lunes, 6 de mayo de 2019

CHRISTINE AND THE QUEENS



Héloïse Adelaide Letissier, conocida artísticamente como Christine and the Queens, nació el 1 de junio de 1988 en Nantes (Francia). Cantautora.



Héloïse fue alumna aplicada y con visión artística (estaba fascinada por la danza de Pina Bausch) de la escuela secundaria Clemenceau de Nantes, en el oeste de Francia. De allí saltó a la Escuela Superior de Lyón, opción teatro, el camino que siempre quiso seguir. Su vida empezó a resquebrajarse por entonces, incluyendo sus estudios, a causa de una historia de amor torcida. Entonces llegó Christine. Héloïse bautizó con ese nombre a sus sentimientos de depresión y rabia. También fue la heroína de una pieza teatral que desarrolló. En aquellos días, iba también al Conservatorio de Arte Dramático de Lyón, donde disfrutaba. Asaltada por la depresión, dejó el conservatorio y se escapó a Londres en el 2010 en busca de su propia voz. Salía sola, tratando de encontrar estímulos, de descubrir qué le gustaba de verdad. Una noche acabó en Madame Jojo's, el mítico club del Soho donde un trío de 'drag queens' tocaba en directo y algo hizo clic dentro de ella. 

Le fascinó aquella libertad absoluta. Acabó yendo a verlas cada noche, hasta que las 'reinas' advirtieron su presencia y nació una amistad. Le pidió a aquellas tres 'queens' que se convirtieran en su banda, pero ellas le contestaron que tenían trabajos 'normales' y no podía ser. Héloïse se quedó con su mensaje de liberación y su inspiración musical. Había nacido una estrella. O empezado a nacer. De vuelta en Francia, empezó a crear el mundo de Christine a base de canciones. Las canciones de Christine and the Queens, siempre con ella aunque no estuvieran físicamente a su lado. Canciones en forma de manifiesto por la diferencia como 'Be freaky' (Sé friki). Eran los albores de una búsqueda de afirmación en la indefinición: Héloïse elude los clichés de género, se define como "pansexual" y divide a las personas por rasgos más particulares que los órganos genitales.

Colgó unas cuantas canciones en MySpace. Nunca pensó que fueran a gustar. No al menos tanto. De la noche a la mañana estaba en la web de la revista 'Les Inrockuptibles' y recibía ofertas para conciertos, aunque no tenía banda, tan solo un ordenador. Parecía un suicidio, pero saltar al escenario salvó la vida de Héloïse. En 2012 firmó con el sello independiente Because Music, tras algunos EPs y un mini-album titulado Nuit 17 á 52 publicado el año 2013, llegó el momento de preparar el álbum Chaleur humaine, para el que quiso volver a Londres, donde empezó todo. Lo difícil fue dar con un productor que entendiera su visión de las cosas: que no se metiera demasiado y respetara su alergia al 'horror vacio'. Encontró a su hombre en Ash Workman, productor del grupo Metronomy. Así, el 19 de mayo de 2014 se publicó Chaleur humaine

Un cruce estilizado de la tradición francesa (Gainsbourg) y el pop más universal de los 80, pasando por las sonoridades del hip hop actual. Chaleur humaine vendió más de 300.000 copias y la llevó a hacerse con tres Victoires de la Musique, el equivalente francés de los premios Grammy. Mark Ronson, productor de Amy Winehouse y autor del 'hit' 'Uptown funk' con Bruno Mars, se quedó tan prendado de estas primeras canciones (en francés e inglés) como los más de 300.000 franceses que quisieron comprarlas. Su pop gusta, además, también fuera de Francia: Madonna, incluso, se ha inspirado en ella.  En 2015 su discográfica en USA, Atlantic, lanzó Chaleur humaine bajo el título genérico de Christine and the Queens, y el 21 de septiembre de 2018 fue editado su, por el momento, último álbum titulado ChrisLos trabajos de Héloïse son una combinación de música, videoarte, dibujo y fotografía.

Fuente: elperiodico.com/Wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com




sábado, 4 de mayo de 2019

TEYANA TAYLOR


Teyana Taylor nació el 10 de diciembre del año 1990 en Harlem (New York). Cantante estadounidense de Hip hop, pop, R&B., y actriz, bailarina y modelo. 

De ascendencia afro-americana y afro-trinitario, es la hija única por parte de su madre y por parte de su padre tiene 2 hermanos y una hermana. Su madre la crió con su familia y actualmente es su gerente. A los nueve años, tomó un micrófono frente a una multitud y comenzó a actuar. Taylor se inscribió en muchas competiciones de talentos diferentes, incluida la búsqueda de talentos del National Apollo Theatre All-Stars, aunque nunca ganó. Mientras crecía, Taylor tenía fuertes influencias de Lauryn Hill , Stevie Wonder, Janet Jackson y Michael Jackson. Posteriormente antes de ser reconocida en el medio artístico, Teyana comenzó a cantar en el tren para hacer dinero, siendo en ese lugar donde se dio cuenta de que quería dedicarse a la música como una carrera. En 2007, Taylor firmó un contrato discográfico con el sello de Star Trak Entertainment del músico estadounidense Pharrell Williams, antes de hacer su primera aparición nacional en My Super Sweet 16 de MTV .

En 2012, firmó con el sello GOOD Music de Kanye West a través de Def Jam, después de solicitar su liberación de Star Trak. Como aspirante a compositor, Taylor ha trabajado y escrito canciones para artistas como Usher, Chris Brown y Omarion. Taylor como modelo apareció en las pasarelas durante la Semana de la Moda y actuó cantando y bailando en el vídeo de la canción "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" de Kanye West. También protagonizó el reality show de televisión VH1 Teyana e Iman, junto a su esposo, el jugador de la NBA Iman Shumpert. El 21 de octubre de 2014 fue lanzado su álbum titulado VII y el 23 de junio de 2018 su último álbum, K.T.S.E.

Fuente: wikipedia/buenamusica.com
Fotografía: spotify.com
Carátulas discos: discogs.com


jueves, 2 de mayo de 2019

BROCKHAMPTON


Brockhampton es un colectivo musical americano de rap y hip-hop formado en San Marcos (Texas), y actualmente establecido en California. 

Dirigido por Kevin Abstract, Brockhampton formó parte del foro en linea "KanyeToThe", y se autodenominaron una boy band. El grupo consta de vocalistas como Kevin Abstract, Matt Champion, Merlyn Wood y Dom McLennon; vocalistas/productores como Joba y Bearface; productores como Romil Hemnani, Jabari Manwa y Kiko Merley; su diseñador grafico Henock "HK" Sileshi; su fotógrafo Ashlan Grey; diseñador web Roberto Ontenient y el manager Jon Nunes. El grupo lanzó su primera mixtape All-American Trash en 2016. Publicaron la trilogía Saturation en 2017, con Saturation I editado el 9 de junio, Saturation II el 25 de agosto y, por último, Saturation III el 15 de diciembre. El 30 de marzo de 2018, Brockhampton anunció que habían firmado con la discográfica RCA Records. Su cuarto álbum de estudio, Iridescence, salió al mercado el 21 de septiembre de 2018. Este álbum será el primero de su próxima trilogía de "The Best Years of Our Lives". 

Los miembros actuales de Brockkampton son: Kevin Abstract – vocalista, productor, director de vídeo, director creativo (2015–presente); Matt Champion– vocalista, (2015–presente); Merlyn Wood – vocalista, (2015–presente); Dom McLennon – vocalista, productor (2015–presente); Joba – vocalista, productor, mezclador (2015–presente), masterizador (2015–17); Bearface – vocalista, guitarrista, productor (2015–presente); Romil Hemnani – productor, ingeniero de grabación, DJ (2015–presente); Q3 – productores (2015–presente); Jabari Manwa; Kiko MerleyHenock "HK" Sileshi – director creativo, diseñador gráfico (2015–presente); Ashlan Greyfotógrafo (2016–presente); Robert "Roberto" Ontenient – diseñador web (2015–presente), skit vocals (2017); Jon Nunes – administrador (2015–presente). Miembros pasados: Ameer Vann - vocalista (2015–18); Rodney Tenor – vocalista (2015–16); Albert Gordon – productor (2015–16).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
MIXTAPE:
All-American Trash (2016)

ÁLBUMES:
Saturation (2017)
Saturation II (2017)
Saturation III (2017)
Iridescence (2018)

CARÁTULAS de los discos seleccionados:

MIXTAPE:



Resto de ÁLBUMES seleccionados:


Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

martes, 30 de abril de 2019

SHAWN MENDES


Shawn Peter Raul Mendes, conocido artísticamente como Shawn Mendes, nació el 8 de agosto de 1998 en Pickering (Toronto). Cantautor, guitarrista, pianista y modelo canadiense.


Su madre, Karen, se desempeñaba como agente de bienes raíces, y Manuel Mendes, era un empresario que trabajaba en varios bares y restaurantes de Toronto. Estudió en la Pine Ridge Secondary School, donde se graduó en junio de 2016. Desde el año 2012 empezó a tomar tutoriales de guitarra por YouTube. El primer tema que aprendió fue "Hey, Soul Sister", de Train. Cuando tenía una gran habilidad para tocar la guitarra, decidió empezar a publicar en Vine videoclips de canciones versionadas. Así, alcanzó la popularidad con una versión acústica de «As Long as You Love Me», de Justin Bieber. En solo dos meses el vídeo obtuvo muchas visualizaciones y Shawn ganó una cuantiosa cantidad de seguidores. Fue tal su éxito, que meses después realizó su primer concierto en vivo en Toronto, asistieron seiscientas personas. El joven artista se dio cuenta que la red social era un buen lugar para mostrar sus habilidades para el canto. También generó un gran lazo con sus seguidores y en ocasiones seguía sus recomendaciones en cuanto a canciones para interpretar. A principios de 2014, Andrew Gertler, un representante que trabajó para una división de Warner Music Group, vio en YouTube los temas versionados de Mendes, y quedó encantado por lo que buscó a la madre de Mendes.

El mánager encargado de A&R de Island Records, Ziggy Chareton, vio el talento del joven y convenció a los padres de Mendes para llevarlo a la sede de Island en Nueva York para reunirse con el presidente del sello, David Massey. Al mismo tiempo, otros sellos como Atlantic, RCA, Republic, Warner estaban interesados en él. Finalmente, él y sus padres se decidieron por firmar un contrato de grabación con Island en junio de 2014. Antes de firmar su contrato discográfico, Mendes se embarcó en una gira musical como un miembro de "MagCon Tour" junto a otros artistas jóvenes. El 26 de junio de 2014, el sello publicó el sencillo Life of the Party, en iTunes y al poco tiempo, había sobrepasado las 100.000 unidades vendidas. La canción entró en el puesto 24 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos en su primera semana, esto fue una sorpresa porque no había tenido ningún tipo de promoción en la radio, además fue uno de los artistas más jóvenes, que entonces tenía quince años, en estar entre los veinticinco puestos en las listas musicales. Obtuvo el puesto número 9 del Canadian Hot 100. 

Definitivamente, el éxito en su país fue notable. Mendes realizó una presentación en el Times Square. El mismo año, salió a venta su primer EP homónimo; llegó a la posición 5 del Billboard 200 de Estados Unidos y de la lista de álbumes de Canadá. Mendes ha realizado varias colaboraciones como telonero, por ejemplo, en la gira de Austin Mahone por Norteamérica. Mendes ganó el galardón mejor estrella web de música en los Teen Choice Awards 2014, y se catapultó como el tercer artista musical con más seguidores en Vine. Sorprendió a sus seguidores con su primer álbum de estudio Handwritten, que en su primera semana entró en el puesto 1 de la lista de éxitos Billboard 200; en EE. UU. vendió más de 370.000 unidades, por ello, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó la certificación de platino. El tercer sencillo del álbum, titulado Stitches, alcanzó el puesto número 4 en la Billboard Hot 100, y fue el primer tema que ingresó a los diez primeros puestos de las listas musicales de Estados Unidos.

Para 2016 había vendido más de un millón de copias. Mendes fue llamado para cantar en el acto de apertura para la etapa norteamericana de la gira musical "The 1989 World Tour" de Taylor Swift. Para ese momento, era catalogado uno de los veinticinco adolescentes más influyentes de 2014 y 2015 de la revista Time, y en 2016, hizo su primera aparición en la lista de los músicos jóvenes más exitosos de Forbes. Trabajó en la reedición de su álbum debut titulado Handwritten Revisited, algunos temas están en vivo y cuatro temas son nuevos, ahora bien, el sencillo I Know What You Did Last Summer cuenta con la participación vocal de Camila Cabello. En marzo de 2016, inició su segunda gira musical "Shawn Mendes World Tour" por Estados Unidos y Canadá, y también algunos conciertos en países de Europa.

Recibió una nominación al premio Juno como artista revelación del año26 y en los MTV Europe Music Awards 2015 ganó los galardones mejor artista nuevo y mejor artista push. Recientemente, lanzó el sencillo Treat You Better; como el sencillo líder de su segundo trabajo discográfico Illuminate, y se convirtió en su segundo tema en estar entre las diez principales en la lista de éxitos Billboard Hot 100. Desde sus inicios se ha visto influenciado por artistas de reggae que sus padres solían escuchar. Asimismo, recuerda que uno de sus grupos favoritos era Led Zeppelin, también le gusta la música country y Garth Brooks. No deja de lado la influencia de John Mayer y Ed Sheeran. De su discografía más relevante podemos mencionar también Live At Madison Square Garden (2016), MTV Unplugged (2017) y Shawn Mendes (2018). De su vida privada se sabe que Mendes prefiere estar soltero por el momento porque se encuentra en un momento de su vida artística en el que debe dedicar tiempo a sus proyectos, viajes, conciertos y entrevistas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP:


SINGLES:








Resto de ÁLBUMES seleccionados:




Fuente: historia-biografia.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/wikipedia


domingo, 28 de abril de 2019

CHRIS STAPLETON



Christopher Alvin Stapleton, conocido artísticamente como Chris Stapleton, nació el 15 de abril de 1978 en Lexington (Kentucky). Cantante, compositor y guitarrista estadounidense. 

Ha sido reconocido por sus trabajos en géneros musicales como el country, bluegrass, rock sureño, outlaw country, y también el blues. Su vida musical comenzó en el año 2001. Al principio hizo parte de "The Jompson Brothers", en esta agrupación se desarrolla como músico e interprete, la agrupación lanzó un álbum y realizó una breve gira como teloneros para Zac Brown Band. En esta banda no tuvo mucha suerte, aunque si se desempeñó hábilmente en el ámbito de la composición. En ese sentido, empezó a escribir canciones para Sea Gayle Music, Dierks Bentley, Brad Paisley, Luke Bryan o Sheryl Crow. Aprovechó esto para popularizar algunos de sus temas, y así granjearse poco a poco un camino a la fama y al reconocimiento. Por ejemplo, Kenny Chesney popularizó "Never Wanted Nothing More", Darius Ruckers, ex cantante de Hootie & The Blowfish, "Come Back Song" y George Strait lo hizo con "Love’s Gonna Make It Alright". 

Para ese momento, Stapleton, decidió tocar puertas con el fin de darle un giro a su carrera musical. En el año 2013 firmó con Mercury Nashville y pronto publicó un single llamado What Are You Listening To ?, lamentablemente este pasó prácticamente desapercibido. Stapleton tuvo que esperar unos años para que su esfuerzo tuviera fruto. El 5 de mayo de 2015 sale a la luz Traveller, su primer álbum de larga duración, considerado una auténtica maravilla, el álbum fue nominada como uno de los mejores del año. Stapleton apuesta por un rock norteamericano clásico con influencias country, rock sureño, blues y soul, mucho soul. Aunque no tuvo gran acogida los temas inéditos son una maravilla y las versiones indiscutiblemente buenas. Stapleton decidió arriesgarse a emprender cambios notables en su música, versionó el tema Tennessee Whiskey de George Jones que en su voz adquiere nuevos detalles, con "Was It 26" de Charlie Daniels Band logra superar la canción original. 

Impacta con la creación de armonías vocales en "More of You", lo mismo realizó con el tema de Hank Williams Jr.: "Might As Well Get Stoned", Stapleton como un hombre curioso, decidió jugar con el hard rock en "Parachute", evocando a los Allman en "When The Stars Come Out". Además, logró impactar al público con una canción dedicada a su padre fallecido, "Daddy Doesn’t Pray Anymore"Stapleton ganó fama con el tema "Never Wanted Nothing More" el cual ocupó la posición número 1 durante cinco semanas, grabado por Kenny Chesney. Por otro lado, "Love’s Gonna Make It Alright" grabado por George Strait, y "Come Back Song" grabado por Darius Rucker. Las anteriores fueron responsables del éxito de Stapleton. Indiscutiblemente la fama y el trabajo de Chris se ha ligado a la composición, ha escrito por lo menos 150 canciones para álbumes de artistas tales como Adele, Luke Bryan, Tim McGraw, Brad Paisley y Dierks Bentley. 

Entre otros artistas, también ha colaborado en las composiciones de Vince Gill, Peter Frampton y Sheryl Crow. Hizo parte del grupo de bluegrass The Steel Drivers como líder entre el 2008 y el 2010, luego de ese momento fue reemplazado por el excepcional, Gary Nichols. Stapleton publicó su álbum de estudio debut titulado Traveller, llegó al puesto No. 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos y también fue reconocido como doble disco platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Durante su carrera ha sido ganador de varios premios: ganador en los CMA Awards y el Academy of Country Music Awards en la categoría Álbum del Año y Vocalista del Año, también fue ganador en los Premio Grammy como Mejor Álbum de Música Country y Premio Grammy como Mejor Interpretación de Country Solista. Sus siguientes álbumes han sido: From A Room volume 1 (2017) y From A Room volume 2 del mismo año. En los Grammy 2018 fue premiado el álbum From A Room volume 1 como Mejor Álbum de Música Country.

Chris Stapleton ha trabajado y forjado amistades con importantes personajes de la música, Dave Cobb, uno de los mejores productores, Shooter Jennings, ha estado cerca del trabajo de Sturgill Simpson, Jamey Johnson, Jason Isbell o Lindi Ortega, además de producir para George Jones, Holly Williams, Chris Cornell o California Breed entre otros. Es necesario mencionar que su mejor trabajo, que la ha ganado muchos reconocimientos ha sido Traveller, un gran trabajo que representa las raíces americanas por su riqueza y variedad que expone lo mejor del Country de los años setenta. En este disco Stapleton combinó rock sureño y Blues expresado con su maravillosa voz desgarrada. Este trabajo musical ha logrado impactar a otros artistas del género cansados de ritmos ligado al pop y multitud de composiciones sin sentido. Por todo ello ha sido considerado uno de los compositores más prolíficos, muchísimas letras les han asegurado el éxito a cantantes como Darius Rucker, Kenny Chesney, Josh Turner o Thomas Rhett.


Fuente: historia-biografia.com
Fotografía: pinterest.com 
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com