martes, 3 de septiembre de 2019

BUCKCHERRY


El californiano Josh Todd lidera Buckcherry, una banda rock con influencias 70’s, principalmente del hard rock y del glam rock, que surgió en Anaheim, ciudad del condado de Orange, en California.

Todd (nacido el 4 de abril de 1970), al tiempo que practicaba surf, se tatuaba y jugaba con el monopatín, había estado en un grupo angelino llamado Slamhound y, con el guitarrista Keith Nelson, en otro conjunto denominado Sparrow, el embrión de los Buckcherry, nombre derivado de una drag queen amiga. Sus ascendencias 70’s, estilo AC/DC, Free, Rolling Stones, KISS o Aerosmith, y hard rock californiano 80’s, sea pop metal o rock estilo Guns N’ Roses, se materializaron en disco con su LP debut, Buckcherry (1999), un álbum editado en DreamWorks Records con producción de Terry Date y Steve Jones, el miembro de los Sex Pistols. El disco fue un éxito con temas como Lit Up, canción con riff a lo AC/DC o KISS; “Borderline”, balada blues rock muy Aerosmith; For The Movies, otro corte lento muy radiofónico; Dead Again, pieza rápida de ascendencia punk; o Check Your Head, otro corte Aerosmith con un sonido casi intercambiable con otras piezas del disco. En esta primera grabación, Josh, cantante, y Keith, guitarra estaban acompañados por el bajista J.B. Brightman y el batería Devon Glenn.

En el año 2000, Buckerry grabó una versión de “Anything, Anything (I’ll Give You)”, original de Dramarama, un grupo rock y power pop que editó ese tema en los años 80. Esa versión suena en la banda sonora de la comedia “Road Trip (Viaje de pirados)” (2000). Time Bomb (2001) fue su segundo álbum en estudio, un disco producido también en Dreamworks por John Travis en el que Buckcherry se convirtió en quinteto con la adición del segundo guitarrista Yogi Lonich. Ridin', exhibiendo sus influencias AC/DC; y “Frontside”, hard rock con un berreante Josh Todd; son algunas de las canciones de este álbum. En el 2001 se incluyó “Borderline” en la película “Evolution” (2001). Un año después versionaron el “On The Road Again” de Willie Nelson para el disco “NASCAR On Fox – Crank It Up” (2002). Tres años más tarde, tras un tiempo separados, solo con Todd y Nelson de la formación original, y el añadido del bajista Jimmy Ashhurst, el guitarra rítmico Stevie D y el batería Xavier Muriel, Buckcherry presentaron 15 (2005), un disco producido por Mike Plotnikof, Paul DeCarli y Keith Nelson en Eleven Seven Music con su usual oferta de rock setentero hedonista.

Hay intensos temas como Next 2 You o Crazy Bitch, y alguna canción lentas del estilo de Sorry. En el bonus track de la edición japonesa incluyen una versión del “Pump It Up” de Elvis Costello. 15 es su disco de mayor éxito comercial. En el año 2007 sonó Next2You en la banda sonora de la película “Disturbia” (2007). Black Butterfly (2008), con producción del propio grupo junto a Marti Frederiksen, fue su cuarto disco grande en estudio. Entre sus cortes más relevantes se encuentran Rescue Me, Talk To Me, Too Drunk… o Don’t Go Away. En algunas ediciones se sustituyó Too Drunk… por “Highway Star”, versión de Deep Purple. Un año después de Black Butterfly apareció el directo Live And Loud 2009 (2009). En el 2010 se publicó All Night Long (2010), editado en Eleven/Atlantic con canciones como All Night Long, Dead o “It’s a Party”. 

Un año después se volvió a utilizar Next2 You (o “Next To You”) en el cine, concretamente en la banda sonora del thriller “Mientras duermes” (2011). Más tarde volvieron al estudio para grabar Confessions (2013), un disco con Gluttony, “Nothing Left But Tears”, “Dreaming Of You” o “Wrath”. Después de este trabajo, Ashhurst dejó el grupo y se unió el bajista Kelly LeMieux, músico que había tocado, entre otros proyectos, en Goldfinger. En el 2014 publicaron un EP de versiones, The Covers Vol 1 (2014), en donde versionaron a los Rolling Stones (“Beast Of Burden”), AC/DC (“Rock’n’Roll Damnation”), INXS (“Devil Inside”), Rod Stewart (“Hot Legs”), Aerosmith (“Mama Kin”), Minor Threat (“Small Man, Big Mouth”) o Sammy Hagar (“I’ve Done Everything For You”). En otro EP del mismo año, Buckcherry grabaron una adaptación del Say Fuck It de Icona Pop. 

Su siguiente álbum fue Rock’n’Roll (2015), con Nelson en la producción para F-Bomb Records, su propio sello. Bring It On Back o “Tight Pants” son algunas de las canciones de este disco. Sin el éxito de antaño, los Buckcherry decidieron relajar un tanto su carrera. Josh Todd publicó junto a The Conflict un disco en el año 2017 y Keith Nelson decidió abandonar el grupo. Todd, junto a Steve D. y Lemiux retomaron a la banda, añadiéndole a Kevin Roentgen y Sean Winchester, para grabar Warpaint (2019), disco producido por Mike Plotnikof en el que incluyeron una versión del tema de Nine Inch Nails, Head Like a Hole. Después del álbum, Sean Winchester dejó el grupo y entró Francis Ruiz. Josh Todd estuvo casado con Jasmine Lawson. Su segunda mujer es la modelo y actriz Mitzi Martin, con la que tiene tres hijos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:












EP's:




Resto de ÁLBUMES:







Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com


domingo, 1 de septiembre de 2019

JESSIE J


Jessica Ellen Cornish, conocid artísticamente como Jessie J, nació el 27 de marzo de 1988 en Chadwell Heath, Londres, (Reino Unido). Cantante y compositora británica. 

Jessica, comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a la edad de 11 años actuando en el musical "Whistle Down the Wind", basado en la película de 1961 "Cuando el viento silba". A diferencia de sus hermanas, Jessica «nunca fue realmente buena en algo». En una entrevista con el diario británico The Independent, ella afirmó: «En la escuela, todos pensaban “oh, eres una Cornish”, y creían que yo era como mis hermanas». Jessica también afirmó que nunca atribuía su inteligencia a los resultados de sus exámenes. Aún con 11 años, los médicos le diagnosticaron un ritmo anormal en los latidos del corazón, y, a los 18, no supieron cómo remediarlo, y esta fue la causa de que sufriera un pequeño derrame cerebral. Tras el susto, Cornish prometió cuidar su cuerpo, por lo que no fuma, no suele beber, ni consume drogas. ​ A la edad de 16 años, comenzó a estudiar en la BRIT School, escuela en la que han estudiado artistas reconocidos como Adele, Amy Winehouse, Katie Melua y Leona Lewis. 

​Jessie firmó un contrato con Gut Records para comenzar a grabar su primer disco. Sin embargo, este nunca salió a la luz, ya que la compañía quebró antes de su lanzamiento. ​ Tras esto, comenzó a componer canciones para Justin Timberlake, Chris Brown —con quien viajó por Europa—, Alicia Keys, Miley Cyrus y Christina Aguilera. Tras su éxito como compositora, firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum de debut, Who You Are, que fue lanzado al mercado el 25 de febrero de 2011 y logró un buen recibimiento comercial, ganando además el premio elección de los críticos en los Brit Awards y  entrando en el repertorio de los más vendidos en la mayoría de los países alrededor del mundo, entre los que se encuentran Australia, Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda. Ha sido aclamada por el cantante Justin Timberlake como «la mejor cantante del mundo del momento». ​Del álbum se lanzaron dos sencillos, titulados Do It Like a Dude y Price Tag, que obtuvieron una buena recepción comercial. El primero de ellos llegó al número dos de la lista UK Singles Chart, además recibió un disco de oro por parte de la BPI, mientras que el segundo se convirtió en un éxito número uno en países como Francia, Irlanda y Nueva Zelanda, además de ser certificado en ocasiones con discos de platino en dichos países. ​ ​ ​

También fueron lanzados otros tres sencillos del disco: Nobody's Perfect, lanzado el 27 de mayo de 2011 en iTunes, ​Who's Laughing Now, el cual logró colocarse en los números dieciséis de la lista UK Singles Chart, ​y Who You Are. ​En medio de la promoción del álbum, la cantante lanzó otro sencillo perteneciente a su edición de lujo, llamado Domino, que obtuvo buena recepción en Australia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos, en este último se convirtió en el primer top 10 de la cantante, mientras que en el Reino Unido se convirtió en su segundo número uno, detrás de Price Tag. El último sencillo del disco, LaserLight, alcanzó la quinta posición de la lista UK Singles Chart, lo que convirtió a Jessie en la primera y hasta ahora única cantante británica en tener seis sencillos top 10 de un mismo álbum en dicha lista. El 6 de noviembre de 2011, actuó en los MTV Europe Music Awards, que se emitieron desde Belfast, Irlanda, interpretando los temas Price Tag y «Without You» de David Guetta. A partir del 7 de noviembre, el día siguiente a los MTV Europe Music Awards, empezó a plantear su "Heartbeat Tour", que abarcaría las principales ciudades del Reino Unido, Estados Unidos, Australia, España y otros países europeos. 

El 14 de noviembre, salieron a la venta la edición platino y la edición de lujo de Who You Are, que cuentan con tres nuevos temas, remezclas, fotografías, videoclips y una entrevista exclusiva. Se distribuyó por todo el mundo durante el mes de noviembre y en España llegó a tiendas físicas como Fnac o El Corte Inglés, además de estar disponible en descargas digitales desde Amazon.es, la tienda online de Apple iTunes y Spotify. El 9 de diciembre de 2011, actuó en Madrid (España), en la gala de los Premios 40 Principales, cantando Price Tag y Domino. Jessie J confirmó vía Twitter el comienzo de la grabación de su próximo álbum, con posibles dúos con artistas como Adele y Tinie Tempah. En marzo de 2012, entró como entrenadora y juez del programa "The Voice UK". El 12 de agosto participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. ​Durante los primeros meses del 2013, Jessie solo se concentró en trabajar en lo que sería su segundo álbum de estudio. ​Luego, anunció que volvería a aparecer en "The Voice UK". ​No fue hasta mayo que reveló detalles de su próximo disco. Anunció que su siguiente sencillo sería Wild y que se lanzaría próximamente. ​

El 25 de mayo, anunció oficialmente que el nuevo tema estaría disponible a la media noche de ese día en el Reino Unido, y en el resto del mundo el lunes 27. ​ El sencillo no tuvo la recepción esperada, pues solo llegó al número cinco del UK Singles Chart. ​ Por el contrario, It's My Party, el segundo sencillo del álbum, alcanzó el número tres. ​El 17 de agosto de 2013, Jessie reveló que su segundo álbum se llamaría Alive y sería lanzado oficialmente el 23 de septiembre. En enero de 2014 Jessie J canceló su gira británica con Robin Thicke para poder terminar y lanzar lo que sería su tercer álbum. Así mismo, confirmó que estuvo trabajando durante una semana con Pharrell Williams en canciones exclusivas para la edición norteamericana y la cantante comenzó a añadir la etiqueta #jessiejalbum3 en sus publicaciones de Instagram y Twitter para mayo de 2014. ​ 

Tras estrenar canciones de su tercer álbum durante un recital en Madrid (España) y en el Rock in Rio Lisboa VI, a principios de junio, Jessie lanzó Bang Bang —que cuenta con la participación de Ariana Grande y Nicki Minaj— como primer sencillo de su álbum Sweet Talker publicado más adelante. El 23 de septiembre de 2014, lanzó el segundo sencillo Burnin' Up y a este le siguió Masterpiece, publicado el 10 de diciembre de 2014. Por otro lado, la cantante ha reversionado algunos temas de su álbum, tales como: Ain't Been Done, Sweet Talker y Personal, estos únicamente con fin promocional del álbum. Después de un largo período en cuanto a nuevos trabajos el 26 de octubre de 2018 nos sorprendió con el lanzamiento de un disco navideño titulado, This Christmas Day, y otro álbum recopilatorio realizado con el añadido de cuatro EP`s lanzados durante ese mismo año con el título de R.O.S.E.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:











Fuente: musica.com/wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com


viernes, 30 de agosto de 2019

PANIC! AT THE DISCO


Panic! at the Disco, es una banda formada en Estados Unidos que mezcla sonidos como el Rock, el Techno, el Folk y el Indie. Actualmente Brendon Urie es el único integrante fijo de la banda, tras anunciarse el 6 de julio de 2009 la partida del guitarrista y compositor Ryan Ross y el bajista Jon Walker a causa de diferencias en preferencias musicales y más tarde la de Spencer Smith para iniciar un tratamiento de rehabilitación,

Originalmente, Panic! at the Disco (con signo de exclamación integrado) estuvo formada por cuatro jóvenes procedentes de Las Vegas, NV. Fue fundada por los amigos de infancia Ryan Ross en la guitarra y los teclados y Spencer Smith en la batería; y más tarde se le unieron Brent Wilson tocando el bajo y Brendon Urie como vocalista, aparte de tocar instrumentos como la guitarra, el piano y el acordeón. Lograron firmar su primer contrato musical al enviarle una petición a Pete Wentz vía LiveJournal, y éste al notar el original sonido de la banda se trasladó rápidamente a la ciudad de Las Vegas para oírlos en persona y luego firmarlos bajo su sello discográfico Decaydance y así producir su primer trabajo discográfico A Fever You Can't Sweat Out en el 2005. Su álbum debut fue dividido en dos partes, una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el acordeón. Destacan temas como I Write Sins Not Tragedies, But It’s Better If You Do, The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage, "I Constantly Thank God For Esteban" , Build God, Then We'll Talk , "Camisado" , "There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet" , "London Beckoned Song About Money Written By Machines" , "Time To Dance".

En ese momento, la banda atrajo una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin los nombrara como su banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también incrementó su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart. Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10.000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primer gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is... en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is... en el Reino Unido en enero del 2006. Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es fue uno de los vídeos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.

El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial que el bajista Brent Wilson se separaría de la banda. Por hechos reales declarados por el mismo vocalista Brendon Urie debido que el ex-bajista Brent Wilson no tocó en el video I Write Sins Not Tragedies. Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jonathan Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras La banda dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo cosa que es cierta. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut. A partir de ese momento, Jon Walker se convirtió en un miembro oficial de la banda. El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards, nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the Disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006. 

Aunque Panic! at the Disco no es emo, el grupo acepta este estilo y según declaran el emo es "una auténtica basura". En una entrevista su vocalista Brendon Urie dijo que con el grupo no querían que los calificaran como "emos" ya que ellos no se consideran de este estilo, sino que cuentan cosas de su vida en la música que componen. A finales del 2007, sucedieron  extrañas cosas relacionadas con la banda y con su posible segundo disco. Tanto la página web oficial de Panic! At The Disco y su MySpace oficial quedaron totalmente "En Blanco", causando confusión en los miles de fans que visitaban las páginas. Tanto así que el mismo Brendon Urie afirmó en una entrevista durante la grabación de su video Nine In The Afternoon que al parecer sus páginas habían sido hackeadas ya que no explicaban lo que había sucedido. Pero aquello no era verdad, era un juego de pistas para que los fans descifraran lo que vendría en su próximo álbum. 

En su página oficial aparecía un reloj "invertido" que indicaba las 9 de la tarde (Nine In The Afternoon) con la fecha de "01.01.08". En esa fecha, apareció un rompecabezas vacío en la página, al que poco a poco se sumaron fragmentos de una canción que contenían los versos "Oh, ha pasado tanto tiempo" y "Sentimos tanto habernos ido", lo cual culminó en la publicación de una segunda canción del siguiente CD ("We're So Starving") en la cual se disculpaban con sus fans por la tardanza, que seguían siendo la misma banda y que habían estado escribiendo canciones para ellos. Poco tiempo después, aparecieron piezas de rompecabezas regadas por todos los sitios de la banda que encajaban con el antiguo rompecabezas de la página oficial, piezas que al final formaban la portada del segundo ansiado álbum, Pretty. Odd. el cual fue lanzado al mercado en marzo del 2008 con su primer sencillo promocional Nine In The Afternoon, el cual se dio a conocer al público en la página de MTV el 12 de Febrero exactamente a las "9 de la tarde".

El segundo álbum mostró a una banda muy distinta a la que había producido A Fever You Can't Sweat Out, comenzando por el nombre de la banda, que pasó de ser Panic! At The Disco, removiendo el signo de exclamación; y su imagen menos teatral y más personal. El segundo álbum fue escrito en colectividad del grupo, a diferencia de el primero cuya composición fue obra únicamente del guitarrista Ryan Ross; y cambiaron de un Rock Clásico/Electrónico a un género más parecido al estilo que llevaban The Beatles, incluyendo toques de Rock&Roll, Indie y Folk en algunas canciones. La temática del álbum también cambió bastante en comparación con la anterior, la cual abarcaba más que todo el punto de vista de Ross acerca del mundo, con anécdotas personales y toques sarcásticos; a ser mucho más neutral, incluyendo ámbitos más clásicos y románticos. También se cambió la alineación de las voces, dejando de ser Ryan Ross un simple corista para convertirse también en voz principal, interpretando en su totalidad la canción "Behind The Sea". Panic! at the Disco hizo una gira conjunta con Blink-182 y Fall Out Boy por Norteamérica.

Recientemente, la banda ha mencionado que han estado escribiendo canciones para el que sería el sucesor de su disco Pretty.Odd., el cual se especula que saldrá a la venta en septiembre 2009. El bajista de Blink-182 Mark Hoppus colaborara con la banda en por lo menos una canción. El 26 de julio, el grupo menciono que lanzarían un nuevo sencillo llamado New Perspective que formará parte del soundtrack de la película "Jennifer's Body". El 6 de julio, fue anunciado por medio de su sitio oficial y su portal de Myspace que Ryan Ross y Jon Walker dejarían la banda debido a diferencias musicales. Vices And Virtues su siguiente álbum fue publicado el 29 de marzo de 2011. Posteriormente, el 8 de octubre de 2013 salió el álbum Too Weird To Live, Too Rare To Die! (2013), el 15 de enero de 2016 Death Of A Bachelor y finalmente el álbum titulado Pray For The Wicked lo hizo el 22 de junio de 2018.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:











Fuente: last.fm
Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com