SCREAMING TREES

Screaming Trees es una banda estadounidense de música grunge y rock alternativo formada el año 1984 en Ellensburg (Washington), integrada por Mark Lanegan (nacido el 25-11-1964 en Ellensburg, voz); Gary Lee Conner (nacido el 22-8-1962 en Fort Irwin, California, guitarra); su hermano Van Conner (nacidoel 17-3-1967 en Apple Valley, California, bajo); Mark Pickerel (nacido en Ellensburg, batería, 1984-1992); Barrett Martin (nacido el 14-4-1967 en Olympia, Washington, batería, 1992-2000).

Mientras muchas de las bandas de Seattle se han dedicado a rememorar los riffs de Black Sabbath y The Stooges, los Screaming Trees eligieron fusionar la sicodelia y el garage rock de los ’60, con el hard rock de los ’70 y el punk de los ’80. Desde el momento de su debut en Ellenburg (Washington), los Screaming Tress mostraban más sentido en el tiempo en que vivían y cargaban con un talento evidentemente mayor a las bandas que merodeaban en el área de Seattle. En el proceso que duró 10 años tuvieron una maduración notable llegando a una perfecta definición del grunge, llegando a ser un legado importante para la música americana de los ’90 con álbumes tales como Sweet Oblivion (1992) y Dust (1996). 

A principios de los ’80, los hermanos Van y Gary Lee Conner junto a Mark Lanegan, vivían en Ellensburg, un pequeño pueblo a 90 millas de Seattle. Ellos tres eran los únicos en el colegio que escuchaban música punk, garage rock y música independiente, por lo que entre los tres formaban un círculo de amistad muy cerrado. Años más tarde, luego de haberse separado en el colegio, Lanegan volvió a contactar a Van Conner, quien en ese tiempo tenía una banda con el cantante Mark Pickerel y recientemente habían expulsado del grupo a Lee Conner. Con la vuelta de Lanegan y la re-inclusión de Lee Conner el grupo estaba listo. 

Tomando su nombre de un pedal de distorsión para guitarras, los Screaming Trees grabaron su primer demo tape en 1985, a sólo unos meses de su formación oficial. Poco tiempo después, el productor de aquel demo, Steve Fisk, convenció al dueño de los estudios Velvetone para que grabara y lanzara el álbum debut de la banda. El resultado fue Clairvoyance, aparecido bajo etiqueta Velvetone Recods en 1986. Con el disco en la mano, Fisk les consiguió un contrato con Greg Ginn, dueño de la independiente SST Records, con quien comienzan a trabajar inmediatamente en el nuevo álbum, Even if and especially when, lanzado en 1987, el cual les abre las puertas para que empiecen a recorrer el país presentando su material en distintos circuitos independientes. Al año siguiente, SST Records re-edita su primer demo bajo el nombre “Other worlds”, casi al mismo tiempo que era lanzado su tercer álbum, Invisible lantern (1988).

Siguiendo al lanzamiento del álbum Buzz factory en 1989, el contrato con SST Records se terminaba y el grupo llegaba a otra discográfica independiente, Sub Pop, en el cual debutan con el EP Change has come a principios de 1990. No obstante los cambios, la tensión en el interior del grupo aumentaba notablemente por lo que el resto de 1990 lo pasaron cada uno por su lado trabajando en distintos proyectos paralelos: Mark Lanegan grababa su álbum solista, The winding sheet, que presentaba la colaboración de Kurt Cobain y Chris Novoselic (ambos de Nirvana) y era editado por Sub Pop; por su parte los hermanos Conners armaron cada uno sus propias bandas: Van formó "Salomon Grundy" y Lee armó "Purple Outside", que grabaron un disco editado por la subsidiaria de SST, New Alliance. A pesar de esta pequeña separación, a fines del año los Screaming Trees firman un contrato con Epic Records, lo que suponía un gran salto en su carrera y una proyección más allá de las fronteras. El álbum, el primero para una compañía grande, se llamó Uncle anesthesia y fue producido por Terry Date y Chris Cornell de Soundgarden. 

Aparecido en 1991, rápidamente vendió más discos que cualquiera de sus antecesores y se convirtió en uno de los máximos referentes de la música de la banda. Sin embargo, las tensiones al interior de la banda seguían a flor de piel, ya que por el resto del ’91 Van Conner se alejó de la banda, eligiendo actuar como bajista en la gira de "Dinosaur Jr". En un momento de poca producción planeada para un nuevo álbum, Screaming Trees lanza una compilación llamada Anthology SST years 1985-1989 (1991), que es una buena muestra de lo mejor de su trabajo para el período en que grababan para SST Records, incluyendo el poderoso tema ‘Transfiguration’.

A fines de 1991, el álbum “Nevermind” de Nirvana se convertía en un inesperado suceso comercial, abriendo las puertas para los sonidos que se incubaban bajo los nublados cielos de Seattle, pero mientras muchas otras bandas aprovechaban esta atención que les daba el medio, los Screaming Trees sufrían mucho más retrasos y contrariedades que el resto. Por ejemplo, antes de comenzar a grabar el sucesor de Uncle anesthesia, el batería Mark Pickerel dejaba su lugar a Barrett Martin. Una vez que Martin se integró bien al grupo, terminaron Nearly lost you, la canción con la que contribuían a la banda sonora de la película “Singles”, y su siguiente álbum, Sweet oblivion, editado en 1992. Nearly lost you se convirtió en un súper hit radial y en MTV a mediados de 1992, gracias a la tremenda exposición que la escena grunge recibía por ese entonces, lo que contribuyó a que el nuevo disco consiguiera mucha más atención de la prensa y llegara a vender más de 300.000 copias. 

Con este esperado éxito la banda se mantuvo por más de un año en la gira de promoción de Sweet oblivion, pero los problemas de relación nuevamente salieron a flote y al término del tour decidieron separarse por un tiempo. Durante ese período de receso, Mark Lanegan aprovechó para grabar su segundo álbum solista, llamado Whiskey for the holy ghost, editado en 1994. Ese mismo año Barrett Martin se unía como batería del proyecto de Layne Staley (Alice In Chains) y Mike McCready (Pearl Jam), llamado "Mad Season", que lanzaría un único disco en la primavera de 1995.

Durante los primeros meses de 1995 Screaming Trees volvía a reunirse para trabajar en el álbum sucesor de Sweet oblivion, para el cual contrataron al productor George Drakoulias, conocido por su trabajo junto a Black Crowes y a The Jayhawks. El resultado de ese trabajo fue Dust, editado en 1996, casi cuatro años después que su predecesor. Este nuevo álbum logró muy buenas críticas –mal que mal era la síntesis perfecta de muchas cosas que iban desde The Byrds a Jimi Hendrix- y su primer single All i know tuvo bastante éxito en las radios de rock moderno. Sin embargo, el disco no se vendió muy bien, aun cuando la banda promocionó el disco participando en el festival Lollapalooza de 1996. Después de la gira de Dust, la banda nuevamente se separó por un tiempo, dando lugar para que Mark Lanegan grabara su tercer álbum solista, Scraps at midnight, en 1998. 

Al año siguiente el vocalista –ahora aún más de renombre tras lo de la beatificación de su mejor amigo, Kurt Cobain - entregaba su cuarto álbum, I’ll take care of you, y parecía ser que las relaciones en el interior de Screaming Trees hacían imposible la continuidad de la banda. El 25 de junio del 2000 el grupo se reunió para actuar en un concierto de celebración por la apertura del Experience Music Project de Seattle, un edificio que recogía en fotos, instrumentos, vestuarios y rarezas la historia de la música originaria de la zona. Luego de eso, el grupo anunció su separación. A pesar de ello, el año 2011, apareció en el mercado un álbum de la banda titulado Last words: The final recording

DISCOGRAFÍA mencionada,
EP y SINGLES:

 

DISCOGRAFÍA mencionada, MARK LANEGAN
ÁLBUMES:

Fuente: rockaxis.com/rateyourmusic.com
Fotografía: tumblr.com
Carátulas discos: discogs.com

MEGHAN TRAINOR

Meghan Elizabeth Trainor, conocida artísticamente como Meghan Trainor, nació el 22 de diciembre de 1993 en Nantucket (Massachusetts). Cantante, compositora y productora estadounidense.

Hija de Gary y Kelli Trainor propietarios de tiendas de joyería en Nantucket. Tiene dos hermanos, Ryan y Justin. Su progenitor también fue profesor de música y músico, y toca el órgano en una iglesia metodista. Su tío abuelo Bob Lapalm fue miembro de la banda de rock NRBQ, y sus tíos Lisa y Burton Toney, son intérpretes y compositores de música soca. Comenzó a cantar a los seis años junto a su padre en la iglesia y a tocar piano a los siete. Desde los 11 años compone canciones, a los 13, sus padres le compraron un ordenador para facilitarle la composición musical. Además de cantar, toca la guitarra, teclados, trompeta, ukelele, y percusión. Su primera actuación pública fue en 2004 en la boda de su tía y su tío. La familia se mudó a Hyannis (Massachusetts), para que junto a sus hermanos pudieran asistir a la Nauset Regional High School en North Eastham. Durante tres años en la escuela formó parte de equipos de fútbol americano, ella era la única chica. También fue miembro de una banda de jazz. 

Se trasladó a Nashville a tiempo completo cuando tenía 16 años. Firmó un contrato como compositora con Big Yellow Dog poco después de cumplir 18 años, cuando aún asistía la escuela secundaria. Escribió canciones para artistas como Rascal Flatts y Sabrina Carpenter. Influenciada por la música y el estilo de los años 1950 y 1960, sus letras incluyen temas de la condición de mujer moderna. Ha señalado a Frank Sinatra y Christina Aguilera como sus principales influencias musicales, también reconoce inspiración en la obra de Stevie Wonder y Phil Collins, y a Beyoncé para el baile. En música predomina el bubblegum pop, blue-eyed soul, doo-wop, y el pop. Han descrito a su voz como "soul" y entre Katy Perry y Taylor Swift. Entre 2009 y 2011, escribió y auto-editó los álbumes: el homónimo Meghan Trainor, Only 17 y I'll sing with you.

Después firmó con Epic Records, donde lanzó como solista la canción All about that bass que se convirtió en su primer sencillo Nº 1 en la Estados Unidos en el top Billboard Hot 100, y sonando con fuerza en países como Australia, Canadá, Dinamarca o Nueva Zelanda. Saltó definitivamente a la fama internacional con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Title (2015), con el que debutó en el número uno en el Billboard 200 y produjo tres top 10 de singles: el ya mencionado  All about that bass, Lips are movin y Like I'm gonna lose you. 

Autora del single de Fifth Harmony, "Sledgehammer", a finales de noviembre del 2014 estrenó el videoclip de su segundo tema promocional Lips are movin. El 17 de mayo de 2015, logró ganar su primer Billboard Award en la categoría "Mejor Canción del Top 100". El día 10 de julio de este año estrenó el vídeo musical de su canción Like I'm gonna lose you. Su trabajo ha sido reconocido con premios y nominaciones como la de Music Business Association a Artista Revelación. Ganadora de dos Billboard Music Awards en 2015.

El 13 de mayo de 2016 y bajo el sello Epic estrenó su nuevo álbum titulado Thank you, siendo los singles más destacados, extraídos del mismo, No y Me too. Posteriormente, el 31 de enero de 2020 salió a la venta su nuevo álbum de estudio titulado Treat myself.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

Fuente: buscabiografias.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/youtube-vevo

SUSAN BOYLE

Susan Magdalane Boyle, conocida artísticamente como Susan Boyle, nació el 1 de abril de 1961 en Blackburn, West Lothian, (Reino Unido). 

Cantante y voluntaria de una iglesia católica escocesa que se dio a conocer el 11 de abril de 2009, cuando apareció como concursante en la tercera temporada del programa de televisión británico "Britain's Got Talent". Boyle, a sus 48 años de edad, saltó casi inmediatamente a la fama mundial cuando cantó I dreamed a dream del musical "Los miserables". Antes de que ella cantara, el público y los jueces parecían expresar escepticismo sobre su apariencia y edad. En cambio, su voz fue tan destacada que recibió de inmediato la ovación de la audiencia, atrayendo para sí los votos de los jueces Simon Cowell y Amanda Holden, y el "mayor sí que he dado a nadie" de Piers Morgan. Su actuación fue ampliamente divulgada en Internet y entre todos los vídeos goza de más de 310.000.000 de reproducciones en el sitio web de YouTube; entre ellos el vídeo Susan Boyle - Singer - Britains Got Talent 2009, tiene ya más de 150.000.000 de reproducciones. 

Boyle quedó conmovida y sorprendida por la ovación del público y la acogida de los jurados en su audición, así como la fuerza de su popularidad a partir de ese momento. Salió del escenario, después de moverse completamente emocionada, mandó un beso al público. El 24 de mayo de 2009, Susan Boyle apareció de nuevo en Britain's Got Talent, interpretando la pieza melódica "Memory" del musical Cats. La recepción por parte del público y del jurado fue excelente, pues recibió favorables críticas. Venció a sus siete contrincantes a través del concurso de llamadas telefónicas, por lo que pasó directamente a la final. El 30 de mayo de 2009, Susan Boyle apareció en la final de Britain's Got Talent, donde quedó en segundo lugar. En esta actuación interpretó nuevamente I dreamed a dream. 

Finalmente fue derrotada por un grupo de baile llamado Diversity, compuesto por un grupo de jóvenes estudiantes. Cuando el jurado anunció su derrota, Susan empezó a hacer como si no le importara, bromeando y felicitando a los jóvenes de Diversity. Nada más acabar el programa, empezó a dar muestras extrañas de comportamiento. Al llegar al hotel, el gerente llamó a la policía. Ante su situación psiquiátrica, y amparándose en la Ley de Salud Mental, los médicos decidieron ingresarla en el centro psiquiátrico The Priory, en Londres, con síntomas de «agotamiento y cansancio emocional». Abandonó el mismo a los pocos días, ya más relajada, según palabras de su hermano.

El 4 de julio de 2009, Susan cantó para el presidente Barack Obama en conmemoración del día de la Independencia de los Estados Unidos. Ésta fue la segunda vez que recibía una invitación de la Casa Blanca, ya que el pasado 10 de mayo (2009) fue invitada a la cena que la Asociación de Corresponsales celebraba en Washington, pero declinó asistir debido a que las normas impuestas por el programa televisivo impiden participar en eventos fuera del país. Además, cuenta con varias ofertas a ambos lados del Atlántico, entre ellas hacer una gira por EE. UU. con la que podría obtener unos 8,9 millones de euros.

Susan Boyle actuó en Bellahouston Park en Glasgow y cantó con un gran coro de 800 voces en la misa al aire libre ante 60 mil personas que celebró el Papa Benedicto XVI durante su visita a Escocia. Luego de varias incógnitas Susan Boyle anunció que su álbum debut sería I dreamed a dream que incluiría diferentes versiones de algunas canciones de éxito. El disco tuvo dos temas promocionales, el primero fue un "cover" de The Rolling Stones llamado "Wild horses" que alcanzó la posición 9 en Reino Unido y la 98 en el Billboard de EEUU. El segundo tema promocional fue I dreamed a dream.

En menos de medio año este álbum ha vendido casi 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el disco más vendido de 2009 y de los más vendidos en 2010. En enero y febrero de 2010 le dieron un disco de oro por vender en México, Colombia y España respectivamente, la cantidad de 30.000 copias de su álbum. Además lanzó ese mismo año el álbum The gift teniendo igual éxito que el anterior. En 2011, estrenó su tercer álbum Someone to watch over me, al que siguieron en años sucesivos Standing ovation: The greatest songs from the stage (2012), Home for christmas (2013),  Hope (2014), A wonderful world (2016) y Ten (2019).


Resto de ÁLBUMES mencionados:

Fuente: lastfm.es

Fotografía: post55.es

Carátulas discos: discogs.com

THE SHOCKING BLUE

El grupo holandés de pop/rock The Shocking Blue fue creado en la ciudad de La Haya (Países Bajos) el año 1967 y estaba integrado en su formación inicial por su líder Robbie van Leeuwen (29-10-44, La Haya, Holanda), autor y productor, guitarra solista en el grupo, con la voz de Mariska Veres (nacida el 1-10-47 y fallecida el 2-12-2006), que había reemplazado a Fred de Wilde,  Klaasje van der Wal al bajo y Cornelious van der Beek a la batería. 

The Shocking Blue es el primer grupo holandés en conseguir el éxito en Estados Unidos. En 1970, después de haber sido n.º 1 en casi toda Europa, el tema Venus llegaba al n.º 1 en el ranking americano permaneciendo en él durante tres semanas y consiguiendo su primer Disco de Oro. Las ventas mundiales del single Venus alcanzaron los 5 millones de copias. Otros dos  singles, Mighty Joe y Never marry a railroad man, lograrán el éxito en el mercado internacional. 

Otros singles de menor éxito fueron,  Hello darkness, Shocking you y Blossom lady en 1971, Inkpot, Out of sight out of mind y Eve and the apple en 1972 y Rock in the sea en 1973. El grupo se disolvió en 1974 y Mariska inició su carrera de solista sin ninguna brillantez. Su single más conocido es el titulado Take me high de 1975. De entre su discografía en LP's se pueden destacar, el homónimo de 1968, At home (69), Scorpio's dance (70), 3rd album (también titulado Shocking you,71), el recopilatorio The best of (71), Inkpot (72), Attila (72), Dream on dreamer (también titulado Ham, 73), el recopilatorio Shocking Blue's best (73) y Good times (74). 

Por su parte, Robbie van Leeuwen gozaría de una gran popularidad internacional, siendo autor de otros hits europeos y también del tema "My love is growing", grabado por los Walker Brothers. En 1973, los Shocking Blue habían vendido 13 millones y medio de discos.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, MARISKA VERES
SINGLE:

Fuente: Orbis (Actualizada)

Fotografía: loudandlive.org

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

DISCOS PARA EL RECUERDO
Artistas y discos de los años 1950 al 2020
(Recopilaciones realizadas por F.J. Gracia)