sábado, 30 de mayo de 2020

CHER


Cherilyn Sarkisian, conocida artísticamente como Cher, nació el 20 de mayo de 1946 en El Centro (California). Cantante estadounidense de música pop, también actriz y compositora.


Su vocación artística se manifestó a edad muy temprana: siendo todavía adolescente decidió abandonar la escuela para cantar en clubes nocturnos, y efectuó grabaciones como cantante de estudio bajo múltiples seudónimos para Phil Spector. En 1964 contrajo matrimonio con Salvatore Sonny Bono (1935-1998), con el que formaría el famoso dúo Sonny & Cher. En sus inicios era la pareja ideal para el público estadounidense; vendieron discos de gran éxito hasta finales de los sesenta y realizaron sus primeras apariciones en el cine. Con Sonny cantó "I got you, babe" (1965), primero de una serie de superventas entre los que destacan "The beat goes on " (1967) y "A cowboy's work is never done" (1972).

El dúo se separó en 1974, y tras un período sabático, el segundo sencillo de Cher en solitario ya logró entrar con fuerza en las listas. Durante algunos años su carrera musical se debatió entre éxitos y fracasos, mientras trataba de consolidarse como actriz de cine y televisión. Unida sentimentalmente a Gregg Allman (con quien estuvo casada seis días) y a Gene Simmons, del grupo Kiss, flirteó con la música disco en la época en que este estilo copaba las listas de éxitos. En los ochenta adquirió una fundada reputación como actriz. En 1982 intervino en la obra Come back to the 5 and dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, en versión cinematográfica y teatral. Fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Silkwood (1983), de Mike Nichols, y obtuvo el aplauso de la crítica por sus interpretaciones en Máscara (1985, de Peter Bogdanovich) y Sospechoso (1987, de Peter Yates), en las que encarnó con credibilidad un tipo de mujer dura pero compasiva.

Sus siguientes filmes fueron otras tantos éxitos de taquilla: Las brujas de Eastwick (1987, de George Miller), Hechizo de luna (1987, de Norman Jewison) y Sirenas (1990, de Richard Benjamin). Por Hechizo de luna, que co-protagonizó con Nicolas Cage, se llevó el Oscar a la mejor actriz. También fue bien acogida por la crítica la comedia Fielmente tuya (1995, de Paul Mazursky), en la que trabajó junto a Ryan O'Neal y Chazz Palminteri y cuyo guión se basó en una pieza teatral del mismo Palminteri. Su carrera cinematográfica continuó trabajando, entre otras, en las películas Un té con Mussolini (1999), Pegado a ti (2003), Burlesque (2010) y Mamma Mia!: Una y otra vez (2018). Volviendo a su carrera musical, posteriormente editó en solitario los álbumes Cher (1987), Heart of stone (1990) y Love hurts (1991). El tema If I could turn back time (1988) devolvió a Cher a los primeros puestos del panorama musical, con un vídeo-clip promocional difundido en medio mundo en el que Cher mostraba su atractivo físico. Hacia 1989 empezó otra vez a entrar en las listas con más fuerza que nunca; sus triunfos se repartieron casi equitativamente entre Estados Unidos y Europa.

En 1990 un tema clásico del Soul, la canción The shoop shoop song (It's in his kiss), volvió a ser un éxito en su voz, dentro y fuera de los Estados Unidos. El tema formó parte de la banda sonora de la película Sirenas, de la que fue protagonista. En octubre de 1995 vio la luz Walking in Memphis, primer sencillo de su nuevo proyecto, el álbum It's a man's world, ahora para la casa discográfica Warner, en el que presentó su versión del tema que daba título al trabajo y por el que su autor, Mark Cohn, recibió un Grammy. Cher intervino entretanto en dos películas del gran Robert Altman, El juego de Hollywood (The Player) y Pret-a-Porter, y en 1996 debutó como directora en un telefilme llamado If these walls could talk ("Si las paredes hablasen"). 

No obstante, en un renacimiento extraordinario, en 1998 sorprendió con la edición de Believe, tema de adelanto del álbum del mismo título en el que intervinieron Junior Vasquez y Todd Terry, dos músicos de referencia del estilo house neoyorquino. El single fue número uno en medio mundo y se pinchó hasta la saciedad en las discotecas, confirmándola como la nueva diva del dance: una capacidad de conectar con la juventud inaudita para una mujer, entonces de cincuenta y dos años, si se exceptúa el caso de Tina Turner. La polifacética actriz y cantante presentó en 2001 un nuevo trabajo discográfico, Living proof. A finales de agosto de 2004 inició la que sería su última gira mundial, que la llevaría a dar doscientos cincuenta conciertos por los cinco continentes. Los últimos álbumes grabados por Cher son Closer to the truth, lanzado mundialmente el 24 de septiembre de 2013 y Dancing Queen, publicado tras un largo período de silencio en cuanto a nuevas producciones y, que estuvo en el mercado el 28 de septiembre de 2018.

Otros álbumes de Cher como solista, a destacar aparte de los ya mencionados, son: All I really want to do (1965) y los recopilatorios Greatest hits 1965-1992 (1992), The greatest hits (1999) y The very best of Cher (2003). Y de entre sus discos sencillos los mejor posicionados en las listas de ventas, además de los nombrados, fueron: All I really want to do (1965), Bang bang (1966), Gypsys tramps and thieves (1971), I found someone (1987), Just like Jesse James (1990), Love and understanding (1991), One by one (1996), Strong enough y All or nothing en 1999 y The music's no good without you (2001).

Cher, a lo largo de su carrera ha sido galardonada con un premio Oscar, un Grammy, tres Globos de Oro, un Emmy y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes por su trabajo tanto en la música, como en el cine y la televisión. Ganadora de los máximos reconocimientos de la industria del entretenimiento, Cher ha logrado mantenerse vigente a lo largo casi cinco décadas. Es considerada como una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos, pues ha vendido aproximadamente 100 millones de álbumes en el mundo (y cerca de 40 millones junto con Sonny Bono cuando eran la pareja artística Sonny & Cher). Es la única artista que llegado a la cima de las listas Billboard desde la década de los sesenta hasta la actual y la más anciana en llegar a la cumbre del Hot 100. Fue nombrada por la revista Goldmind como «la artista de más alto nivel» y por el diario Chicago Tribune como la mujer que «preparó el camino a otras cantantes como Madonna o Lady Gaga.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 


 

 
 


ÁLBUMES:








PELÍCULAS mencionadas:

 

 

 

 

 





Fuente: biografiasyvidas.com/Wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/discogs.com
Carteles cine: 
cartelespeliculas.com/filmaffinity/el-trastero.eu/listas.20minutos.es/rateyourmusic.com/imdb.com



jueves, 28 de mayo de 2020

LULU


Marie McDonald McLaughlin Lawrie, conocida artísticamente como LULU nace el 3-11-1948 en Lennox Castle, Lennoxtowm, Glasgow (Escocia). A los cinco años debuta en público y, siendo todavía una niña, ya canta regularmente por los alrededores de Glasgow, tocando el acordeón.

En 1963 forma un grupo llamado Gleneagles, que posteriormente convertirá en The Luvvers. Tocan en él Ross Nelson, Jim Dewar, Alec Bell, David Miller, Tony Tierny y Jimmy Smith. Descubierta por una manager de nombre Marian Massey, inicia su carrera discográfica editando en 1964 el tema Shout!, que se convertirá en su primer impacto y en una de las canciones más populares de la Inglaterra de ese año. Después de otros éxitos menores, como Satisfied, se separa de The Luvvers en 1966. En 1967 canta el tema principal de la película To sir with love, protagonizada por Sidney Poitier, y el éxito del film es paralelo a su éxito con este número. En ese mismo año, llega al n.º 1 con The boat that l row. Es su mejor momento, ya que no hallará continuidad con sus nuevas grabaciones. Casada con Maurice Gibb, miembro de los Bee Gees, se separará de él al poco tiempo. En 1969, con la canción Boom bang-a-bang, triunfa en el Festival de Eurovisión junto con otras tres cantantes, ya que ese año el premio fue compartido por cuatro países. Entre sus numerosos álbumes es interesante destacar: Shometing to shout about (65), From Lulu...whit love (67), To sir whit love (67), New routes (69), los recopilatorios The world of Lulu (69) y The world of Lulu vol.2 (70) y finalmente, Lulu (73).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP'S:

 
 

ÁLBUMES:








Fuente: Orbis
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

martes, 26 de mayo de 2020

THE DOORS


The Doors, aunque nacidos al éxito en 1967, son la más importante y trascendental banda de rock de la transformación americana de 1968 y 69. Basando su  fuerza en el carisma de su cantante y líder, Jim Morrison, declarado sex-symbol de su tiempo, poeta y personaje fascinante de la historia de la música, los Doors representan por entero el encuentro de no pocas tendencias bajo la configuración estilística del vanguardismo. Ningún grupo estadounidense de finales de los años 60 puede compararse a Morrison y los Doors. Convertidos en líderes de la base estudiantil y héroes de los núcleos intelectuales, su música es un reflejo exacto de la sociedad underground americana y una avanzada de lo que a partir de 1969 fue ya una  realidad: el poder del rock y el auge de su industria, su sociología y su entorno.  

Jim Morrison (8-12-43, Melbourne, Florida, Estados Unidos) es hijo de un oficial de la Armada de EE.UU. Su infancia se desarrolla en diversas bases a las que su padre es destinado. Graduado en junio de 1961, entra en la universidad en 1962 y la abandona al año siguiente. En 1964 se traslada a la costa oeste e ingresa en el departamento de  teatro de la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles). Poeta, filósofo y entusiasta del cine, Jim conoce a Ray Manzarek (12-2-39, Chicago y fallecido el 20-5-2013), igualmente interesado por el cine y magnífico teclista. Ray toca entonces en clubes locales con sus hermanos Rick y Jim, bajo el nombre de Rick and The Ravens. Morrison y Manzarek deciden formar un grupo «para ganar un millón de dólares». El tercer miembro será John Densmore (1-12-44, Santa Mónica, California), que toca el bajo; y el cuarto, el guitarra Robby Krieger (8-1-46, Los Ángeles, California). El nombre de The Doors nace de un pasaje del libro "The doors of perception", de Aldous Huxley; y de una frase de William  Blake: There are things that are known and things that are unknown, in between the doors («Hay cosas conocidas y cosas desconocidas; en medio están las puertas»).   

Las primeras actuaciones de los Doors enmarcan lo que será la rápida evolución de la banda. No encuentran a ningún bajista, pero Manzarek suple la falta con sus teclados. La voz fuerte y esencialmente viril de Jim, junto con sus poemas, hace el resto. No son tiempos fáciles; pero, actuación tras actuación, Morrison encuentra su sitio en la escena y se convierte en "The King Lizard "("El Rey Lagarto"), nombre con el que será conocido frecuentemente. Sus movimientos salvajes, su erotismo y su belleza masculina abren la brecha por la que pasa el encanto del grupo y la fuerza de su música y sus textos. A fines del 66 son contratados por Electra Records; y su primer álbum, en 1967, causa una de las más fuertes conmociones de la historia del rock. Su título, The Doors.  En este primer LP hay dos canciones clave: la primera es Light my fire, que llega al n.º 1 de las listas; la segunda, The end, un  tema de muchos minutos de duración que se convierte en una epopeya difícilmente comprensible y que, con el tiempo, ha pasado a ser una de las más controvertidas canciones del rock; el film "Apocalypse now", de Francis Ford Coppola la incluía como tema principal.

Los dos álbumes siguientes, Strange days y Waiting for the sun, ambos editados en 1968, enmarcan la aparición de algunos singles, People are strange, Love me two times y The unknown soldier, así como la participación del grupo en algunos proyectos cinematográficos experimentales de la UCLA, "A feast of friends", "Break on through" y "The unknown soldier". En 1968, y procedente del tercer LP, Waiting for the sun, los Doors obtienen su segundo n.º 1 en singles con Hello, I love you. Por estos días, el grupo ya es polémico y sus actuaciones se cuentan por escándalos. Desde que en diciembre del 67 Jim fuera detenido por lenguaje obsceno, hasta que en marzo del 69 se le acusara de provocación y prácticamente de masturbarse en público en un escenario, Jim tendrá frecuentes problemas con la ley. El juicio por este escándalo en el Dinner Key Civic Auditórium de Miami significará para él una sentencia de 3 años de cárcel. El largo juicio y las distintas alegaciones de los abogados redujeron la pena a 6 meses... pero cuando Jim tenía que cumplir la sentencia final e irrevocable, ya había muerto.  

En 1968, Morrison publica su primer libro de poemas, "The new creatures"; y, en 1969, edita otro: "The Lords". Tras el n.º 1 de Hello, I love you siguen nuevos singles, Touch me, Wishful sinful, Tell all the people y Runnin’ blue, y el cuarto álbum, The soft parade. Los escándalos de 1969 provocan que muchos conciertos les sean cancelados. Discográficamente, sin embargo, el grupo se halla en su mejor momento. Morrison Hotel y Absolutely live (este último, doble, grabado en vivo) se editan en 1970. A comienzos del 71, sin embargo, con la pena de seis meses de cárcel (que igualmente habría destruido su vida) y con un estado de salud propenso a la gordura (que ya le había hecho perder su carisma de sex-symbol), Jim Morrison y su mujer, Pamela, dejan Estados Unidos para irse a París.

El último álbum es editado a comienzos de año, L.A. Woman, con Riders on the storm como single estelar, y también el single Love her madly.  Jim quiere escribir poemas y hacer un guión de cine; y, aunque  todavía no hay seguridad, se teme que los Doors ya no existen. Todas las preguntas quedan sin respuesta cuando Jim Morrison muere misteriosamente, de un ataque  al corazón; estaba tomando un baño, en  París, el 3 de julio de ese 1971. Con la muerte de Jim se sucederán los  discos recopilatorios de éxitos, 13 y Weird scenes incide the gold mine (71), otro  más en 1976, The best of The Doors. En  1979 aparecerá el álbum de Jim Morrison,  An American  prayer, que incluía poemas de él, grabados hacía tiempo aunque no editados por  considerarse contrarios a la música y al  éxito de la banda. Para grabar la música de este LP, los tres antiguos Doors volvieron  a juntarse.

En 1980 todavía aparecería un nuevo LP, Greatest hits. A la muerte de Jim, Manzarek, Densmore y Krieger continuaron con el nombre de Doors, grabando dos LP’s, Other voices  (71) y Full circle (72), sin éxito.Aunque la  música pertenecía a Manzarek y muchos textos habían sido escritos por Krieger, sin  Jim y su carisma los Doors dejaron de interesar, separándose en 1973. En 1974 moriría Pamela, la compañera de Morrison, por sobredosis de drogas. El único de los miembros del grupo con una carrera propia posterior sería Ray Manzarek, que editó algunos excelentes  LP’s, The golden scarab (74) y The whole thing started with rock ‘n’ roll, now it’s out of  control (75). Por su parte, Densmore y Krieger formaron un grupo llamado Butts Band, con el ex-solista de Bronco, Jess  Roden, el bajista Phillip Chen y el teclista  Roy Davies. Tras editar un primer álbum,  The Butts Band (74), la banda desaparecería. 

Jim Morrison es hoy una leyenda viva; y forma, con Janis Joplin y Jimi Hendrix, la gran trilogía de muertos en la cresta del fervor rock. En los años 70, las especulaciones sobre las causas de su muerte, el  silencio posterior, así como otras pruebas sorprendentes, han mantenido la teoría de  que pueda estar vivo, hecho que parece más un deseo que una realidad, aunque la fantasía no ha dejado de crecer año tras año hasta el presente. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 


ÁLBUMES:









DISCOGRAFÍA seleccionada, RAY MANZAREK
ÁLBUMES:


DISCOGRAFÍA seleccionada, BUTTS BAND
ÁLBUM:

Fuente: Orbis
Fotografía: vk.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com