KYLIE MINOGUE

Kylie Ann Minogue, conocida artísticamente como Kylie Minogue, nació el 28 de mayo de 1968 en Melbourne (Australia). Cantante de música pop y también actriz.

Su madre, galesa de nacimiento emigró a Australia en la década de los años cincuenta, trabajaba como bailarina y contaba con algunos contactos en el mundo del espectáculo. Por insistencia de su hermana Danny, que quería ser actriz, Kylie se presentó en un casting de la serie televisiva "The Sullivans", en la que trabajaba un conocido suyo. Danny, no obstante, resultaba demasiado joven para el papel, por lo que finalmente fue Kylie la elegida para participar en la serie. Tras "The Sullivans" llegó "Skyways", otra teleserie en la que conoció a un joven actor llamado Jason Donovan, a quien iría ligada después su carrera. En 1984 actuó de nuevo en la televisión, en "The Henderson Kids", y tras interpretar algunos papeles más, recaló en "Neighbours" en 1985, donde coincidió de nuevo con Donovan y donde permaneció por espacio de dos años y medio. Tan grande fue el éxito de esta serie televisiva que en el año 1987 recibió el premio a la mejor serie australiana del año.

En ese momento, y de nuevo por casualidad, Kylie tomó contacto con el mundo de la música. Su primera aparición como cantante ocasional tuvo lugar junto a Donovan en un concierto contra las drogas, en el que interpretaron el tema de Howard Jones, "No one is to blame"; más tarde apareció de nuevo en otro festival benéfico junto al resto de los intérpretes de "Neighbours", y allí fue vista por Mike Duffy, un productor que había trabajado junto a Stock, Aitken & Waterman, el trío de productores británicos que fueron los reyes midas de la música comercial de la segunda mitad de los ochenta.

Duffy le propuso hacer una versión de The loco-motion, tema que había hecho famoso Little Eva décadas atrás, y Kylie aceptó. Se colocó en el número uno de las listas australianas por espacio de siete semanas y fue el single más vendido en Australia en la década de los años ochenta. Ante ese gran éxito, Duffy contactó con Stock, Aitken & Waterman en Londres, quienes ficharon a Kylie con un contrato por cinco álbumes. Mientras tanto, un segundo single, "Getting closer", veía la luz en Australia, aunque no obtuvo el éxito de su predecesor y no fue editado fuera de Australia.

La historia que subyace a la edición del primer sencillo de Kylie Minogue para su nuevo sello es curiosa. Le dieron hora en el estudio, pero la olvidaron en la sala de recepción. Kylie Minogue, aburrida, escribió I should be so lucky, que sería su sencillo de debut en el mercado inglés; llegó a vender setecientas mil copias en el Reino Unido y se convirtió en la mujer más joven en llegar al número uno en aquel país. Fue también número uno en Japón por espacio de doce semanas. Tras este primer bombazo, su siguiente sencillo fue una nueva versión de The locomotion, que alcanzó el número dos y terminó de abrir las puertas del continente asiático y del resto de Europa. Tras algún single más de gran éxito, en 1989 llegó Especially for you, un dueto interpretado junto a Jason Donovan que llegó al número uno y vendió doscientas mil copias el día de su salida.

Su álbum de debut, Kylie (1988), entró directamente al número uno y fue siete veces platino; se vendieron, de hecho, varios millones de copias en todo el mundo. Enjoy yourself, su segundo elepé, llegó en el año 1989; se extrajeron del mismo otros cuatro sencillos que entraron en el top cinco británico. Uno de ellos, Tears on my pillow, se incluyó en la banda sonora de la película "The Delinquents", que supuso también el debut de Kylie Minogue en la pantalla grande. Su tercer álbum fue Rhythm of love (1990), en el que quiso dar una imagen menos ingenua que en los anteriores. Aunque no repitió los éxitos de su primer álbum, consiguió colocar otros cuatro temas en el top diez británico. Por aquella época conoció a Michael Hutchence, el malogrado líder de la banda australiana INXS, con quien compartió su vida poco más de un año.

Let's go to it, cuarto álbum de Kylie en PWL Records, contaba con seis temas compuestos por ella misma. Poco después de editar este disco, Aitken dejó la productora PWL Records y el famoso trío de compositores, músicos y productores que había lanzado a la cantante se vio reducido a dúo. Let's go to it llegó a las tiendas en 1991; un año más tarde apareció un disco de grandes éxitos titulado simplemente Greatest hits (1992). En 1993 salió a la venta otro álbum de mezclas con sus temas de la época de Stock, Aitken & Waterman, llamado Greatest remix hits 1. Para entonces Kylie había abandonado el sello para pasar a formar parte del catálogo de Deconstruction Records.

En junio de 1994, Minogue comenzó a rodar su segunda película, "Streetfighter", en la que aparecía junto a Jean-Claude Van Damme. Ese mismo año se editó su primer sencillo en el nuevo sello, Confide in me. Este nuevo registro presentaba a una Kylie Minogue más madura, sin las ataduras de la férrea dictadura musical de Stock, Aitken & Waterman. El single era el adelanto de Kylie Minogue, el nuevo disco de larga duración de la australiana, en el que colaboraron miembros de M People y Pet Shop Boys. A pesar de tratarse de pop orientado a las pistas de baile, marcó una diferencia notable con su antecesor. Luego salió al mercado Where the wild roses grow, un dueto junto a otra leyenda australiana, Mr. Nick Cave y sus Bad Seeds. De golpe, Kylie Minogue ganó gran credibilidad en otros ambientes musicales, muy diferentes a los que había frecuentado años atrás. La canción se incluyó en el "Murder ballads", álbum de Nick Cave and The Bad Seeds.

Tras este sencillo llegó un período de silencio discográfico, hasta que en 1997 apareció Some kind of bliss, quizás uno de los mejores temas de Kylie Minogue, en el que le ayudaron James Dean Bradfield y Sean Moore, componentes de Manic Street Preachers, y Dave Eringa, el productor habitual del grupo galés. Este sencillo fue el adelanto del álbum Imposible princess, título homenaje  a Diana Princesa de Gales que falleció en un fatídico accidente el 31 de agosto de 1997 a los 36 años. En el álbum, probablemente el de mejor calidad de su carrera, colaboraron (aparte de los mencionados miembros de Manic Street Preachers) Brothers in Rhythm y Dave Ball, antiguo integrante de Soft Cell. De este trabajo se extrajeron sencillos como Breathe o Did it again, que cerraron la década para la artista australiana. El sello discográfico Parlophone, publicó el 25 de septiembre de 2000 el álbum de Kylie, titulado Light years.

En 2001 llegó uno de los momentos culminantes de la carrera de la artista. Se publicó el elepé Fever y salió a la venta el single Can´t get you out of my head, acompañado de un tórrido y sensual videoclip. La canción fue una auténtica revolución en todo el mundo, y fue sistemáticamente pinchada en las mejores discotecas. Minogue no sólo volvió a la primera línea de las listas de ventas, sino que se convirtió en un fenómeno de masas como nunca antes podía haberse imaginado. El single vendió 300.000 copias en la primera semana en las tiendas, fue número 1 en Inglaterra (25 semanas entre los 75 más vendidos) y acabaría alcanzando el millón de copias, desatando por todo el mundo la "revolución Kylie". El álbum, por otra parte, también consiguió el Brit Award al mejor disco extranjero del año.

En 2003 se editó el álbum Body language, cuyo single Slow volvió a conseguir un número 1. Poco después, en noviembre de 2004, publicó una extensa recopilación (en dos volúmenes) de sus más famosas canciones con el nombre Ultimate Kylie. En mayo de 2005 se divulgó que la cantante australiana padecía un cáncer de pecho que la obligaba a someterse a una operación; afortunadamente, el resultado fue positivo y Kylie se recuperó en poco tiempo. Regresó a la vida pública, repleta de energía e ilusión, en junio de 2006, en una fiesta benéfica que Elton John celebra todos los años en su mansión de Windsor. Posteriormente ha publicado los álbumes, X (2007), Aphrodite (2010), Kiss me once (2014), Golden (2018) y Disco (2020), además de otros varios de directos, recopilaciones y uno de temas navideños en 2015 titulado Kylie Christmas.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

SINGLES:

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: nex1.tv
Carátulas discos: discogs.com

HUG MASEKELA

Hug Rampolo Masekela, de nombre artístico Hug Masekela, nació el 4 de abril de 1939 en Witbank (Johannesburgo). Trompetista sudafricano de jazz, hijo de un famoso escultor, se convierte en uno de los innovadores de la trompeta en los años 60, aportando su sonido africano a la esfera rock. 

Estudiante en Londres (Royal Academy y Guild May School) y Estados Unidos (Manhattan School of Music), trabaja con Harry Belafonte y adquiere reputación en clubes de jazz hasta que en 1966 forma Chisa Records. En 1968 es n.º 1 con tema Grazing in the grass, extraído de su LP The promise of a future, que en single vende cuatro millones de copias y con el que se consagra mundialmente y es nominado a los premios Grammy. 

Para cuando le llegó el éxito Hugh ya había grabado bastantes discos, siendo los más reconocidos los LP's Trumpet africane (62), The emancipation of Hugh Masekela (66), el recopilatorio 24 Karat hits (66) y The lasting impression of Hugh Masekela (68). Su carrera ya afianzada continuó con nuevos registros de entre los que se pueden destacar los álbumes Reconstruction (70), Hug Masekela & The Union of South Africa (71), Home Is where the music is (72), 

Melody Maker (77), Herb Alpert & Hugh Masekela (78), Waiting for the rain (85), Beatin' aroun de bush (92), Hope (93), Notes of life (96), Sixty (2000), Time (2002), Revival (2005), el recopilatorio  The Chisa years 1965-1975 (2006) para así llegar a sus últimos lanzamientos los álbumes Phola (2009), el doble recopilatorio Hugh! the best of Hugh Masekela: Presented by Till Brönner (2010) y Jabulani (2012). 

Hugh Masekela también ha colaborado en los trabajos de otros artistas como Fela Kuti y Paul Simon. Otro de los singles de Hug Masekela que se puede destacar es el titulado You keep me hangin' on (70).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía:etnosur.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

BOBBY McFERRIN

Robert McFerrin Jr. conocido artísticamente como Bobby McFerrin, nació el 11 de marzo de 1950 en Manhattan (Nueva York. Cantante y director de orquesta estadounidense muy influenciado por el jazz.

Nacido en una familia relacionada con el mundo de la música, pues era hijo de los cantantes de ópera Robert McFerrin y Sarah McFerrin, soprano, que enseñó canto en "Fullerton College". Ellos le introdujeron desde que era muy niño en el mundo de la música clásica. A los seis años inició sus estudios de piano, que alternó con estudios de clarinete (hasta los doce), teoría musical y flauta en la "Juilliard School". A su vez, entre los diez y los doce años formó parte de la coral de una iglesia, donde interpretó música clásica y gospel. Trabajó después como pianista y pianista-cantante en California y Nueva Orleans, y allí formó también su primer grupo: "Bobby Mac Jazz Quartet". En los años 1976-77, su vinculación con el canto fue total, aunque realizó algunos trabajos esporádicos como pianista para los "Shipstad & Johnson Ice Follies", a la vez que continuaba sus estudios de canto en la "Sacramento State University" y en el "College de Norwalk". Su progresión continuó en 1978, cuando pasó a integrar el "Astral Project", en Nueva Orleans, y un año más tarde, en 1979, formó dúo con el cantante Jon Hendricks, en Nueva York, con quien luego volvió a colaborar en multitud de ocasiones y que llegó a participar en sus discos. El año 1977 fue, por tanto, el año de presentación del joven McFerrin como solista.

En 1980 comenzó el despegue profesional de McFerrin: trabajó con Pharoah Sanders, con Wayne Shorter, y participó en el "Playboy Festival" de Hollywood. Al año siguiente triunfó en el conocidísimo "Festival de Newport" (Nueva York); pero fue su colaboración con el famoso guitarrista George Benson y su All Star lo que le dio la fama definitiva. Participó en el festival "The Young Lions", y en el "New York-Kool Jazz" de 1982. En 1983 inició su colaboración en Nueva Orleans con Tony Dagradi, además de dirigir su propio trío en la ciudad de San Francisco. Fue a raíz de esta experiencia cuando decidió actuar y grabar en solitario. Algo, por otro lado, que no ha dejado de hacer hasta la actualidad. Simultaneó sus actuaciones en solitario a partir de entonces con la enseñanza, y dirigió algunos talleres de música vocal en universidades de Estados Unidos. Toda esta experiencia le valió para ejercer luego de profesor de improvisación vocal.

Además de su experiencia en solitario, McFerrin colaboró a partir de 1984 -tanto en grabaciones como actuando en vivo- con Chico Freeman, Grover Washinton Jr., la VSOP de Herbie Hancock o Manhattan Transfer. En 1986 participó, además, en la banda sonora de "Round Midnight" -con el tema del mismo título-, película dirigida por el francés Bertrand Tavernier y en la que participó también Dexter Gordon. En sus discos, no obstante, las colaboraciones han sido múltiples: Victor Feldman, Jon Hendricks, Wayne Shorter, Herbie Hancock o Robin Williams.

El estilo de McFerrin, inconfundible a la vez que insólito en la historia del jazz, le ha convertido en una de las voces masculinas más relevantes del siglo XX. Su extensa tesitura (en torno a las siete octavas), así como lo plural de su timbre sonoro, lo han proclamado voz privilegiada y sin parangón. Técnicamente se trata de una voz melodiosa y cálida, de afinación sorprendente y capaz de una tremenda variedad de tonos. Además, hay que hacer hincapié en los motivos contrapuntísticos que agrega a sus largas improvisaciones, aprendidos seguramente del contrapunto usado por J.S.Bach. Precisamente, el saber ejecutar estos sonidos extremos de manera simultánea –ritmo y melodía ensamblados de forma magistral- es lo que le ha otorgado a este cantante una versatilidad impensable, con independencia de cuál sea su estilo interpretativo. Se le ha podido escuchar acompañando a Manhattan Transfer ejecutando una voz gravísima que acompaña golpeándose el pecho con la palma de la mano, creando una sonoridad caprichosa a la vez que rotunda. Lo gutural, por tanto, adquiere una relevancia inusitada, al igual que el uso del falsete como trayectoria natural de la escala. En definitiva, si McFerrin es barítono, puede mutar rápidamente hacia una voz soprano de mujer. La virtud de este cantante está, precisamente, en saber conjugar a la perfección las dos tesituras contrarias. Su estilo se torna en una improvisación continua, ya que actúa muy a menudo solo en el escenario.

Podemos hablar, pues, de innovación en la técnica aplicada por McFerrin a la historia de la música jazz vocal. Sus conciertos, a partir de 1984, a capella –rara vez invita a que un piano o un saxo le acompañen de forma espontánea- son verdaderos acontecimientos jazzísticos. Los auditorios, abarrotados, magnifican los conciertos de este singular cantante que afronta el subir al escenario con la única compañía de su micrófono. A partir de aquí, lo más interesante que debe observarse en Bobby McFerrin es que toma su cuerpo como un instrumento más; le hace “sonar” y aprovecha todas sus posibilidades rítmicas y sonoras (golpes en el pecho, en los pómulos, en la cabeza, etc.).

El repertorio de Bobby McFerrin es, a su vez, singular y heterogéneo. Hallamos temas propios –como su famosísimo Don’t Worry, be happy, nº 1 en las listas de ventas de Estado Unidos e incluido en la banda sonora de la película de 1988 "Cocktail", protagonizada por Tom Cruise, –piezas estándar– "Another night in Tunisia" (Gillespie), "Walkin" (Carpenter), "Peace" (H. Silver)-, conocidas canciones de los Beatles –"Blackbird" (Lennon/McCartney)- o bien clásicas partituras de Bach. Podemos hablar, pues, de sincretismo musical cuando nos referimos a la música que interpreta el genial Bobby. Si Bach le atrae de una manera absoluta, no desecha otras influencias como el funky, el soul o, incluso, el pop, como demuestra el tema antes citado Don’t Worry, be happy con el que alcanzó un nombre internacional y no sólo en el mundo del jazz. Este éxito se ha visto reflejado en la concesión al cantante de dos premios Grammy –1985 y 1986-, a la vez que le ha sido otorgado el galardón al mejor vocalista de jazz en dos ocasiones, premio que entrega la prestigiosa revista norteamericana "Down Beat". En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión "The Cosby Show" y de algunos comerciales de la televisión estadounidense. 

En el año 1993, McFerrin colaboró junto a otros artistas como Wynton y Branford Marsalis, Freddie Hubbard, Take 6, Illinois Jacquet, Jimmy Heath y Nino Tempo, en un proyecto para celebrar el cuadragésimo centenario del grupo Modern Jazz Quartet, de cuya colaboración surgió el álbum "A celebration". También en este mismo año de 1993, cantó el tema de la "Pantera Rosa" en el filme "El hijo de la Pantera Rosa", original de Henry Mancini. De entre la colección de sus álbumes, merecen destacarse los titulados: Bobby McFerrin (1982), The voice (1984), Spontaneous inventions (1986), Round midnight (1986), Simple pleasures (1988), Medicine music (1990),  Play (1990, con Chick Corea),  Hush (1992, con Yo-Yo Ma), Paper music (1995, con The Saint Paul Chamber Orchestra), Bang! Zoom (1995) y The best of (1996).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Texto extraído de www.mcnbiografias.com

Fotografía: fotolog.com

Carátulas discos: chartstats.com/allmusic.com/last.fm/amazon.com