ERIC BURDON & THE ANIMALS

Grupo inglés formado inicialmente como Alan Price Combo con : Alan Price (19-9-42, Fatfield, Durham), órgano; Hilton Stuart Patterson Valentine (2-5-43, North Shields, Northumberland), guitarra solista; Bryan "Chass" Chandler (18-12-36, Heaton, Newcastle-on-Tyne), bajo; y John Steel (4-2-41, Gateshead), batería. Con la unión de Eric Victor Burdon (19-5-41, Newcastle-on-Tyne) como cantante, pasaron a llamarse THE ANIMALS, debido a la gran fuerza de su potente sonido. Esto sucedía en 1962.

En 1963, el grupo triunfa en el Club a Go-go de Newcastle y esto les determina a dar el salto a Londres. Debutan en la capital el 27 de diciembre de 1963 a través del BBC-Saturday Club. Poco después, Mickie Most se convierte en su productor. El primer single es Baby let me take you home, versión de la que Bob Dylan hizo su primer LP. El segundo sería The house of the rising sun, que también figuraba en el primer álbum de Dylan, solo que Alan Price hace con ella un arreglo excepcional con la que se dan a conocer en todo el mundo. Mediante una gira inglesa, con Chuck Berry, y una americana, The Animals se consagran definitivamente y ponen en el candelero el rhythm and blues blanco procedente del Reino Unido, aunque Eric Burdon destacara siempre por su voz, más propia de un negro, y fuera considerado como Kramer and The Dakotas. La secuela rhythm and blues no tardó en hacer acto de presencia en el panorama musical de entonces. Los primeros que aparecieron en esta línea fueron The Animals.

Eric Burdon

Es un misterio como, en tan poco tiempo, pudieron surgir en el Reino Unido la mayoría de los nombres clave en la historia de la música rock: The Beatles, Rolling Stones, Eric Burdon, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton, Rod Stewart, Brian Auger, Julie Driscoll, Keith Emerson, Gary Brooker y muchos más. Pero así es. Fue un torrente. Decir hoy que The Beatles fueron el mejor grupo de la historia, The Rolling Stones la mejor banda de rock o Eric Burdon la mejor voz solista de los años 60 puede parecer demasiado pretencioso, al condensarse todo en los artistas surgidos en este período. Sin duda, ellos fueron los mejores. La voz de Eric Burdon, un hombre que en 1970 confesó que hubiera deseado haber nacido negro, ha sido y es una de las voces más personales jamás oídas. Nadie, siendo blanco ha cantando el blues como lo ha hecho él. Los temas de la primera formación del grupo, cuando aún eran The Animals, son puro rhythm and blues; pero, ya en algunos, Eric recrea el auténtico blues que más tarde tomará como núcleo de su carrera. Por supuesto, la trayectoria de Burdon tendrá abundantes giros, aunque en los años 80 todavía conservaba su matiz perfectamente orientado hacia el estilo en el que ha sido el mejor maestro. The Animals, que fueron primero una creación del organista Alan Price, con la marcha de éste serían estrictamente Eric Burdon al cien por cien.

Los nuevos temas del quinteto confirman su éxito: lt’s my life, We gotta get of this place, l’m crying, Don’t let me be misunderstood, Bring it on home to me. Todo ellos proceden de las fuentes primarias del R&B, ya que son números de Sam Cooke, Nina Simone, o del gran John Lee Hooker, con el cual The Animals hacen una verdadera labor de revalorización (Dimples, Boom boom, Maudie, I'm mad again, etc.) Tras esta primera etapa y con los LP's The Animals (64) y Animal Tracks (65), aunque en USA se editarían dos más; On tour y Best of Animals, Alan Price deja el grupo en mayo de 1965. Es reemplazado por Dave Rowberry (4-7-40). Llegan nuevos álbumes (Animalisms en Inglaterra, Animalization en Estados Unidos) y éxitos menos brillantes (Don't bring me down, Looking out), pero en 1966 The Animals entran en crisis por múltiples problemas internos. Hilton Valentine, por culpa del LSD, sufre paranoias en las que se cree Jesucristo. Chass Chandler descubre a Jimi Hendrix y se convierte en productor suyo.

Eric Burdon reorganiza el grupo y forma ERIC BURDON AND THE ANIMALS: John Weider, violín y guitarra; Vic Briggs, guitarra; Danny McCulloch, bajo, y Barry Jenkins, batería. En 1967, con el esplendor Monterrey en Estados Unidos y las nuevas fuentes hippies que emanan de la música, Eric Burdon and The Animals hallan una nueva vía de inspiración. Triunfan nuevos temas: When l was a young, Help my girl!, Hey gyp, See see rider, Winds of changes, Good times, Sky pilot, Monterrey, Ring of fire, San Franciscan nights; y los álbumes Winds of change y Everyone of us. Los cambios en el grupo son, sin embargo, abundantes en este período. En 1968, el LP The twain shall meet marca un hito tras el cual entran en el grupo Zoot Money a los teclados y Andy Summer a la guitarra solista, manteniéndose Weider y Jenkins. Graban el doble LP Love is, que es lo mejor de esta época; pero tras él, ya en 1969, Eric Burdon decide continuar en solitario, cosa que haría primero al frente del grupo WAR y después como Eric Burdon.

War

Eric Burdon, tras el final de Animals en 1969, se instala en Laurel Canyon (Hollywood) y allí forma un grupo integrado por músicos negros, con pleno sentimiento bluessy. La banda la integran: B.B. Dickerson (3-8-49, Torrance, California), bajo y teclado; "Papa" Dee Allen (18-7-31, Wilmington, Delaware), percusión; Harold Brown (17-3-46, Long Beach, California), batería y violín; Charles Miller (2-6-39, Olathe, Kansas), clarinete, saxo, piano; Lonnie Jordan (21-11-48, San Diego, California), teclado; Howard Scott (15-3-46, San Pedro, California), bajo y trompeta; y el único blanco y europeo, Lee Oskar (24-3-46, Copenhague, Dinamarca), a la armónica. Miller, Scott, Dickerson y Brown habían tocado juntos desde comienzos de los 60. En 1968 formaban el grupo Night Shift con el cantante Deacon Jones. En 1969, en una fiesta, Eric Burdon quedaría impresionado por ellos y Oskar supliría a Jones. Con el nombre de War, el grupo obtiene un exito absoluto con su primer LP Eric Burdon declares War (70), así como el single Spill the wine, que llega al nº 1. El siguiente Lp, The Black-man's Burdon (70), es doble. En la gira europea de 1970 y 1971, Burdon terminará exhausto y War la continuará sin él. El éxito determinará al grupo a seguir sin Burton con el nombre únicamente de War, mientras Eric Burdon reaparecería después con otra banda.

War mantendrá durante años todo el peso de su fuerza, colocando sus LP's en el techo de las listas estadounidenses. Estos álbumes, fusión de jazz, blues, rock y funky, son: War (71), All day music (72), The world is a ghetto (73), Deliver the world (73), Live (74), Why can’t we be friends?(76), Greatest hits (76), Platinum funk (77), Love is all around (77), Youngblood (78, banda sonora del film del mismo título), Galaxy (78), Music band (79), Music band 2 (79) y Platinum jazz (79, doble). En 1979, Ron Hammond (batería), Pat Rizzo (voz y flauta y Luther Rabb (bajo y voz) entran en sustitución de Dickerson y Miller.

En 1971 y después de dejar War, Eric Burdon graba un álbum a dúo con el extraordinario bluesman Jimmy Whiterspoon titulado, Guilty, acompañado por varios miembros de War. En 1973 reapareció en vivo con una reducida formación integrada por Aaron Butler (guitarra), Randy Rice (bajo) y Alvin Taylor (batería), pero no grabó su primer LP como Eric Burdon Band hasta 1975; fue el álbum Sun secrets, con Taylor, Rice y el guitarra Aarón. En el mismo año se editó Stop. Ambos álbumes tuvieron una extraordinaria acogida en Estados Unidos, pero pasaron desapercibidos en Inglaterra. En 1977, Burdon reorganizó a los primitivos Animals para grabar el álbum The original Animals y dar algunos conciertos. Ese mismo año se editó un álbum con grabaciones inéditas de Eric y War, Love is all around. La vuelta a la popularidad facilitó un nuevo Lp de Eric solo, Survivor, grabado con diversos músicos, entre ellos Zoot Money, Alexis Comer, Maggie Bell y P.P. Arnold. En 1978, acompañado por Glen Penniston (batería), Delisle Harper (bajo) y Larry Steele (guitarra), realizó una nueva gira, tras lo cual pasó en silencio dos años. En 1980, el álbum Darkness darkness le devolvió pleno de forma, y el mismo año Eric se lanzó a una gira mundial con una amplia banda de respaldo a la que bautizó con el nombre de Eric Burdon's Fire Dept., estando integrada por Jackie Carter (voz), Frank Diez (guitarra), Bernd Gärtig (guitarra y voz), Jean-Jacques Kravetz (teclados), Reginald Worthy (bajo), Bertram Engel (batería) y Nippy Noya (percusión). Su álbum The last drive (80) le mantiene entre los grandes solistas de la historia del rock y su gira demostró la impecable fuerza y poderío de su voz única.

A partir de esta fecha, Eric Burdon siguió editando discos, aunque con menos asuididad: Power company (83), Wicked man (88), Good times (92), The night (2001), My secret life (2004), Soul of a man (2006), Mirage (2008) y varios otros de rarezas, recopilaciones y hits.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

 

 

    

    

 

 

     

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: ericburdon.ning.com & bbc.co.uk

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/eil.com

GEORGE MICHAEL

Georgios Kyriacos Panayiotou, conocido artísticamente como George Michael, nació el 25 de junio de 1963 en East Finchley (Londres). Cantante, compositor y productor británico de música pop, de ascendencia grecochipriota, que ha ganado dos veces el premio Grammy.

George Michael creció escuchando soul americano y discos antiguos, música de baile en los clubes y también el ska, procedente de las Indias Occidentales, que invadió el Reino Unido. Se enamoró de la música de la Motown, pero también de la de Elton John y la de Queen. George conoció a su compañero de colegio Andrew Ridgeley en la escuela secundaria y, en 1981, fundaron su primera banda llamada "The Executives". Posteriormente se constituyeron como dúo y nació Wham!, en donde George escribía las letras de las canciones y ponía la voz. Entre 1983 y 1986 editaron tres álbumes con los que se hicieron muy famosos: Fantastic, Make it big y Music from the edge of heaven. Todavía siendo miembro de Wham!, George exploraba su potencia musical individual. 

En el verano de 1984, mostró un destello de lo que estaba por venir con Careless whisper, el sencillo con el que debutó como solista y que escribió cuando él sólo tenía 17 años. En marzo de 1985, Elton John le entregó el premio "Ivor Novello" al "Compositor del Año", siendo el más joven de los compositores que han recibido este premio. En 1986, Michael y Ridgeley decidieron deshacer Wham!, aún en la cumbre del éxito. Wham! dijo adiós en junio del 86 con un concierto final extraordinario en el Estadio Wembley de Londres, frente a 80.000 fans emocionados. George se inclinó entonces hacia una dirección musical más personal. También tomó el control de su carrera. Cuando sus mánagers planearon vender su compañía a una empresa con conexiones en Sudáfrica, Michael rompió sus lazos con ellos y se convirtió en su propio mánager por algún tiempo. 

En 1987 inició oficialmente su carrera en solitario con la publicación del álbum Faith, con el que consigue un tremendo éxito por todo el mundo. El disco se colocó en el nº 1, permaneciendo en las listas durante un año y medio. La letra abiertamente sexual de I want your sex, sobre las ansiedades del amor romántico, trajo a la vez controversia y alabanzas de la crítica. Este sencillo fue prohibido en una tercera parte de las emisoras de radio de Estados Unidos, y en Gran Bretaña sólo se permitió difundirla en ciertos horarios. En 1989, George Michael ganó por segunda vez el premio "Novello al Compositor del Año" en Gran Bretaña, y al año siguiente editó Listen without prejudice vol. 1, un álbum más personal y menos comercial. Gran parte del álbum tenía un sonido crudo y sentimiento destripado, así como grandes influencias de los clásicos de los 60, ritmos negros y jazz. La mayoría de las canciones eran personales y crecientemente filosóficas; de nuevo, se revelaron contra los valores preestablecidos de la moda en las listas de éxitos. 

En noviembre de 1991 George lanzó al mercado Don't let the sun go down on me, una canción de Elton John interpretada a dúo con él en uno de los conciertos de George en Wembley. Ésta fue otro nº 1 mundialmente y todos los beneficios fueron donados a las fundaciones "AIDS Hospice London Lighthouse" y "Rainbow Trust Children's Charity". En octubre de ese mismo año, figurando con grandes titulares en las portadas de multitud de revistas mundialmente, George apareció en el juicio contra su compañía discográfica Sony Music, al intentar anular su contrato con la compañía alegando que la misma ya no compartía su dirección musical. Nueve meses después el juez sentenció a favor de la compañía discográfica. Después de muchos meses de negociaciones, en julio de 1995, Michael y Sony llegaron a un acuerdo para acabar su relación. 

En ese mismo mes firmó dos nuevos acuerdos. El primero, con Virgin Records para el mundo excluyendo a EE UU, y, el segundo, con la recién formada compañía SKG Music en Norteamérica, cuyos propietarios eran Steven Spielberg, David Geffen y Jeffrey Katzenberg. Ahora con sus nuevas compañias, en 1996 edita el álbum Older, un excelente trabajo lleno de canciones melódicas, entre ellas Jesus to a child que dedicó a un buen amigo suyo brasileño que falleció de sida. En 1997 obtuvo un gran número de ventas, casi unas 800.000, con el álbum recopilatorio The best of Wham! Tras este éxito publicó el álbum Ladies and gentlemen: The best of George Michael (98), que contiene siete números uno, las versiones que hasta entonces había realizado de otros artistas clásicos y tres temas nuevos. Este disco se editó, porque así lo había acordado cuando perdió el juicio con Sony Music en su etiqueta Epic. El año siguiente fue arrestado por la policía en Beverly Hills, acusado de conducta inapropiada y poco después anunció en televisión que era homosexual. 

En 1999 publicó el álbum Songs from the last century, un homenaje al fin de siglo, con temas de Sting, Brian Eno y varios artistas más. Este álbum ha sido producido por el mismo George Michael y por Phil Ramone, que está considerado una de las personalidades más importantes del panorama musical, sobretodo del la música pop. Songs from the last century ha sido galardonado con 9 discos de oro, 3 de platino y otros tantos de doble platino. Casi a finales del 2001 George Michael firmó un contrato sin precedentes con Universal Music. Dicho acuerdo era para la edición de un solo single, Freeek! era su nombre y salió al mercado el 13 de marzo de 2002. El vídeo del mismo fue muy polémico debido a su alto contenido sexual. En junio de ese mismo año publicó Shoot the dog, otro sencillo, y una vez más el clip fue objeto de discordias pues se mofaba de George W. Bush y Tony Blair. 

Patience, es el título elegido para el quinto álbum de estudio del artista editado en el año 2004. Este es un trabajo que lo afirma como cantante, más que cualquier otra condición. Con motivo de sus 25 años como artista, edita el álbum doble Twenty five (2006), un disco que supone un recopilatorio de las mejores canciones de su carrera, incluyendo cuatro nuevos temas, entre ellos su primer corte An easier affair y un dúo con Paul McCartney Heal the pain, ambos editados en single. Twenty five se edita en tres formatos diferentes: 1) Edición de lujo con 2CD+CD extra con rarezas y temas inéditos; 2) Edición normal en 2CD y 3) Doble DVD que incluye todos los vídeos de sus grandes éxitos. El lanzamiento del disco es acompañado de una extensa gira internacional, algo que no hacia desde 1991, bajo el titulo "25 Live". 

Posteriormente George ha seguido en activo, colaborando con otros artistas, haciendo actuaciones de todo tipo, inclusive benéficas, y preparando nuevo material para su próximo álbum de estudio. Otros discos sencillos de George Michael que se han clasificado en el top-10, son: A different corner (nº 1 en 1986), Faith  (nº 2 en 1987), One more try (nº 8 en 1988), Playing for time (nº 6 en 1990), Too funky (nº 4 en 1992), Fastlove (nº 1 en 1996), Spinning the wheel  (nº 2 en 1996), Older/Can't make you love me  (nº 3 en 1997), Star people' 97  (nº 2 en 1997), You have been loved (nº 2 en 1997), Outside (nº 2 en 1998), Amazing (nº 4 en 2004) y Flawless (nº 8 en 2004). El 17 de marzo de 2014 la discográfica Virgin puso a la venta el álbum en directo titulado Symphonica. Desgraciadamente George Michael falleció a la edad de 53 años en su casa de Goring-on-Thames (Oxfordshire, Inglaterra), al parecer debido a una insuficiencia cardíaca, el 25 de diciembre de 2016. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUM:

DISCOGRAFÍA mencionada, WHAM!

ÁLBUMES:

Fuente: musica.itematika.com
Fotografía:pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com