June Deniece "Niecy" Chandler, conocida artísticamente como Deniece Williams, nació el 3 de junio de 1950 en Gary, Lake County (Indiana). Cantante americana, compositora y productora quien tuvo éxito en los 70' y
80's. Williams, cuya música fue influenciada por el pop, soul, gospel, R&B,
y el dance, es conocida por hits comoLet's Hear It for the Boy y
Silly tanto como por sus duetos con Johnny Mathis.
Su carrera comenzó en
los 70' cuando se convirtió en corista de Stevie Wonder como parte de
"Wonderlove", junto con Minnie Riperton. Dejó a Wonder en 1975 y formó
un equipo con el productor Maurice White, quien era el líder de Earth, Wind
& Fire. Luego, cantando para Columbia Records, su álbum debut lanzado en
1976 se tituló This Is Niecy. El sencillo Free alcanzó
el puesto número 2 en el Black Singles Chart, el puesto número 25 en el
Billboard Hot 100, y el primer puesto en el British Singles Chart. También
lanzó los álbumes titulados Song Bird y That's
What Friends Are For, este último en compañía de Johnny Mathis. Con este artista compartió el puesto número 1 en Billboard
Hot 100 en 1978 con el dúo Too Much, Too Little,
Too Late. El dúo también encabezó el Black Singles and Adult Contemporary
Chart.
Williams se mudó a
American Recording Company (ARC) en los 80' donde lanzó el top 10
Silly en 1981. Al año siguiente, el famoso productor Thom Bell
ayudó a Williams a alcanzar otro primer puesto con su remake de It's
Gonna Take a Miracle the The Royalettes' que se convirtió en un top ten
también. En 1984, Williams lanzó el album Let's Hear It for the Boy, cuyo track
homónimo alcanzó el primer puesto de los Billboard Hot 100 y fue incluido en el
soundtrack de la película, Footloose. Williams continuó
lanzando durante los 80' álbumes como Hot On The Trail (1986), Water Under The
Bridge (1987), y As Good As It Gets (1988), y el que fuera su último track
top 10 I Can't Wait, escrito por Skylark. Pero por una falta de
promoción de su compañia discográfica, la corriente principal de su éxito se
desvaneció.Desde 1996, Williams
presenta su propio programa de radio en la BBC de Londres, mostrando lo mejor
en new gospel y música inspiracional.
La historia de The
Three Degrees se inició en su ciudad, Filadelfia (Pensilvania), y alcanzó el éxito en
escenarios de todo el mundo como demostración de una simpatía y un repertorio
que, aunque brevemente, brillaron con intensidad. Fayette Pickney (1963-1976), Linda Turner (1963) y Shirley Porter (1963) fueron descubiertas por Richard Barrett, voz barítona de "The
Valentines" y dotado cazador de talentos.
Barrett se convirtió en su primer
productor y autor en exclusiva, y consiguió un contrato para las chicas con
Swan Records. En 1965 debutaron con el single Gee baby (I'm sorry). Pero el
éxito no les sonrió y, en el breve transcurso de un par de años, la formación
de The Three Degrees sufrió varios cambios: Shirley Porter y Linda Turner
fueron sustituidas por Sheila Ferguson (1966-1986)y Valerie Holiday (1967-presente). También cambiaron de
compañía discográfica: primero Warner y después Metromedia, hasta que ficharon
por Roulette en 1970. Y, por fin, The Three Degrees alcalzaron la popularidad
con Maybe (una versión de uno de los temas del repertorio de The Chantels),
seguida por I do take you y You're the one.
Tras una aparición cinematográfica en "The French Conection" en 1971, volvieron a cambiar de
companía discográfica, firmando un contrato con Philadelphia International,
creadores del "Sonido de Filadelfia" que dominó el mundo musical en
la mitad de los años setenta. Con la grabación del tema de esta compañía TSOP (The Sound Of Philadelphia) consiguieron ser número uno en USA y UK. El elenco de éxitos se incrementó con Dirty
ol'man y, sobre todo, con When will I see you again, que llegó hasta el numero
2 en América y hasta el número 1 en Gran Bretaña.
En 1975 asestaron otro nuevo
golpe, Take good care yourself. Los años setenta se cerraron para The Three
Degrees con buenos momentos de popularidad, con temas como Givin'up givin'in' y My simple heart, pero también con un cambio de dirección artística hacia el
suculento circuito de Las Vegas, donde su honrosa y dilatada carrera sigue
brillando. Desde 1989 a la actualidad el grupo está conformado principalmente por Helen Scott (1963-presente), Valerie Holiday (1967-presente)y Cyntia Garrison (1989-presente). Otros nombres que también han formado parte del grupo en diferentes etapas son: Janet Harmon (1964–1967), Sundray Tucker (1967), Miquel Brown (1986), Vera Brown (1986–1987), Rhea Harris (1987–1988), Victoria Wallace (1988–1989) o Freddie Pool (2011–presente). DISCOGRAFÍA seleccionada: SINGLES:
Fuente: wikipedia Fotografía: discogs.com Carátulas discos: discogs.com
Corinne Bailey Rae,nació el 26 de febrero de 1979 en Leeds (West Yorkshire). Cantante y compositora inglesa de los géneros pop soul y contemporáneo r&b.
De padre originario de las islas San Cristóbal y Nieves (Antillas) y de madre inglesa, es la mayor de tres hermanas. Sufrió racismo en numerosas ocasiones durante su corta vida, debido a sus supuestos orígenes pakistaníes. Comentó sobre esa terrible situación: "Mis hermanas y yo no somos diferentes, somos personas. Siempre nos decían: 'Ah!, no son lindas, las pequeñas niñas chocolateadas', y 'Mira a su pelo'". Comenzó su carrera musical en el colegio donde estudió violín hasta que cambió de dirección, en el que comenzó con canto: "Comencé a cantar en la iglesia, supongo, pero la gente cree que debió ser una iglesia gospel como todos, sabes, cosas de negros", dice ella, en referencia a sus raíces multirraciales. "Pero no es del todo una iglesia gospel, porque era una simple iglesia brethren, de clase media, donde podíamos cantar armonías todo el domingo. Mi parte favorita del oficio era cuando yo cantaba". Corinne después fue transferida a la iglesia baptista, donde cantó en el coro canciones tradicionales. Actuar en la iglesia abrió horizontes para la cantante, y su amor hacia la música se solidificaba cada vez más. En su primera etapa de adolescente le encantaba el grupo Led Zeppelin. Corinne formó un grupo femenino de indie pop llamado Helen, inspirado en grupos populares como Veruca Salt o L7. "Fue la primera vez que vi a mujeres con guitarras, estaban muy sexys. Quería ser como ellas, como líder de algo" El grupo causó atención entre el público musical indie, fue el primer grupo multirracial Leeds en tocar ese género. El grupo actuó en shows de Leeds, incluyendo la memorable actuación en el Joseph's Well con el grupo Swift. Después de esto, el grupo fue contratado en la discográfica Inglesa Roadrunner Records UK, pero nunca llegaron a sacar ningún sencillo ni álbum, debido a que una de las miembros del grupo se quedó embarazada y, por consiguiente, abandonó la formación, y el grupo se separó poco después.
Durante más de tres años, Corinne comenzó a componer material y grabarlo para publicar su primer disco en solitario. Este disco pasaría del indie pop para centrarse en el jazz y R&B. Colaboró con el grupo The New Mastersounds en el tema "Your love is mine", que figuró en el disco del grupo Be Yourself, del año 2003, publicado vía Note Records UK. Más tarde colaboró en el tema "Come the revolution", del grupo Homecut Directive, grupo también de Leeds. En 2005 Corinne consiguió un contrato discográfico con EMI. En octubre de ese año publicó su primer sencillo Like a star, que debutó en el puesto 34 de las listas del Reino Unido. Al no alcanzar las expectativas de la discográfica, EMI y ella meditaron sobre la marcha del disco, y de los temas a escoger para crear el disco. Corinne, publicó su álbum debut homónimo Corinne Bailey Rae en febrero de 2006, siendo el mayor éxito del año según la lista de críticos de música inglesa de la BBC, y además siendo la cuarta cantante británica en llegar con su álbum debut al número uno. Corinne Bailey Rae nació en Leeds, Reino Unido, de padre de San Cristóbal y Nieves y madre inglesa, es la mayor de tres hermanas. Sufrió racismo en numerosas ocasiones durante su corta vida, debido a sus supuestos orígenes pakistaníes. Comentó sobre esa terrible situación: "Mis hermanas y yo no somos diferentes, somos personas. Siempre nos decían: 'Ah!, no son lindas, las pequeñas niñas chocolateadas', y 'Mira a su pelo'". En marzo de 2006 se publicó el sencillo Put your records on, que fue todo un éxito en las listas de ventas inglesas, llegando al número 2, y fue, además, un hit a nivel internacional, llegando al top 10 en Nueva Zelanda, Israel, China, España o Argentina, y en Estados Unidos llegó a una posición moderada, el 64, consiguiendo que la nominasen a dos Grammy en la categoría de Canción del Año 2006 y Disco del Año 2006. Después del éxito de Put your records on en todo el mundo, llegaría el tercer sencillo Trouble sleeping, que tuvo un moderado éxito en el Reino Unido, llegando al puesto 40. El cuarto sencillo del disco Corinne Bailey Rae fue la re edición de Like a star, que sólo mejoró su posición relativamente en el Reino Unido, llegando al 32. En Estados Unidos no consiguió llegar al Billboard 50 Singles, conformándose con el puesto 56.
El quinto sencillo fue I'd like to, publicado el 12 de febrero de 2007 en el Reino Unido. El single llegó a la posición 79, siendo la peor posición alcanzada hasta el momento. A pesar de esto, Corinne consiguió dos premios MOBO, como la Mejor Artista Nueva del Reino Unido, y la Mejor Cantante Femenina del Reino Unido. Like a star apareció como uno de los temas del capítulo 18 "Ayer" de Grey's Anatomy, así como en la banda sonora del capítulo 12 de la tercera temporada de Medium. El 3 de abril de 2007 se lanzó su álbum en directo titulado Live in London & New York, presentado en estuche de CD+DVD. Corinne Bailey Rae pudo verse en la campaña de la cadena británica Channel 4 "New Music Month", junto con varias de las cantantes más importantes y de más éxito internacional del Reino Unido como Sophie Ellis-Bextor, Mutya Buena, y Natasha Bedingfield, y las cantantes de rap dance Lady Sovereign y Tracey Torn. En 2008 falleció su marido por causas no confirmadas, tras lo que se tomó un breve periodo sabático, para volver a finales de 2009 con la publicación del sencillo I'd do it all again, adelanto de su segundo álbum, The Sea que salió a la venta el 1 de febrero de 2010. El disco debuto en el puesto #48 de los discos más vendidos en España. Su tercer álbum de estudio The heart speaks in whispers apareció en el mercado el 13 de mayo de 2016.
Jonathan Julian
Hopkins, conocido artísticamente como Jon Hopkins,
nació el 15 de agosto de 1979 en Kingston upon Thames (Surrey). Productor y
músico inglés especializado en composiciones de música electrónica
caracterizado por su capacidad para crear melodías ambientales mediante
sintetizadores y acordes de piano.
Jon Hopkins, se crió en las cercanías de Wimbledon. Su primer contacto con la música electrónica se produjo cuando escuchó por primera vez música house en la radio con unos 7 u 8 años, convirtiéndose en fan de grupos como Depeche Mode y de los Pet Shop Boys. Estos grupos, y su particular sonido, le hicieron sentir una temprana fascinación por el sintetizador, el cual es referente en toda su discografía. A la edad de 12 años, Hopkins comenzó a estudiar piano en el Departamento Junior del Royal College of Music de Londres, donde estuvo hasta los 17. Mientras estudiaba, los compositores por los que más se vio influenciado fueron Ravel y Stravinsky, y llegó a ganar una competición para interpretar un concierto de Ravel (Piano Concerto en Sol) con una orquesta. Durante un tiempo, Hopkins consideró la idea de convertirse en un pianista profesional, pero acabó llegando a la conclusión de que la música clásica era algo demasiado formal, y que no se sentiría cómodo ni plenamente satisfecho si decidiera dedicarse a ello a tiempo completo. En su adolescencia, también se vio influenciado por géneros como el acid house, hardcore, grunge, así como también escuchó a artistas como Acen, Seefeel, y Plaid.
A los 14 años, Hopkins consiguió su primer ordenador, un Amiga 500, comenzando a programar material en formato MIDI. A la edad de 15, ahorró el suficiente dinero, participando y ganando varios conciertos de piano, para comprar un sintetizador de gama baja pero profesional, un Roland, y, a partir de ahí, comenzó a crear sus primeras composiciones electrónicas completas. Después de terminar sus exámenes finales con 17 años, Hopkins acompañó a su amigo Leo Abrahams a una audición para la banda de Imogen Heap. Hopkins decidió participar también en la audición y fue contratado para manejar las mezclas y el teclado, mientras que Abrahams fue contratado como guitarrista. Durante 1998 estuvo de gira con su nueva banda. En 1999, Hopkins firmó con el sello discográfico de Londres “Just Music” como artista en solitario, y comenzó a grabar su álbum de debut Opalescent. Mientras, trabajaba a tiempo parcial como músico de estudio.Opalescent atrajo la atención de la prensa, recibiendo alabanzas y reseñas positivas, e incluso algunos de sus temas fueron utilizados para series como “Sexo en Nueva York”.
Hopkins publicó su segundo álbum, Contact Note, bajo la firma Just Music en 2004, mientras siguió trabajando a tiempo parcial como músico de estudio. El álbum fue ganando cierta relevancia para el público underground, pero no consiguió despegar del todo, lo cual condujo a Hopkins a desilusionarse con su carrera en solitario, decidiendo tomarse un descanso, en lo que respectaba a realizar música, para aprender a convertirse en un productor musical. Sobre 2004, Leo Abrahams, el amigo de Hopkins y guitarrista para Imogen Heap, había estado colaborando durante un tiempo con el también músico y productor Brian Eno. Abrahams interpretó alguna de las grabaciones del segundo disco de Hopkins para Eno, y éste le invitó para improvisar algunas notas en una sesión conjunta. Durante el primer día de su colaboración, crearon algunas de las composciciones que Eno usaría en su siguiente álbum “Another Day On Earth”, iniciándose una prolífica colaboración entre ambos que se extendería a lo largo de los años.
Poco después, Hopkins produjo los álbumes de King Creosote y Bombshell, con el cual se iniciaron las relaciones con el “Fence Collective”. También escribió junto al compositor y DJ David Holmes para su álbum Holy Pictures, e hizo la remezcla para James Yorkston.A principios de 2007, Hopkins fue invitado por Brian Eno, que en aquel momento estaba produciendo el álbum del grupo Coldplay "Viva la Vida or Death and All His Friends", para que se uniera a la banda en el estudio por un día. Hopkins terminó convenciendo, quedándose más tiempo y contribuyendo al álbum durante todo el año siguiente, coproduciendo alguna de las canciones y tocando el órgano y otros instrumentos de teclado. La intro de la canción “Violet Hill” se originó a partir de una improvisación realizada entre Hopkins y Davide Rossi, el arreglista de guitarra del álbum. Durante este periodo de tiempo, Hopkins creaba esporádicamente sus propias canciones en solitario, y una de ellas, Light through the veins, se adaptó para servir de introducción como primera canción del álbum “Life in Technicolor”. Light through the veins también fue escogida por la banda como música de fondo para el tema oculto al final del disco “The Escapist”. Viva la Vida salió a la luz en 2008 y ganó el premio al mejor álbum de rock de la gala de los Grammy del 2009 y se convirtió en el álbum mejor vendido del 2008.
Después de la salida del álbum, Coldplay le propuso a Hopkins que participara como DJ durante los inicios de sus conciertos y así como en el acto de apertura de su gira mundial del 2008. Jon Hopkins aceptó, y estuvo de gira con la banda durante seis meses por Inglaterra, Estados Unidos y Japón. También actuó en recitales que incluyeron actuaciones en el Madison Square Garden16 y el O2 de Londres, con audiencias que llegaron hasta veinte mil personas. En 2008, el coreógrafo Wayne McGegor encargó a Hopkins que compusiera la música para “Entity”, una producción del grupo “Random Dance” de McGregor. “Entity” se representó en vivo en Sadler Wells en abril de 2008 con aclamación por parte de la crítica. A esto le siguió una gira mundial que tendría lugar entre los años 2008 y 2009. Hopkins también ha co-escrito y producido para artistas como David Holmes, Dan Arborise, al igual que ha realizado remezclas para artistas como Wild Beasts, Nosaj Thing, Imogen Heap, Four Tet, y James Yorkston.
También fue uno de los pocos productores elegidos por la BBC para remezclar el primer álbum de electrónica de David Lynch "Good Day Today" / "I Know", traído de la mano de la discográfica Sunday Best Records. Hopkins firmó con Domino Records a finales del 2008. Su tercer álbum, Insides fue lanzado bajo su nueva firma el 5 de mayo de 2009, incluyendo la canción, Light Through the Veins, que había sido previamente utilizada por Coldplay. Algunos de los temas fueron escritos por Hopkins esporádicamente desde la publicación de su último trabajo, mientras que otras se basaban en la música que ya había compuesto para “Entity”. Hopkins llevó a cabo un intenso espectáculo en vivo para acompañar la salida de su tercer álbum, con actuaciones en festivales y clubes por toda Europa y Estados Unidos. Tuvo ciertas participaciones con grupos como The xx, Röyksopp, y Four Tet. Muchos de sus shows en vivo se amenizaron con animaciones visuales realizadas por Vince Collins.
Insides alcanzó el número 15 de la revista “Billboard” mientras que “PopMatters” lo catalogó como uno de los 10 mejores álbumes de electrónica del 2009.En junio de 2009, Jon fue invitado una vez más por Brian Eno para tocar junto a él durante algunas actuaciones en solitario que realizaría en el Festival “Luminous”, en la Casa de la Ópera de Sydney. Unas semanas, no obstante, antes de partir, Eno pidió a Hopkins que se uniera a él, Karl Hyde, Leo Abrahams y el trío de improvisación con base en Sydney “The Necks” para dar forma al grupo “Pure Scenius”, como colofón final para el final del “Luminous”. Juntos, improvisaron música de temas pactados con anterioridad que, durante la interpretación, alcanzaron las tres horas y media de duración. El grupo improvisado “Pure Scenius” volvió a juntarse un año más tarde en Brighton, cuando Eno acudió al festival musical de Brighton. En 2009, Hopkins colaboró con Brian Eno y Leo Abrahams para componer la música de la película del director Peter Jackson “The Lovely Bones”. En ese mismo año también colaboró con el artista "Tunng" para el EP “Seven Gulps of Air”, que le fue encargado por el diseñador Christopher Kelly para la Semana de la Moda de Londres.
A comienzos del 2010, Jon compuso también la partitura musical para un cortometraje de Eric Lynne “Rob and Valentyna in Scotland”, que fue premiado con una mención de honor en el festival de cine de Sundance. En 2010, también, fue el encargado de crear la banda sonora para la película británica de ciencia ficción Monsters, que fue dirigida por Gareth Edwards. Para llevar a cabo la composción, Hopkins utilizó arreglos de guitarra y acordes de Davide Rossi y Leo Abrahams. La banda sonora se publicó el 29 de noviembre de 2010 bajo el sello Domino Records. En el 2011 la pieza, fue nominada para un Ivor Novello Award a la categoría de mejor banda sonora original. Durante el 2010 Hopkins colaboró junto a Leo Abrahams y Brian Eno una vez más para crear el álbum Small Craft on a Milk Sea, lanzado bajo el sello “Warp Records” a finales del 2010. El álbum se basó en unas sesiones de improvisación llevadas a cabo por los artistas a lo largo de tres semanas, durante las cuales, llegaron a componer un total de seis horas de material al día.
En el año 2011, Jon Hopkins, se juntó con el artista escocés King Creosote para
crear el álbum Diamond Mine, el cual llevaba la letra y la voz de Creosote
mientras que Hopkins puso los arreglos musicales de fondo. El álbum supuso la
culminación de un total de 7 semanas de trabajo repartidas en 7 años de
intensas colaboraciones. El álbum vio la luz el 28 de marzo de 2011. La
recepción no se hizo esperar, destacando la reseña de NPR. El 19 de julio de
2011, Hopkins y Anderson fueron nominados para el Premio Mercury del 2011,
entregado una vez al año al mejor álbum de Irlanda y Reino Unido. También, en
el 2011, el EP Honest Words, una colaboración entre Hopkins y Creosote, fue
lanzado bajo “Domino Records”. Hopkins compuso la música para la película de
Kevin Macdonald How I Live Now. En el álbum Immunity, Hopkins creó
la palpable sensación de calidez y vida que desprende el álbum rehuyendo de la
perfección digital en favor de la síntesis analógica original de los sonidos,
tanto para lo electrónico como para lo físico.Immunity es su cuarto
álbum de estudio, lanzado bajo Domino Records el 4 de junio de 2013. Entre los
artistas que contribuyeron con las voces se encuentra King Creosete, Corin
Roddick y Megan James, de la banda “Purity Ring”. Fue grabado y producido en el
estudio de Hopkins de Londres, para el cual, usaron los efectos hechos por el
propio Hopkins o el sonido ambiente natural de la habitación.
El álbum
se puso en el número 13 en cuanto a música electrónica, según Billboard, en los
Estados Unidos. También fue nominado en Inglaterra para el premio Mercury al
mejor álbum del 2013. La recepción del álbum fue bastante positiva y bien
recibida por la crítica, obteniendo puntuaciones perfectas por parte de
“MixMag” y “MusicOHM” y un 4 de 5 por “The Guardian”. En 2014, Hopkins
co-produjo la canción “Midnight” para el álbum de Coldplay del 2014 Ghost
Stories y lanzó un EP titulado Asleep Versions el 10 de noviembre. El EP
cuenta con las voces adicionales de Raphaelle Standell-Preston, de la banda
Braids, y su colaborador habitual King Creosete, con imagen del álbum realizada
por Robert Hunter. Después de unos años de silencio en cuanto a nuevas producciones discográficas en solitario, el 4 de mayo de 2018 fue editado su nuevo álbum titulado Singularity. En lo referente a su vida personal, Hopkins, es conocido por participar en terapias autogénicas y realiza técnicas de meditación
transcendental.
Fuente: wikipedia Fotografía: discogs.com Carátulas discos: discogs.com
Héloïse
Adelaide Letissier, conocida artísticamente como Christine and the Queens,
nació el 1 de junio de 1988 en Nantes (Francia). Cantautora.
Héloïse fue alumna aplicada y con visión artística (estaba fascinada por la danza
de Pina Bausch) de la escuela secundaria Clemenceau de Nantes, en el oeste de
Francia. De allí saltó a la Escuela Superior de Lyón, opción teatro, el camino
que siempre quiso seguir. Su vida empezó a resquebrajarse por entonces,
incluyendo sus estudios, a causa de una historia de amor torcida. Entonces
llegó Christine. Héloïse bautizó con
ese nombre a sus sentimientos de depresión y rabia. También fue la heroína de una pieza teatral que desarrolló. En
aquellos días, iba también al Conservatorio de Arte Dramático de Lyón, donde
disfrutaba. Asaltada por la
depresión, dejó el conservatorio y se escapó a Londres en el 2010 en busca de
su propia voz. Salía sola, tratando de encontrar estímulos, de descubrir qué le
gustaba de verdad. Una noche acabó en Madame Jojo's, el mítico club del Soho
donde un trío de 'drag queens' tocaba en directo y algo hizo clic dentro de
ella.
Le fascinó aquella libertad absoluta. Acabó yendo a verlas cada noche,
hasta que las 'reinas' advirtieron su presencia y nació una amistad. Le pidió a
aquellas tres 'queens' que se convirtieran en su banda, pero ellas le
contestaron que tenían trabajos 'normales' y no podía ser. Héloïse se quedó con
su mensaje de liberación y su inspiración musical. Había nacido una estrella. O
empezado a nacer. De vuelta en Francia,
empezó a crear el mundo de Christine a base de canciones. Las canciones de
Christine and the Queens, siempre con ella aunque no estuvieran físicamente a su
lado. Canciones en forma de manifiesto por la diferencia como 'Be freaky' (Sé
friki). Eran los albores de una búsqueda de afirmación en la indefinición:
Héloïse elude los clichés de género, se define como "pansexual" y
divide a las personas por rasgos más particulares que los órganos genitales.
Colgó unas cuantas
canciones en MySpace. Nunca pensó que fueran a gustar. No al menos tanto. De la
noche a la mañana estaba en la web de la revista 'Les Inrockuptibles' y recibía
ofertas para conciertos, aunque no tenía banda, tan solo un ordenador. Parecía
un suicidio, pero saltar al escenario salvó la vida de Héloïse. En 2012 firmó con el
sello independiente Because Music, tras algunos EPs y un mini-album titulado Nuit 17 á 52 publicado el año 2013, llegó el momento de preparar el álbum Chaleur humaine, para el que quiso volver a Londres, donde empezó
todo. Lo difícil fue dar con un productor que entendiera su visión de las
cosas: que no se metiera demasiado y respetara su alergia al 'horror vacio'. Encontró a su hombre
en Ash Workman, productor del grupo Metronomy. Así, el 19 de mayo de 2014 se publicó Chaleur humaine.
Un cruce estilizado de la tradición francesa (Gainsbourg) y el pop más universal de los 80, pasando por las sonoridades del hip hop actual. Chaleur humaine vendió más de 300.000 copias y la llevó a hacerse con tres Victoires de la Musique, el equivalente francés de los premios Grammy.Mark Ronson,
productor de Amy Winehouse y autor del 'hit' 'Uptown funk' con Bruno Mars, se
quedó tan prendado de estas primeras canciones (en francés e inglés) como
los más de 300.000 franceses que quisieron comprarlas. Su pop gusta, además, también fuera de Francia: Madonna, incluso, se ha inspirado en ella. En 2015 su discográfica en USA, Atlantic, lanzó Chaleur humaine bajo el título genérico de Christine and the Queens, y el 21 de septiembre de 2018 fue editado su, por el momento, último álbum titulado Chris. Los trabajos de Héloïse son una combinación de música, videoarte, dibujo y fotografía.
Su carrera comenzó en
los 70' cuando se convirtió en corista de Stevie Wonder como parte de
"Wonderlove", junto con Minnie Riperton. Dejó a Wonder en 1975 y formó
un equipo con el productor Maurice White, quien era el líder de Earth, Wind
& Fire. Luego, cantando para Columbia Records, su álbum debut lanzado en
1976 se tituló This Is Niecy. El sencillo Free alcanzó
el puesto número 2 en el Black Singles Chart, el puesto número 25 en el
Billboard Hot 100, y el primer puesto en el British Singles Chart. También
lanzó los álbumes titulados Song Bird y That's
What Friends Are For, este último en compañía de Johnny Mathis. Con este artista compartió el puesto número 1 en Billboard
Hot 100 en 1978 con el dúo Too Much, Too Little,
Too Late. El dúo también encabezó el Black Singles and Adult Contemporary
Chart.
