miércoles, 20 de noviembre de 2019

ADELE


Adele Laurie Blue Adkins, conocida artisticamente como Adele, nació el 5 de mayo de 1988 en Enfiel (Londres). Cantautora británica de música soul, blues y pop.


En mayo de 2006, entra en la Brit School of Performing Arts de Croydon y tiene entre sus famosos ex condiscípulos a Amy Winehouse y a Kate Nash. Poseedora de una portentosa y sensual voz rebosante de matices que mereció el interés de la industria. Sus cuerdas vocales expresan el poderío del soul y se atreven con algunas incursiones jazzísticas demostrando un aplomo que le han valido comparaciones con Etta James o Ella Fitgerald. Adele atrajo la atención de la industria discográfica cuando lanzó una producción de tres canciones en la red social MySpace. La salida a la venta de su primer single, Chasing pavements, la consagró como firme promesa y la puso en el segundo puesto de los superventas. Al cabo de un año, era invitada a compartir escenario con Björk y Paul McCartney en el programa de televisión de Jools Holland, un popular show que seguía en su adolescencia junto a su madre. En 2008, tras firmar un contrato con XL Recordings, lanzó su álbum debut nombrado 19 (el título del disco alude a su edad), que entró directamente al primer lugar de la cartelera de álbumes y le valió dos premios Grammy (Mejor Artista Nueva y Mejor Interpretación Vocal de Pop por una Cantante Femenina). Otros singles de promoción del álbum 19, fueron: Hometown glory (#19, UK), Cold shoulder (#18, UK) y Make you feel my love.(#4, UK). El álbum 19 ha vendido globalmente alrededor de 7 millones de copias.

Su segundo trabajo de estudio, el álbum al que llamó 21, se lanzó en enero de 2011 con 11 temas escritos por ella; un mes después se publicó en Estados Unidos. El disco recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial: en la primera semana vendió 208.000 copias en el mercado británico y 352.000 en el estadounidense. Su popularidad en Estados Unidos fue impulsada por su aparición en el programa de televisión, "Saturday Night Live", en un episodio que sobrepasó los anteriores niveles de audiencia; fue la noche en la que la principal entrevistada era la política Sarah Palin. El programa alcanzó su mejor audiencia en catorce años.  En marzo de 2011 la cantautora iguala el récord de Madonna al mantenerse por novena semana consecutiva en el primer lugar de la cartelera de álbumes del Reino Unido, el período más prolongado para una mujer solista. La relación con la discográfica "XL" es fundamental para el éxito. Adele pudo decidir con qué productores trabajaba, qué singles debían lanzarse, el aspecto del disco, dar las entrevistas que quiso o rechazar tocar en festivales. Del álbum se extrajeron, también, para promoción los singles, Rolling in the deep (#2, UK), Someone like you (#1, UK) y Set fire to the rain ((#11, UK). A principios de octubre de 2011 cancela su gira mundial, unos días después anunciaba que padecía una grave infección de garganta que la apartaría un tiempo de la carretera. El ocho de noviembre del mismo año se confirmaba que fue intervenida y que la operación salió bien. Se trataba de una operación de microcirugía para detener el sangrado de un pólipo benigno de sus cuerdas vocales. Del álbum 21 se estima que sus ventas, solamente en los Estados Unidos, sobrepasaron los 10 millones de copias. El 12 de febrero de 2012 fue la gran triunfadora en Los Ángeles de la 54 edición de los Grammy tras alzarse con 6 galardones en una ceremonia marcada por la muerte de Whitney Houston. Adele conquistó todos los galardones a los que estaba nominada después de arrasar en las listas de éxitos con su Rolling in the deep. Ese tema fue nombrado la mejor canción y mejor letra de 2011 y el disco 21, el segundo de su carrera, fue reconocido como el mejor álbum. Adele se llevó, además, otros tres gramófonos dorados por la Mejor Actuación Solista en Pop con su Someone like you, Mejor Álbum Vocal Pop con 21, y Mejor Vídeo Musical de Corta Duración (Rolling in the deep). 


En este año de 2011 también se puso a la venta el álbum en directo Live at The Royal Albert Hall, conteniendo un CD con 17 canciones más un DVD. El 5 de octubre de 2012 lanzó un sencillo para la película Skyfall, de la saga de James Bond, escrito junto a Paul Epworth y ganó el Golden Globe en la categoría "Mejor Canción Original", el 13 de enero de 2013, en la 70ª edición de los premios, posteriormente ganó un Oscar como "Mejor Canción Original". En 2013 logró un noveno Grammy en la categoría "Best Pop Solo Performance" con Set fire to the rain. Hasta la fecha, Adele, es la ganadora de nueve premios Grammy, cuatro Brit Awards, cuatro American Music Awards, un Globo de Oro y un Premio Oscar, entre otros premios más. La cantautora anunció a finales de octubre de 2013 y a través de los medios digitales que se encuentra terminado su próximo álbum (inspirado en su maternidad, según dice) que espera pueda editarse para finales de año o principios del próximo 2014. El día 20 de noviembre de 2015 se puso a la venta su por el momento último álbum de estudio titulado 25.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:


 


 

Resto de ÁLBUMES seleccionados:



Fuente: buscabiografias.com/Wikipedia
Fotografía: picstopin.com
Carátulas discos: coveralia.com/chartstats.com


lunes, 18 de noviembre de 2019

PHARRELL WILLIAMS




Pharrell Williams también conocido como Skateboard P, nació el 5 de abril de 1973 en Virginia Beach (Virginia) Productor, compositor de música hip hop, y rapero estadounidense. 


The Neptunes
Forma parte del dúo The Neptunes con Chad Hugo, así como del grupo de rap/rock N.E.R.D junto con Hugo y Shae Haley. Como parte de The Neptunes, Pharrell ha escrito y/o producido un gran número de canciones para artistas como: Michael Jackson, Madonna, Shakira, Britney Spears, Mika, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Backstreet Boys, Pitbull, Busta Rhymes, Mystikal, Jay-Z, The Hives, *NSYNC, Tito «El Bambino», Lindsay Lohan, Swedish House Mafia y Gloria Estefan, entre otros. Sabe tocar la batería, el piano y la guitarra. Actualmente es propietario de una empresa que abarca desde el entretenimiento, la música, la moda y el arte llamado i am OTHER. También es el co-fundador de la marca de ropa Billionaire Boys Club y Ice Cream Clothing


N.E.R.D.
En agosto de 2002 The Neptunes fueron nombrados «mejores Escritores del Año» en los premios de The Source y Billboard Music. Ese mismo año, Pharrell escribió un disco producido por P. Diddy el cuál se convirtió en uno de los éxitos del verano, el «Hot in here» de Nelly, número 1 en Estados Unidos. Repitió éxito con el single de la artista de dance-pop Britney Spears, «I’m a slave 4 U». Pero no fue hasta el verano boreal de 2003 cuando Pharrell grabó su primer single en solitario, Frontin’, con la colabroación de Jay-Z. El álbum "The Neptunes present…clones" fue lanzado también, proclamándose número 1 en agosto.

Frontin’ fue uno de los temas del verano (#34 del año según Billboard Magazine) y en marzo de 2004 el segundo disco de N.E.R.D., Fly or Die, vio la luz. Además, en 2004, Pharrell consiguió dos Grammys («Productor del Año» y «Mejor Álbum de Pop», por su trabajo en el disco de Justin Timberlake "Justified"). En la noche de entrega de los premios, Williams actuó en el tema de The Beatles «I saw her standing there» tocando la batería con Sting, Dave Matthews y Vince Gill. En este mismo año, colaboró con la canción "Hollaback girl" de Gwen Stefani para su álbum debut como solista, fue el gran éxito del álbum.

En 2005, Pharrell, fue elegido como el segundo hombre mejor vestido del mundo por la revista Esquire. Su ‘look’ ha inspirado a varios artistas como Mario y Eric West. El 9 de septiembre de 2005 lanzó el single Can i have it like that junto con Gwen Stefani del que sería su nuevo álbum, In my mind producido por P. Diddy bajo el sello de Williams. En este disco, que contiene 7 canciones de hip hop y 7 de R&B, aparecen Gwen Stefani, Daddy Yankee, Nelly, Vanessa Marquez, Slim Thug y Jay-Z. La portada del álbum ha sido criticada por haber sido diseñada por la marca japonesa «A Bathing Ape». In my mind fue puesto a la venta a finales del 2006. Williams apareció en la campaña especial de promoción de la TNT para el All-Star de la NB. Del álbum también se extrajeron los singles, AngelNumber one con Kanye West y That girl con Snoop Dogg y Charlie Wilson

Entre 2007 y 2008 co-produjo junto a Timbaland, Justin Timberlake y Danja el undécimo álbum de Madonna, "Hard Candy". En marzo de 2008 colaboró junto a Busta Rhymes con el alternativo grupo japonés de hip hop Teriyaki Boyz en su último single y vídeo cuyo nombre lleva el título de "Zock on!". El tema fue presentado en el programa musical estadounidense «Music Station», el 14 de marzo de 2008.

En 2013 se destacó notablemente en dos de los grandes materiales de aquel año, su trabajo como colaborador y productor en el cuarto trabajo de Daft Punk, «Random access memories» realizando dos tracks «Get Lucky» y «Lose yourself to dance» en co-producción con Nile Rodgers, y en el éxito «Blurred lines» del cantante de R&B Robin Thicke. En ese mismo año, también produjo para artistas tales como Kelly Rowland, Azealia Banks, Mac Miller, Jay-Z, Mayer Hawthorne, John Legend, 2 Chainz, The Weeknd, Aloe Blacc, Pusha T, Nelly, Beyoncé y Miley Cyrus (en el álbum "Bangerz").



En diciembre de 2013, se anunció que estaba nominado para siete premios Grammy, incluyendo el del «Productor del Año» que es el que ganó dentro del apartado "Productor, no clásico". En el mismo mes, un comunicado de prensa de Columbia Records anunció que Pharrell había firmado un contrato y esto incluiría la grabación de un álbum con la discográfica, que llevará el sencillo Happy, (número uno en el Reino Unido, Francia y los Países Bajos) incluido también en la banda sonora de "Mi villano favorito 2".

Girl es su nuevo álbum que se lanzó el 3 de marzo de 2014 y donde tiene la colaboración de JT, Miley Cyrus, Daft Punk y más. Sin embargo, tuvo algunos inconvenientes por el material gráfico de la portada, donde muchos afirman no representa a la mujer afroamericana, pero con el vídeo de Marilyn Monroe, Pharrell quiso acabar con esas críticas. De este álbum se publicaron en single, además de Happy, los temas Come get it Bae y Gust of wind.

Resto de los discos mencionados,
SINGLES:


 



















Fuentes: last.fm/planeta.com/wikipedia
Fotografía: theberry.com
Carátulas discos: discogs.com/en.wikipedia.org


sábado, 16 de noviembre de 2019

JOE COCKER


Joe Cocker será, después de Eric Burdon, el mejor cantante de blues blanco procedente de Inglaterra. Su voz negroide, su talento interpretativo y el climax logrado en sus conciertos, en los que actúa poseído por una fuerza salvaje y descarnada, le conferirán el talante de gran figura de la historia del rock, avalada además por una excelente serie de hits en single y álbumes extraordinarios.

Joe Cocker (de verdadero nombre John Robert Cocker, 20-5-44, Sheffield) descubriría la música y su capacidad a través de su primer gran ídolo, Ray Charles. Mientras trabaja en la compañía de gas East Midlands Gas Board se convierte en cantante. Su debut se produce a los 15 años, tocando la batería y la armónica en el grupo The Cavaliers. A los 17 es el solista de Vance Arnold and The Avengers. En 1964, de la mano de Decca Records, debuta discográficamente con el tema de Lennon y McCartney l’ll cry instead, pero el nulo éxito le obliga a volver a su trabajo en la compañía de gas. En Sheffield forma la Grease Band, con Chris Stainton (bajo), Tommy Eyre (teclado), Henry McCullough (guitarra), Kenny Slade (batería) y Alan Spenner a la guitarra. Joe y la Grease Band acaparan pronto la atención por su calidad, y Denny Cordell, productor de Procol Harum, les brinda su primera alternativa. En 1968, el single Marjorine es el aldabonazo inicial; y después de la triunfal aparición en el Festival de Widsor, llega With a little help from my friends, versión del tema de los Beatles, que Joe coloca en el nº 1 de las listas de éxito. Es su boom internacional.

En 1969, se edita el primer LP, With a little help from my friends, grabado con Grease Band y con ayudas básicas, como las de Stevie Winwood, Jimmy Page y miembros de Procol Harum. Del LP será hit el tema Feelin' alright. En la gira americana del verano de este año, la actuación de Joe en el festival de Woodstock es uno de sus grandes hitos. El segundo álbum, Joe Cocker (70), y el tema Delta lady acaban de introducirle en Estados Unidos. La Grease Band se deshace; Cocker y Staiton se unen a Leon Russell y a miembros de los Delaney and Bonnie y realizan la gira apoteósica bautizada con el nombre de "Mad dogs and Englishmen", de la cual saldrá un doble LP grabado en vivo con el mismo título y una película. Entre los músicos de la banda, que suma más de 40 personas incluidos coros y familiares que se desplazan de ciudad en ciudad, figuran grandes músicos como Jim Gordon, Carl Radle, Jim Price, Bobby Keys y Rita Coolidge. Mientras tanto, la Grease Band se reforma, con McCullough, Spenner, el batería Bruce Rowlands y el guitarra Neil Hubbard, grabando su primer LP, Grease Band (71). El grupo tendrá después una agitada existencia, con cambios constantes y editando un único segundo LP en 1975, Amazing grease. Spenner y Hubbard se unirían a la Chris Stainton Band; y McCullough, a los Wings de Paul McCartney.

Después de la gira apoteósica de "Mad Dogs and Englishmen" Joe Cocker tendrá la primera de sus muchas desapariciones. Por espacio de varios meses no se sabe nada de él, salvo que tiene problemas con las drogas y con su estado emocional. En el año 1972, con Stainton y una macrobanda, Cocker realiza una gira de retorno, por Inglaterra y otros países; pero en Australia es detenido por drogas y vuelve el silencio. Se edita el LP recopilatorio Cocker Happy; y por fin en 1973 reaparece discográficamente con un nuevo LP, Something to say, del cual serán éxito los temas High time we went y Midnight rider. Stainton, Spenner, Hubbard y otros le acompañan. Stainton formará después el grupo Tundra, con Glen Turner, Henry Spinetti y Charlie Harrison, pero solamente editará un álbum: Tundra (76)

Cocker regresa a Los Angeles y en los dos años siguientes grabará dos excelentes álbumes: l can stand a little rain (74), del cual sera éxito You are so beautiful, y Jamaica say you will (75), con el que tendrá un nuevo n.º 1 en Estados Unidos, gracias al tema del mismo título, compuesto por Jackson Browne. En 1976 aparece Stingray, LP grabado con músicos como Eric Clapton, Eric Gale, Richard Tee y Steve Gadd entre otros, y un álbum en vivo, Live in LA. Otros dos años de silencio conducen a Joe a un largo período de misterio y crisis. Luxury you can afford (78), producido por Allen Toussaint, es la única isla, hasta que en 1981 Joe interviene en la grabación de dos temas del álbum Standing tall de The Crusaders. Ese mismo año, vuelve a las actuaciones en vivo: realiza una gira europea en otoño e invierno, con un nuevo grupo, demostrando en ella que su voz sigue siendo magnífica.

Sheffield steel (82), Civilized man (84), Cocker (86) y principalmente el éxito de Unchain my heart (87), mantienen a Joe Cocker en un primer plano como solista destacado. One night of sin (89), el estupendo en vivo Joe Cocker live (90), Night calls (91), Have a little faith (94), Organic (96), Across from midnight (97), No ordinary world (99), Respect yourself (2002), Heart & soul  (2004), Hymn for my soul (2007), Hard knocks (2010) y Fire it up (2012), no han hecho sino reafirmar la carrera del artista de la voz "aguardientosa". Joe Cocker falleció el 22 de diciembre de 2014 a la edad de 70 años aquejado de un cáncer de pulmón.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:



 
 
 

ÁLBUMES:























Fuente: Orbis
Fotografía: clubs.ya.ru
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com y otros