Jennifer Lynn López Rodríguez, conocida artísticamente como Jennifer López (JLo), nació el 24 de julio de 1969 en el Bronx de Nueva York. Cantante, actriz, bailarina, productora discográfica, empresaria, productora de televisión, coreógrafa, diseñadora de modas, perfumista y filántropa estadounidense.
Jennifer López se ha convertido en la actriz latina mejor pagada de Hollywood, con un caché de más de un millón de dólares por película. Además, es una de las cantantes latinas más conocidas en todo el mundo, lo que la convierte en una de las jóvenes artistas más completas. Descendiente de una familia de emigrantes puertorriqueños. Su padre era informático y su madre trabajaba en una guardería cuidando niños. Desde muy pequeña, la meta de Jennifer López fue ser artista. Con ese objetivo, sus primeros pasos la llevaron a actuar en musicales, y a tener un papel secundario en la película My little girl (1986). Pero su gran oportunidad le surgió tras ganar un concurso para trabajar en un espectáculo de Rosie Pérez, titulado 'Fly Girls'. Gracias a este trabajo, muchos ojos se fijaron en ella, entre otros, productores de cine y televisión. Le surgieron varios papeles en series de televisión y se mudó a Los Ángeles para intentar abrirse camino en Hollywood.
Tras aparecer en varias series ('Melinda López', 'Malibu Road', South Central', 'Nurses in the line', etc), le ofrecen en 1995 un papel para aparecer en la película My family, donde se narraba la historia de una familia de emigrantes mexicanos en Estados Unidos. Posteriormente trabajó junto a Wesley Snipes y Woody Harrelson en la película Asalto al tren del dinero (1995) y en Jack (1996), junto a Robin Williams. La gran oportunidad de Jennifer López llega en 1997, al protagonizar la película Selena, en la que la actriz interpreta el papel de Selena Quintanilla, la cantante de tex-mex asesinada a los 23 años por la presidenta de su club de fans. Gracias a este papel, Jennifer López se convirtió en la actriz latina mejor pagada hasta la fecha, gracias al millón de dólares que cobró por la interpretación. Ese mismo año, Jennifer López se casó por primera vez con el camarero cubano Ojani Noa, de quien se divorciaría un año más tarde.
En 1999 Jennifer López debuta como cantante, con el álbum On the 6, logrando situarse en los primeros puestos de las listas, vendiendo más de un millón de copias. El disco llevaba el sello de Emilio Estefan y se la llegó a considerar como la nueva Gloria Estefan. El disco era una mezcla de hip hop con R&B y contaba con la participación de músicos de la talla del propio Emilio Estefan, Sean Combs y Marc Anthony, que ayudaron a que Jennifer López se convirtiera en un fenómeno musical. De este álbum se extrajeron temas como If you had my love y Waiting for tonight. El título del álbum hace referencia a la línea del metro neoyorquino que utilizaba cada día para ir a sus clases de canto.
En el 2001 publica el álbum J.Lo un disco que resulta ser un tremendo éxito entre sus incondicionales fans y dando lugar a un disco de mezclas un año después, titulado J to tha L-O!:The remixes. J.Lo se situó en el primer puesto de la lista Billboard 200 y Jennifer López fue la primera artista que consiguió colocar un disco en el puesto más alto a la vez que se estrenaba una de sus películas, la comedia romántica titulada "The Wedding Planner" (Planes de Boda). A finales del 2002, la flamante Premio MTV Europa a la "Mejor Artista Femenina del 2002", Jennifer López regresa con la carga sensual a la que nos tiene acostumbrados, y darnos lo mejor de sí con el álbum This is me...then En menos de 4 años, las ventas mundiales de Jennifer López superan los 25 millones de copias. Los últimos 5 singles de Jennifer han entrado en el Top 5 de las listas de ventas en todo el mundo.
En 2005 Jennifer López publica Rebirth (Renacer), su cuarto álbum, con el que vuelve a marcar las nuevas tendencias musicales. Compagina en cada canción pegadizas melodías pop con sonido R&B y una producción musical que va por delante. El álbum incluye también una canción en español. Ese mismo año, Jennifer López estrena un nuevo filme romántico, esta vez el titulado "Monster-in-Law" (La madre del novio), que protagoniza junto a Jane Fonda. Esta película resulta ser un taquillazo y justifica los 15 millones de dólares que pagaron a Jennifer López por su actuación. También se estrena la película "An Unfinished Life" (Una vida por delante), protagonizada junto a Robert Redford y Morgan Freeman, por la que recibió unas notables críticas. En 2005, se inicia el rodaje de una nueva película, titulada "Bordertown" (Ciudad del silencio), en la que además de interpretar también se ocupa de la producción ejecutiva. En esta película, Jennifer López vuelve a actuar junto al español Antonio Banderas, dirigidos por Gregory Nava, quien ya había trabajado con Jennifer López en la película Selena. Esta película habla sobre los asesinatos de mujeres sucedidos en la ciudad mexicana de Ciudad Juárez. La cinta fue vetada en México y tampoco se pudo estrenar en Estados Unidos, por lo que mucha gente sólo pudo verla en DVD.
En 2007 publica su quinto álbum de estudio, titulado Como ama una mujer, lo que supuso la primera incursión de la artista en el mercado de la música latina. El álbum incluye once nuevos temas interpretados en español por Jennifer López y estaba coproducido por el entonces marido de Jennifer López, Marc Anthony, quien a su vez participa en la composición y arreglos de alguna de las canciones. En septiembre de 2007, Jennifer López sale por primera vez de gira. Lo hace acompañada de su esposo, el intérprete de salsa Marc Anthony. La gira les lleva a recorrer Estados Unidos y Canadá. Al final de la gira, Jennifer anuncia que está embarazada. El 9 de octubre de ese mismo año aparece un nuevo trabajo discográfico de Jennifer López, titulado Brave, cantado íntegramente en inglés y que supone su sexto álbum de estudio. El embarazo de la cantante impide que pueda hacer mucha promoción de este trabajo, por lo que su nivel de ventas no resulta muy abultado.
El 22 de febrero de 2008 nacen los dos gemelos fruto de la relación de Jennifer López con Marc Anthony. En 2011 Jennifer López vuelve a publicar un nuevo álbum, esta vez con el título de Love?, que cuenta con la colaboración de productores de la talla de RedOne (Lady Gaga), Stargate, Tricky Stewart, The-Dream, Danja, D-Mile y Radio. La propia Lady Gaga participa en dos de los temas de este nuevo álbum de Jennifer López, "Hypnotico" e "Invading my mind". El primer sencillo extraído de este álbum es el titulado On the floor, producido la productora de Lady Gaga, RedOne. Se trata de una versión dance del conocido tema de la Lambada, de 1989, y que cuenta con la participación de Pitbull. Jennifer López ha publicada también una versión en español de este tema, titulado Ven a bailar. En julio del mismo año aparece la noticia de la separación de Jennifer López con su pareja, Marc Anthony, tras siete años de matrimonio.
El 24 de julio de 2012 salió a la venta el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos de Jennifer López titulado Dance again: The hits. El single Dance again con Pitbull alcanzó el #17 del Billboard Hot 100. En el verano de ese año inició la gira mundial de presentación del álbum titulada "Dance Again World Tour" que comenzó en Panamá y recorrió Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Oceanía y Sudamérica. Como adelanto de su próximo álbum, a editarse a finales de 2013, se lanza el single en el que colabora por tercera vez Pitbull, titulado Live it up. El productor ejecutivo del nuevo álbum será RedOne con quien ha firmado un nuevo contrato discográfico para su sello 2101 Records. El álbum contará con una mezcla de estilos musicales: urban, hip hop y comercial, participando en él artistas como Cory Rooney, Dr. Luke, Afrojack, Future y Sia Furler. Después de cambiar el título que en principio iba a llevar el álbum, incluso algunos temas, colaboradores y la fecha de lanzamiento, finalmente el álbum vio su salida el 17 de junio de 2014 con el título de A.K.A.
Aparte de los mencionados, los siguientes singles entraron en las listas de ventas en puestos destacados: Feelin' so good (#15, UK 2000); Love don't cost a thing (#1, UK), Play (#3, UK), Ain't it funny (#3, UK) e I'm real (#4, UK)en 2001; I'm gonna be alright (#3, UK) y Jenny from the block (#3, UK) en 2002; All I have ft. LL Cool J (#2, UK) e I'm glad (#11, UK) en 2003; Baby I love U (#3, UK)en 2004; Get right (#1, UK), Hold you down ft. Fat Joe (#6, UK), en 2005; Do it well (#11, UK) en 2007 e I'm into you ft. Lil Wayne (#9, UK) en 2011.
Algunas de las otras películas estrenadas en España de Jennifer López, son: Sangre y vino (1996), Anaconda (1997), Giro al infierno (1997), Un romance muy peligroso (1998), La celda (2000), Mirada de ángel (2001), Sucedió en Manhattan (2002), Nunca más (2002), Una relación peligrosa (2003), Jersey girl (Una chica de Jersey), 2004), Bailamos? (2004), El cantante (2006), El plan B (2010), Qué esperar cuando estás esperando (2012), Parker (2013),Obsesión (2015), Lila & Eve ("Ángel de venganza", 2015).
Cuarteto estadounidense de metal alternativo formado el año 1991 en Los Ángeles (California), conocidos por su mezcla de hip hop, heavy metal, punk y el funk, así como sus políticas y letras revolucionarias, e integrado por Zack de la Rocha (nacido Zacarías Manuel de la Rocha el 12-1-1970 en Long Beach, California, voz); Tom "The Nightwatcham" Morello (nacido Thomas Baptist Morello el 30-5-1964 en Nueva York, guitarra); Tim Commerford (nacido Timothy Robert Commerford el 26-2-1968 en Irvine, California, bajo); Brad Wilk (nacido el 5-9-1968 en Portland, Oregón, batería).
Rage Against The Machine es la rabia en contra del sistema imperante en los Estados Unidos, su música trasunta ideales comunistas, el socialismo utópico, la igualdad para todos, el quiebre de barreras raciales, la denuncia de la opresión del que vive la pobreza, de las víctimas del que acumula la riqueza, y de la defensa de las minorías políticamente extremistas, como los revolucionarios indigenistas. Desde sus comienzos Rage ha dado vida a su nombre insultando a los que se hacen partícipes de injusticias sociales y políticas, aunque esto no es lo único que ha dado notoriedad a la banda, ya que la producción de su sola música está también altamente conceptuada dentro del trabajo de esta agrupación. Rage Against the Machine dio su primer concierto en la casa de uno de sus amigos. El vocalista y líder, Zach de la Rocha, había integrado previamente el grupo "Inside Out", y fue precisamente del segundo e inédito álbum de estos, desde donde Zach tomó el titulo para nombrar su nueva banda, con la que grabó un cassette demo que contenía 12 temas, y de la cual vendieron cinco mil copias a través de sus presentaciones en vivo y de su fans club. Un gran logro para una formación sin mayor reconocimiento y que por lo demás ni siquiera poseía un contrato.
A fines de 1991, ya con un singular y poderosísimo álbum debut para arrasar con todo, RATM se presentó junto a Body Count, Public Enemy y Pearl Jam; recorrió Europa con Suicidal Tendencies y participó en el festival itinerante Lollapalooza. En poco más de un año, la mezcla de hard rock, con la inspiración punk y el rap de contenidos políticos de Rage Against The Machine logró un importante séquito de fans y un eventual contrato con el sello Epic, quienes lanzaron al mercado su producción homónima Rage Against The Machine y debut en noviembre de 1992. El álbum, cuya portada presentaba la foto ganadora del premio Pulitzer de 1963 (un monje inmolándose en forma de protesta al movimiento anti budista de Vietnam del Sur), obtuvo aún más la atención de la crítica, cuyo favoritismo elevó sus ventas por encima del millón de copias. Acompañado de duras guitarras, un virtuosismo más allá de lo que se puede entender –Tom Morello hace sonar las seis cuerdas como nadie en su generación-, un poderoso sonido de bajo y una precisa percusión, Rage Against The Machine logró definitivamente que su mensaje fuera popular y, contradictoriamente, asumido como una válida posición de discordia, concitando el interés de un grupo enorme de fanáticos que no eran ni guerrilleros, ni activistas políticos de izquierda; tan solo fanáticos de un híbrido hardcore rap y de enorme groove eléctrico.
Canciones como Freedom –denuncia de la injusticia de la que aún es víctima el activista indígena Leonard Peltier- y Killing in the name –vídeo vetado en prácticamente todo el mundo- causaron escozor en el sistema. La música de alto decibelaje rockero volvía a tener una lírica que asemejaba a la otra cara de las noticias de CNN. De hecho con tan sólo un disco, el homónimo, en lo estrictamente musical definieron el sonido de la modernidad del rock en California porque es obvio pensar que la movida "aggro", con los heraldos colectivos de Korn y Deftones, tiene mucho de Rage y esa aura de sonido en la conmocionada urbe de Los Ángeles.
La fama de Rage Against The Machine sigue creciendo. Así como continúan tocando inagotablemente en vivo para conciertos benéficos o de apoyo a causas humanísticas. Su participación en la primera edición del Tibetan Freedom Festival es buena prueba de ello. El segundo álbum de esta banda, Evil empire –una clara referencia a la política imperialista de los E.E.U.U., apareció en 1996 logrando el reconocimiento de la Academia Norteamericana de Artes y Ciencias de Grabación, quienes le otorgaron el Grammy por mejor banda de metal con su tema ‘Tire me’, y una nominación por Bulls on parade –otra venenosa descarga de dardos en contra del militarismo y el ejército norteamericano- como Mejor Banda de Hard Rock. Tambien estaba ahí, en People of the sun, su personal visión del sometimiento de la cultura y la política de defensa en los mexicanos o aztecas. Irónicamente, el sistema contra el cual ellos peleaban les daba la mano y la posibilidad de acompañar en la gira norteamericana del PopMart a U2 les era ofrecido. Rage aceptó, claro que anunciando previamente que si bien el sistema seguía oliendo mal, ellos acompañarían a U2, pero que lo obtenido por su parte en esos conciertos sería para donación.
Luego de muchos rumores que rondaban acerca de la eventual disolución del grupo, debido a una falta de entendimiento entre las cuartas partes de la banda, varias colaboraciones de Tom Morello fuera del marco de RATM y la prácticamente confirmada aventura solista de Zack de la Rocha para el 2000, llamada "Terrorist", aparece el álbum The battle of Los Angeles, que fue editado en 1999 e incluye los singles Guerrilla Radio y Sleep now in the fire. Con ventas superiores a los dos millones de discos, este trabajo queda a la altura de sus antecesores siendo ya certificada también como disco Doble Platino.
El día 5 de diciembre del 2000 publicaron su último álbum titulado Renegades. Para entonces ya estaban disueltos, hecho que se había producido en octubre de ese mismo. Zack de la Rocha inició su aventura como solista y el resto de los miembros se unió al grupo "Audioslave". A partir de esas fechas y, como suele suceder, aparecieron en el mercado varios álbumes en directo y recopilaciones, de entre los que se puede destacar el nombrado The collection (2010). No obstante hay que señalar que RATM se reunieron en 2007 para una serie de shows. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
Robert James Ritchie, conocido artísticamente como Kid Rock, nació el 17 de enero de 1971 en Romeo (Michigan). Cantante estadounidense de rap rock.
Fue el tercero de cuatro hijos, criado en el suburbio blanco de Detroit llamado Romeo. Ya desde pequeño tomaba el micrófono y ataviado con un sombrero de vaquero cantaba temas de Jim Croce en las fiestas de sus padres. Cuando llego a la pubertad, se dio cuenta que no pasaba mucho en su pueblo y empezó a hacer trastadas para terminar escapándose de casa a los 17 años. Fanático de bandas como Run-D.M.C. y Whodini, rock comenzó a frecuentar el barrio Mount Clemens, un proyecto gubernamental para gente de bajos recursos y predominantemente de negros, donde estaba un poco más cerca de su amada música de rap. Su trabajo como DJ y pasos de baile con un grupo local de breakdancing llamado "The Furious Funkers" en un show de talento para negros le dieron su apodo de "rock".
Preparó un cassette de presentación como MC en 1988 y lo mandó a la empresa discográfica Jive, que inmediatamente lo contrató y lo incluyeron en el tour de Boogie Down Productions. En 1990, el álbum debut de Kid Rock, Grits sandwiches for breakfast, llegó al mercado. El álbum fue producido por Kid Rock con la leyenda de la costa oeste Too $hort y con D-Nice de Boogie Down Productions. Cuando la estación de radio WSUC-FM, de Cortland, N.Y., tocó el lanzamiento, la Federal Communications Commission (FCC) le impuso la multa más grande jamas dada por el gobierno a una estación de radio colegial: 23.750 $. La prensa negativa que subsiguió y un encontronazo con el mismo Kid Rock eventualmente forzó que la FCC retirara la multa. Kid Rock continuó llevando la palabra del hombre de color a todas las esquinas del país en tours con Ice Cube y Too $hort y después de un pequeño tiempo asentándose en el barrio de Brooklyn, Rock lanzó su segundo álbum en 1993, llamado The polyfuze method.
Después de que EP llamado Fire it up (1994) fuera lanzado pero perdido en la mezcolanza, Rock se volvió a Detroit para formar su propia empresa discográfica independiente llamada Top Dog con la cual publicó el álbum Early mornin' stoned pimp en 1996. Una combinación de g-funk, rock del centro oeste y con partes de soul, que no llegó al Top 10 pero le trajo a la empresa de Rock verdaderas ganancias financieras, multiplicando su inversión 20 veces, dejándole comprar una casa y comenzar a soñar con cosas grandes. Uniendo a Top Dog con la subsidiaria Lava de Atlantic, Kid grabó y editó el álbum Devil without a cause en 1998, del cual se vendieron 11 millones de copias y consiguió 11 Discos de Platino.
Lentamente, el álbum comenzó a crecer. Los temas Cowboy e I am the bulldog treparon hasta que se metieron en MTV y la radio. Rock se fue de tour con Twisted Brown Trucker Band y comenzó agotando establecimientos cada vez más grandes, quizás por su encontronazo de rock contra rap, quizás porque su show contaba con enanos y bailarinas desnudas, pero más que todo seguramente porque Kid Rock tocaba en los lugares pequeños del centro oeste que las grandes bandas ignoraban. Después del single Bawitdaba, Kid y su compañero Joe C estaban en el programa "The Simpsons" y tocando en los MTV Video Music Awards de 1999 con Run-D.M.C. y Aerosmith.
En el 2000, Kid, puso en el mercado un álbum con una compilación de canciones remezcladas y remasterizadas bajo el nombre de The history of rock. Kid participó en la película de conciertos de IMAX llamada "All access", estrenada en las pantallas en febrero del 2001. El 20 de febrero de ese mismo año, 2001, salió el álbum Cocky. Sus siguientes producciones fueron los álbumes Kid Rock (2003) y el directo titulado simplemente Live (2006).
Su nuevo triunfo en la industria de la música fue en 2007 con el tema All summer long, contenido en el álbum Rock n roll Jesus. Fue su primer gran éxito a nivel mundial, llegando al número uno en las listas de éxitos en 8 países europeos y en Australia, vendiendo a nivel mundial 5 millones de unidades y siendo certificado como triple Platino en los Estados Unidos. La carrera de Kid Rock continúa imparable con la edición de nuevos trabajos en los años sucesivos, como han sido los álbumes titulados, Born free (2010), Rebel soul (2012), First kiss (2015) y su último disco hasta la fecha publicado el 3 de noviembre de 2017 titulado, Sweet southern sugar.
