of me (84), The very best of (2006), A night to remember (2008), The ultimate collection (2011) y los álbumes junto a otras estrellas, That's what friends are for (78) con Deniece Williams, The Hollywood musicals (86) con el compositor y director de orquesta Henry Mancini y Unforgettable:Tribute to Nat King Cole (83) con Natalie Cole, hija de Nat King Cole.

Johnny Mathis a lo largo de su carrera ha sido premiado con tres Grammys y una docena de discos de oro y platino, habiendo vendido más de 350 millones de singles y álbumes en todo el mundo. Aunque su carrera se vio menguada a finales de los años 80's, ha seguido trabajando en la televisión, en actuaciones en directo y grabando algunos nuevos discos, principalmente álbumes recopilatorios que los tiene en cantidad. Actualmente sigue en activo pero, a partir del año 2000 y debido a su edad, ha reducido el número de conciertos anuales.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES y EP's:

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: .tumblr.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstat.scom/a45rpm.com/musicstack.com

viernes, 12 de febrero de 2021

LINDA PERRY

Linda Perry nació el 15 de abril de 1965 en Springfield, (Massachusetts). Cantante de rock, escritora y productora musical estadounidense.

Perry formó dos compañías discográficas y se convirtió en una de las empresarias más importantes de la industria musical, responsable de éxitos de cantantes como Gwen Stefani, Pink y Christina Aguilera. Perry, también, ha contribuido en álbumes de estudio de las cantantes Courtney Love y Kelly Osbourne, aunque recientemente haya concluido los contratos con ellas respectivamente. Su sello discográfico Rockstar Records, en alianza con Interscope Records, distribuyen a artistas como James Blunt. De padre portugués y madre brasileña. Desde joven mostró interés en la música. Durante su adolescencia, tuvo problemas de drogadicción. Trató de armar varias bandas en San Diego (California) pero no dio resultado. A finales de los años 1980 se mudó a San Francisco en dónde ingresó en una clínica de rehabilitación y decidió crear y manejar su propia carrera, asistiendo a clases para mejorar su voz. Finalmente empezó a cantar en bares, clubes y cafeterías de la ciudad. En 1990 conoció a Christa Hillhouse, quien le pidió que entrara en su grupo 4 Non Blondes, para que participara como cantante y compositora. Varios años después, firmó un contrato con la discográfica Interscope Records y lanzaron su primer álbum, llamado "Bigger, better, faster, more!", obteniendo gran reconocimiento por el sencillo "What's up?". La banda se disolvió en 1995, debido a que Perry quería cantar otros géneros musicales, mientras que sus compañeros querían seguir con el estilo que tenían. En 1996, lanzó su primer álbum de estudio como solista, titulado In flight, el cual no tuvo demasiado éxito, aunque Perry había hecho un gran número de espectáculos y giras, además de presentarse en el show de Howard Stern. En 1997 y 1998 fue la anfitriona de Bay Area Music Awards. En 1997, apareció en los créditos producción y del guión de la comedia cinematográfica "Pink as the day she was born". Ese mismo año, Perry fundó la compañía discográfica Rockstar Records. La empresa nacía con el objetivo de poder lanzar al mercado un álbum de una banda, que ella admiraba, llamada Stone Fox. De igual forma, asesoró y comercializó la música de la banda Lane Blacktop.

En 1999, Perry lanzó, bajo su sello discográfico, un segundo álbum de estudio como solista, llamado After hours. En 2001 y debido al fracaso de su producción anterior, decidió crear un nuevo álbum con alguna discográfica conocida. Su siguiente material discográfico fue con la cantante Pink, quien obtuvo su ayuda en un álbum de estudio, "M!ssundaztood". Si no hubiera colaborado en este álbum, jamás habría trabajado con Christina Aguilera en su segundo álbum de estudio. De ese modo, escribió dos canciones llamadas "Beautiful" y "Cruz". La cantante fue hasta la discográfica RCA y allí la contrataron como compositora para Sony BMG. Las dos canciones fueron elegidas para formar parte del álbum "Stripped" de Christina Aguilera. Debido al éxito de "Beautiful" y su aceptación crítica, la compañía discográfica Universal Music Group la volvió a buscar, por medio de Interscope, y firmó un nuevo contrato con ésta. Actualmente, se encuentra componiendo y produciendo en las dos compañías discográficas. Eventualmente, colaboró con los dos proyectos solistas de la cantante estadounidense Gwen Stefani ("Love. Angel. Music. Baby." y "The sweet escape"). Finalmente, regresó al trabajo con Christina Aguilera y compuso junto a ella, más de 5 canciones, haciendo un disco propio, que fue lanzado como el Disc 2, "Old school", del álbum de estudio doble "Back to basics". En 2010, trabajó de nueva cuenta con Christina Aguilera en el álbum "Bionic", componiendo el tema "Lift me up", el cual fue utilizado en el evento Hope For Haiti a principios del 2010 para ayudar a los damnificados de Haití. Además en ese mismo año trabajó con la cantante, modelo y actriz, Sky Ferreira en el álbum debut de la misma "As if!".