Barry Gibb (1-9-46, Isla de Man, Inglaterra) y sus hermanos Robin y Maurice (gemelos, 22-12-49, Manchester, Inglaterra) son en la historia de la música rock uno de los grandes hitos, en especial por su éxito abrumador en dos décadas dispares y dos momentos tan netamente diferenciados como son los años 60 y 70.
Su padre, Hugh, militaba en una big-band de 13 miembros que actuaba en los ferrys; y su madre, Barbara, había sido cantante. No era extraño que los tres Gibb, con el nombre de The Rattlesnakes, debutaran pronto: cuando Barry contaba 9 años y los gemelos 6, en un teatro de espectáculos de Manchester. Después se llamaron The Blue Cats. En 1958, la familia emigra a Australia, donde en el 59 nace Andy, otro hermano también cantante con el tiempo. Residiendo en Brisbane, los tres aprendices de cantantes siguen actuando y sorprendiendo. La radio y la televisión les popularizan; y, en 1962, una editora graba sus primeros discos, compuestos por Barry solo. Se inicia una larga carrera de éxitos en las listas: Three kisses of love y Timber en el 63, Peace of mind y Claustrophobia en el 64. Con el triunfo, los Gibb se instalan en Sidney. Entre 1965 y 1966, el éxito es abrumador: l was a lover, a leader of men; Wine and woman y, finalmente Spicks and specks. Nominados en 1966 mejor grupo del año en Australia, los Bee Gees deciden irse a Inglaterra, a casa, con un cuarto miembro en el grupo: el batería Colin Petersen (24-3-46, Queensland, Australia). El quinto Bee Gee de los años 60, Vince Melouney, también era australiano y había grabado algunos discos de los Bee Gees como guitarra.
En 1967, Londres está dominado por el pop y hay inflación de grupos. Robert Stigwood, manager de Cream y líder de su propia empresa discográfica, la RSO Records, contrata a los Bee Gees (el nombre viene de las iniciales de Barry Gibb: BG's); y sus primeros discos causan sensación: New York minig disaster 1941 y To love somebody, lo mismo que el primer LP, Bee Gees' First. De 1967 a 1969, las armonías vocales de los Gibb y el fresco sabor de las canciones que componen los tres serán una de las novedades importantes del pop mundial. Los Bee Gees llegarán a ser considerados como los máximos rivales de los Beatles. Los LP's Horizontal y Idea (68) y el doble álbum Odessa (69) son sus cumbres, aunque también se editan los discos australianos bajo el título Rare, precious and beautiful, en varios volúmenes. La lista de hits en single se inicia en el mismo 67, con Massachusetts, que es nº 1, y sigue con World, Words, Jumbo, I've gotta get a message to you (nº 1) y First of May que es el tema de la discordia.
La edición de Odessa enfrenta a Barry y Robin, pues cada uno desea un tema para lanzar en single. Gana Barry, con First of May, y Robin se va. Su primer single en solitario, Sabed by the bell, en el verano del 69, es nº 2 en listas y parece confirmar su personalidad. El álbum Robin's reign, es un desafío, que fracasa, lo mismo que el nuevo single August october (70). Barry y Maurice, con Colin Petersen, continúan. Vince se había ido en los días de Odessa. El grupo paga un poco el precio de su éxito y la inmadurez. Maurice Gibb se casará con la cantante Lulu, y su matrimonio será un fracaso. En 1969, tanto él como Robin tienen 19 años, y también Robin está ya casado.
Los nuevos Bee Gees, reducidos a trío, graban el LP Cucumber castle (banda sonora de una programa de TV, 70). El single Don't forget to remember es nº 2; pero los siguientes fracasan, como I.O.I.O. o Tomorrow tomorrow (que ni siquiera entra en listas). Se edita el álbum The best of Bee Gees y parece el fin. Barry graba en solitario un single, I'll kiss your memory, y Maurice otro, Railroad. El fracaso de ambos, unido al fracaso de Robin, determina que los tres hermanos vuelvan a unirse, a finales de 1970. Su primer nuevo LP, Two years on, y el single Lonely days les devuelven el prestigio y el éxito, y les introduce de nuevo en Estados Unidos. Hasta 1972, los Bee Gees tendrán notables temas en listas, como My world y Run to me, y sobre todo el nº 1 en USA de How can you a broken heart?, más los LP's Trafalgar (71), To whom it may concern (72) y Life in a tin can (73).
El álbum, The best, vol. 2 (73) marca el punto de tránsito, en el cual el trío decide instalarse en Estados Unidos y prácticamente comenzar de nuevo. Cambian la orientación de su sonido y, producidos por Arif Mardin, artícife de alguno de los mayores éxitos de la música soul, los Bee Gees inician su etapa estelar en los años 70. Su primer álbum, Mr. Natural (74), no es más que la antesala de Main course (75), del cual son éxito tres singles: Jive talkin (nº 1 en USA), Nights on Broadway y Fanny. Para volver a actuar en vivo, los tres Gibb forman una banda excelente, con Alan Kendall (bajo), Blue Weaver (teclado), Dennys Byron (batería) y Geoff Westley (flauta y director musical). Kendall procedía del grupo Toe Fat; Weaver, de Strawbs y Amen Corner; y Byron, de Amen Corner.
En el 76, Children of the world es el álbum que introduce a Albhy Galuten y Karl Richardson como productores de los Bee Gees. Se crea así el gran equipo de los éxitos siguientes. Un tema de este LP será nº 1 de nuevo en USA: You should be dancing. Es pura discoteca y los Gibb alcanzan el techo de su maestría vocal. La gira americana de este año dará pie al doble LP grabado en vivo Here at last...live (77). Mientras se hallan en el Chateau d'Herouville (Francia) para mezclar el doble en vivo, Robert Stigwood les habla de un proyecto cinematográfico: la película Saturday night fever. Los Bee Gees aceptan componer la banda sonora y, a comienzos del mismo 77, graban las canciones que pronto les valdrán sus mejores éxitos. El film Saturday night fever abrirá la moda plena del disco-sound y consagrará al actor John Travolta (que, precisamente, será nominado para el Oscar por su papel); la banda sonora será el disco más vendido del año en el mundo, valiendo a los Gibb tres nº1 consecutivos en singles: How deep is your love, Stayin’ alive y Night fever.
Después de Saturday night fever, los Bee Gees intervienen como actores en otra película, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, basada en el famoso LP del mismo título de los Beatles, con Peter Frampton de compañero. La banda sonora del film es otro impacto: temas Beatle cantados por Frampton y los Bee Gees. Después de la película (los Bee Gees habían intervenido en 1971 en la confección de la banda sonora del film británico Melody, y en 1973 habían cantado ya canciones de los Beatles en la banda sonora del film All this and the World War II), el grupo vuelve a los estudios; y entonces aparece el primer álbum nuevo desde 1976: Spirits having flown (79), del cual son éxito los singles Tragedy (nº 1 en Inglaterra y Estados Unidos), Love you incide out y Spirits having flown. Un doble LP de éxitos, Greatest, se publica en 1979 (en Estados Unidos se había editado el álbum recopilatorio Gold y en Inglaterra el Gotta get a message to you, el primero en el 76 y el segundo en el 74).
En 1980, los Bee Gees se dedicarán a otros trabajos. Barry es productor de su hermano Andy Gibb y responsable directo de su éxito a partir de 1977. Este año, con temas de los tres y producción de Barry, que también interviene a dúo en 3 canciones con ella, Barbra Streisand se convertirá en nº 1 de nuevo y su LP Guilty, con 10 millones de copias, en el disco más vendido del 80. Este hito supone un nuevo paso hacia una mayor gloria de los Bee Gees. Diferencias matrimoniales y otros problemas no les apartan de su carrera. En 1981, su LP Living eyes y el single He's a liar les confirman nuevamente como artistas importantes para la década de los 80, con una de las más triunfales trayectorias jamás conocidas. Durante un tiempo no hay lanzamientos de nuevos álbumes de los Bee Gees, si exceptuamos la profusión de recopilatorios, best, greatest, etc. En 1987, ponen en el mercado E.S.P. y One en 1989, High civilization (1991), Size isn't everything (1993), Still waters (1997), One night only (1998) y This is were i came in (2001). Toda una larga y completa discografía que durante muchos años ha mantenido en candelero a un grupo con carisma y muy buenas voces: Bee Gees.
Los dos hermanos gemelos de los Bee Gees han fallecido. Maurice el 12 de enero de 2003 y Robin el 20 de mayo de 2012. DISCOGRAFÍA seleccionada: Singles y EP's:
ÁLBUMES:
SingleBarry Gibb:
SingleMaurice Gibb:
LP y singles deRobin Gibb:
Fuente: Orbis Fotografía: discogs.com Carátulas discos: a45rpm.com /rateyourmusic.com
Paul Frederic Simon, conocido artísticamente como Paul Simon, nació el 13 de octubre de 1941 en Newark (Nueva Jersey). Compositor estadounidense de orígen judío.
Empezó su carrera musical en la Escuela Forest Hills junto a su amigo Art Garfunkel. Ambos formaron un dúo bajo el nombre de "Tom & Jerry" y tocaban en presentaciones dentro del colegio. Para 1957 firman un contrato con la discográfica Big Records y graban el sencillo "Hey, schoolgirl". Con este tema lograron alcanzar la posición número 49 en las listas de pop. Tras terminar la escuela, Paul Simon se traslada al Instituto Queens y se separa temporalmente de Garfunkel por cuestiones educativas. Entre 1957 y 1964, Paul Simon escribió, grabó y lanzó cerca de 30 canciones. En algunas ocasiones estos temas fueron en conjunto con Garfunkel con el proyecto "Tom & Jerry" como en el caso de las canciones "Our song", "That's my story" y "Surrender, please surrender", pero también con otros artistas y en solitario. Todas estas grabaciones fueron lanzadas bajo sellos pequeños e independientes como Amy, ABC-Paramount, Big, Hunt, Ember, King, Tribute, y Madison.
Por ese entonces Paul Simon usó diferentes seudónimos tales como “Jerry Landis”, “Paul Kane” (sacado de la película “El Ciudadano Kane de Orson Wells), y “True Taylor”. En 1962 formó parte de un grupo llamado “Tico and the Triumphs”, con el que grabó el tema "Motorcycle" que se colocó en el puesto 99 de la lista Billboard. Ese mismo año en un proyecto paralelo como Jerry Landis situó el tema "The lone teen ranger" en el puesto 97 de la lista Billboard. Por esa época, Paul Simon conoce a Carole King y deciden grabar algunas demos en conjunto bajo el nombre de “The Cosines”. Pasados algunos meses se muda a Inglaterra y co-escribe canciones ("I wish you could be here", "Cloudy" y "Red rubber ball", entre otras) con Bruce Woodley (del grupo pop australiano The Seekers). A inicios de 1964 Simon y Garfunkel vuelven a juntarse para ir a una audición en la discográfica Columbia Records y firman un contrato para grabar temas en conjunto como Simon & Garfunkel. Es así como poco tiempo después lanzan su álbum debut “Wednesday morning, 3 a.m.” (1964). El disco fue un fracaso en ventas, y Paul Simon decide regresar al Reino Unido para trabajar en su carrera como solista.
En 1965 edita su álbum debut como Paul Simon bajo el título de The Paul Simon song book. Al poco tiempo de haber presentado el material, regresa a los Estados Unidos para reunirse con Garfunkel, ya que el tema "The sound of silence" comenzó a sonar con fuerza en las radios inglesas y se convirtió en un éxito comercial. Es así como en 1966 publican el LP “Sounds of Silence”. En 1967 Simon y Garfunkel contribuyeron a crear la banda sonora de la película “El Graduado”, protagonizada por Dustin Hoffman. Para este proyecto grabaron el tema “Mrs. Robinson” que se volvió mundialmente famoso y con el que consiguieron dos premios Grammy. Un año más tarde aparecen los discos “Parsley, sage, rosemary and thyme” (1968) y “Bookends” (1968). Para 1969 presentan el álbum “Bridge over troubled water”. Tras haber lanzado este disco, nuevamente cada uno sigue su camino en paralelo durante algunos años.
En 1972 Paul Simon lanza el álbum homónimo, Paul Simon y un año después presenta There goes thymin´ Simon, con marcadas influencias gospel. Con este álbum Simon alcanzó la segunda posición en las listas de éxitos y las ventas le otorgaron el distintivo de Disco de Oro. De este material se extraen temas como Kodachrome, Loves me like a rock y American tune (la cual fue elegida por la revista Rolling Stone como Canción del Año en 1973). Para la promoción del disco, Paul Simon se embarca en una gira al lado de los grupos “Los Urubamba” y los “Jessy Dixon Singers”. Esta gira fue recogida en un álbum que salió al mercado en 1974 bajo el título de Live rhymin´. En 1975 sale a la luz el LP con fusiones de jazz Still crazy after all these years. Este álbum fue un gran éxito, y ocupó el primer lugar generando más de millón de ventas. En esta producción se incluyó el tema grabado junto a Garfunkel “My little town”. Un año más tarde Simon recibe dos premios Grammy, como “Mejor Álbum del Año” y “Mejor Interpretación Vocal Masculina”. Dos años después presenta el álbum recopilatorio de grandes éxitos Greatest hits, etc. (1977).
Ya en la década de los 80, publica el álbum de la banda sonora de la película escrita por él One trick pony. Este disco se situó en la posición 12 de las listas de éxitos. Un año después vuelve a juntarse con Art para hacer un concierto en la ciudad de Nueva York, y tras el éxito obtenido deciden realizar una gira mundial con el mismo espectáculo. Dos años más tarde, Paul Simon edita en solitario el LP Hearts and bones (1983). En 1985 colabora con el álbum benéfico titulado We are the world en el que participan grandes artistas, y en 1986 sale a la venta el álbum del género world music Graceland, que se convirtió en un éxito mundial, con ocho millones de ejemplares vendidos, alcanzando el status de Disco de Platino. Además con este disco Simon consigue un nuevo premio Grammy, como “Disco del Año”. Pasaron cuatro años para que Paul Simon regresara a la escena musical. Es así como en 1990 graba el álbum The rythm of The saints.
Posteriormente publica el LP doble en vivo Concert in The Park grabado en Central Park de Nueva York. Ese mismo año junto a Art Garfunkel es inscrito en el “Paseo de la Fama del Rock & Roll”. Pasados algunos meses Paul Simon se dedica al proyecto teatral de Broadway "The Capeman", y en 1997 sale a la venta el álbum que contiene la banda sonora del musical bajo el título de Songs from The Capeman. En 1999 se embarca en una gira a lo largo de los Estados Unidos al lado de Bob Dylan. Ya en el año 2000 edita el álbum You're the one y realiza una gira mundial para promocionar dicho material. En el 2002 forma parte de la banda sonora de la película animada “Father and Daughter", la cual recibió una nominación a los premios Oscar.
En el 2003 recibe un premio Grammy honorífico por su carrera artística, junto a Art Garfunkel. Pasados 4 años sale a la venta el álbum Surprise (2006). Sus últimos álbumes puestos a la venta llevan por título: So beautiful or so what (2011), Live in New York City (2012), el recopilatorio Over the bridge of time: A Paul Simon retrospective 1964-2011 (2013) y Stranger to stranger (2016). Hay otros singles de Paul Simon clasificados en el Top 20 y estos fueron: Mother and child reunion (1972), Me and Julio down by the schoolyard (1972), Take me to the mardi grass (1973), You can call me al (1986) y The obvious child (1990).
