RAGE AGAINST THE MACHINE

Cuarteto estadounidense de metal alternativo formado el año 1991 en Los Ángeles (California), conocidos  por su mezcla de hip hop, heavy metal, punk y el funk, así como sus políticas y letras revolucionarias, e integrado por Zack de la Rocha (nacido Zacarías Manuel de la Rocha el 12-1-1970 en Long Beach, California, voz); Tom "The Nightwatcham" Morello (nacido Thomas Baptist Morello el 30-5-1964 en Nueva York, guitarra); Tim Commerford (nacido Timothy Robert Commerford el 26-2-1968 en Irvine, California,  bajo); Brad Wilk (nacido el 5-9-1968 en Portland, Oregón, batería).

Rage Against The Machine es la rabia en contra del sistema imperante en los Estados Unidos, su música trasunta ideales comunistas, el socialismo utópico, la igualdad para todos, el quiebre de barreras raciales, la denuncia de la opresión del que vive la pobreza, de las víctimas del que acumula la riqueza, y de la defensa de las minorías políticamente extremistas, como los revolucionarios indigenistas. Desde sus comienzos Rage ha dado vida a su nombre insultando a los que se hacen partícipes de injusticias sociales y políticas, aunque esto no es lo único que ha dado notoriedad a la banda, ya que la producción de su sola música está también altamente conceptuada dentro del trabajo de esta agrupación. Rage Against the Machine dio su primer concierto en la casa de uno de sus amigos. El vocalista y líder, Zach de la Rocha, había integrado previamente el grupo "Inside Out", y fue precisamente del segundo e inédito álbum de estos, desde donde Zach tomó el titulo para nombrar su nueva banda, con la que grabó un cassette demo que contenía 12 temas, y de la cual vendieron cinco mil copias a través de sus presentaciones en vivo y de su fans club. Un gran logro para una formación sin mayor reconocimiento y que por lo demás ni siquiera poseía un contrato. 

A fines de 1991, ya con un singular y poderosísimo álbum debut para arrasar con todo, RATM se presentó junto a Body Count, Public Enemy y Pearl Jam; recorrió Europa con Suicidal Tendencies y participó en el festival itinerante Lollapalooza. En poco más de un año, la mezcla de hard rock, con la inspiración punk y el rap de contenidos políticos de Rage Against The Machine logró un importante séquito de fans y un eventual contrato con el sello Epic, quienes lanzaron al mercado su producción homónima Rage Against The Machine y debut en noviembre de 1992. El álbum, cuya portada presentaba la foto ganadora del premio Pulitzer de 1963 (un monje inmolándose en forma de protesta al movimiento anti budista de Vietnam del Sur), obtuvo aún más la atención de la crítica, cuyo favoritismo elevó sus ventas por encima del millón de copias. Acompañado de duras guitarras, un virtuosismo más allá de lo que se puede entender –Tom Morello hace sonar las seis cuerdas como nadie en su generación-, un poderoso sonido de bajo y una precisa percusión, Rage Against The Machine logró definitivamente que su mensaje fuera popular y, contradictoriamente, asumido como una válida posición de discordia, concitando el interés de un grupo enorme de fanáticos que no eran ni guerrilleros, ni activistas políticos de izquierda; tan solo fanáticos de un híbrido hardcore rap y de enorme groove eléctrico. 

Canciones como Freedom –denuncia de la injusticia de la que aún es víctima el activista indígena Leonard Peltier- y Killing in the name –vídeo vetado en prácticamente todo el mundo- causaron escozor en el sistema. La música de alto decibelaje rockero volvía a tener una lírica que asemejaba a la otra cara de las noticias de CNN. De hecho con tan sólo un disco, el homónimo, en lo estrictamente musical definieron el sonido de la modernidad del rock en California porque es obvio pensar que la movida "aggro", con los heraldos colectivos de Korn y Deftones, tiene mucho de Rage y esa aura de sonido en la conmocionada urbe de Los Ángeles.

La fama de Rage Against The Machine sigue creciendo. Así como continúan tocando inagotablemente en vivo para conciertos benéficos o de apoyo a causas humanísticas. Su participación en la primera edición del Tibetan Freedom Festival es buena prueba de ello. El segundo álbum de esta banda, Evil empire –una clara referencia a la política imperialista de los E.E.U.U., apareció en 1996 logrando el reconocimiento de la Academia Norteamericana de Artes y Ciencias de Grabación, quienes le otorgaron el Grammy por mejor banda de metal con su tema ‘Tire me’, y una nominación por Bulls on parade –otra venenosa descarga de dardos en contra del militarismo y el ejército norteamericano- como Mejor Banda de Hard Rock. Tambien estaba ahí, en People of the sun, su personal visión del sometimiento de la cultura y la política de defensa en los mexicanos o aztecas. Irónicamente, el sistema contra el cual ellos peleaban les daba la mano y la posibilidad de acompañar en la gira norteamericana del PopMart a U2 les era ofrecido. Rage aceptó, claro que anunciando previamente que si bien el sistema seguía oliendo mal, ellos acompañarían a U2, pero que lo obtenido por su parte en esos conciertos sería para donación.

Luego de muchos rumores que rondaban acerca de la eventual disolución del grupo, debido a una falta de entendimiento entre las cuartas partes de la banda, varias colaboraciones de Tom Morello fuera del marco de RATM y la prácticamente confirmada aventura solista de Zack de la Rocha para el 2000, llamada "Terrorist", aparece el álbum The battle of Los Angeles, que fue editado en 1999 e incluye los singles Guerrilla Radio y Sleep now in the fire. Con ventas superiores a los dos millones de discos, este trabajo queda a la altura de sus antecesores siendo ya certificada también como disco Doble Platino. 

El día 5 de diciembre del 2000 publicaron su último álbum titulado Renegades. Para entonces ya estaban disueltos, hecho que se había producido en octubre de ese mismo. Zack de la Rocha inició su aventura como solista y el resto de los miembros se unió al grupo "Audioslave". A partir de esas fechas y, como suele suceder, aparecieron en el mercado varios álbumes en directo y recopilaciones, de entre los que se puede destacar el nombrado The collection (2010). No obstante hay que señalar que RATM  se reunieron en 2007 para una serie de shows.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

Fuentes: rockaxis.com/discogs.com
Fotografía: mtvhive.com
Carátulas discos: discogs.com

KID ROCK

Robert James Ritchie, conocido artísticamente como Kid Rock, nació el 17 de enero de 1971 en Romeo (Michigan). Cantante estadounidense de rap rock.

Fue el tercero de cuatro hijos, criado en el suburbio blanco de Detroit llamado Romeo. Ya desde pequeño tomaba el micrófono y ataviado con un sombrero de vaquero cantaba temas de Jim Croce en las fiestas de sus padres. Cuando llego a la pubertad, se dio cuenta que no pasaba mucho en su pueblo y empezó a hacer trastadas para terminar escapándose de casa a los 17 años. Fanático de bandas como Run-D.M.C. y Whodini, rock comenzó a frecuentar el barrio Mount Clemens, un proyecto gubernamental para gente de bajos recursos y predominantemente de negros, donde estaba un poco más cerca de su amada música de rap. Su trabajo como DJ y pasos de baile con un grupo local de breakdancing llamado "The Furious Funkers" en un show de talento para negros le dieron su apodo de "rock".

Preparó un cassette de presentación como MC en 1988 y lo mandó a la empresa discográfica Jive, que inmediatamente lo contrató y lo incluyeron en el tour de Boogie Down Productions. En 1990, el álbum debut de Kid Rock, Grits sandwiches for breakfast, llegó al mercado. El álbum fue producido por Kid Rock con la leyenda de la costa oeste Too $hort y con D-Nice de Boogie Down Productions. Cuando la estación de radio WSUC-FM, de Cortland, N.Y., tocó el lanzamiento, la Federal Communications Commission (FCC) le impuso la multa más grande jamas dada por el gobierno a una estación de radio colegial: 23.750 $. La prensa negativa que subsiguió y un encontronazo con el mismo Kid Rock eventualmente forzó que la FCC retirara la multa. Kid Rock continuó llevando la palabra del hombre de color a todas las esquinas del país en tours con Ice Cube y Too $hort y después de un pequeño tiempo asentándose en el barrio de Brooklyn, Rock lanzó su segundo álbum en 1993, llamado The polyfuze method. 

Después de que EP llamado Fire it up (1994) fuera lanzado pero perdido en la mezcolanza, Rock se volvió a Detroit para formar su propia empresa discográfica independiente llamada Top Dog con la cual publicó el álbum Early mornin' stoned pimp en 1996. Una combinación de g-funk, rock del centro oeste y con partes de soul, que no llegó al Top 10 pero le trajo a la empresa de Rock verdaderas ganancias financieras, multiplicando su inversión 20 veces, dejándole comprar una casa y comenzar a soñar con cosas grandes. Uniendo a Top Dog con la subsidiaria Lava de Atlantic, Kid grabó y editó el álbum Devil without a cause en 1998, del cual se vendieron 11 millones de copias y consiguió 11 Discos de Platino.

Lentamente, el álbum comenzó a crecer. Los temas Cowboy e I am the bulldog treparon hasta que se metieron en MTV y la radio. Rock se fue de tour con Twisted Brown Trucker Band y comenzó agotando establecimientos cada vez más grandes, quizás por su encontronazo de rock contra rap, quizás porque su show contaba con enanos y bailarinas desnudas, pero más que todo seguramente porque Kid Rock tocaba en los lugares pequeños del centro oeste que las grandes bandas ignoraban. Después del single Bawitdaba, Kid y su compañero Joe C estaban en el programa "The Simpsons" y tocando en los MTV Video Music Awards de 1999 con Run-D.M.C. y Aerosmith. 

En el 2000, Kid, puso en el mercado un álbum con una compilación de canciones remezcladas y remasterizadas bajo el nombre de The history of rock. Kid participó en la película de conciertos de IMAX llamada "All access", estrenada en las pantallas en febrero del 2001. El 20 de febrero de ese mismo año, 2001, salió el álbum Cocky. Sus siguientes producciones fueron los álbumes Kid Rock (2003) y el directo titulado simplemente Live (2006).

Su nuevo triunfo en la industria de la música fue en 2007 con el tema All summer long, contenido en el álbum Rock n roll Jesus. Fue su primer gran éxito a nivel mundial, llegando al número uno en las listas de éxitos en 8 países europeos y en Australia, vendiendo a nivel mundial 5 millones de unidades y siendo certificado como triple Platino en los Estados Unidos. La carrera de Kid Rock continúa imparable con la edición de nuevos trabajos en los años sucesivos, como han sido los álbumes titulados, Born free (2010), Rebel soul (2012), First kiss (2015) y su último disco hasta la fecha publicado el 3 de noviembre de 2017 titulado, Sweet southern sugar. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP:

SINGLES:

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuentes: wopvideos.com/wikipedia
Fotografía:theguardian.com
Carátulas discos: discogs.com

MR. OIZO

Quentin Dupieux, conocido artísticamente como Mr. Oizo, nació el 14 de abril de 1974 en París. Productor musical y director de cine francés. Especialista es música eletro house y bandas sonoras de películas. Su nombre artístico de Mr. Oizo es una alteración de la palabra francesa oiseau, que significa "pájaro". 

Quentin Dupieux /Mr. Oizo es más famoso por su pista de electro Flat beat, que se convirtió en un éxito de ventas en toda Europa en 1999 para ser utilizado en una serie en anuncios de televisión para los pantalones vaqueros Levis. Mr. Oizo también dirigió el anuncio, que muestra a un títere amarillo llamado Flat Eric el cual mueve su cabeza al sonido de la pista mientras viaja en el automóvil. Flat Eric más tarde apareció en el vídeo musical de "Flat beat". Después de Flat beat, Mr. Oizo lanzó su primer álbum en 1999, Analog worms attack, del cual se desprendió un sencillo con el mismo nombre que el álbum.

En 2005, Oizo lanzó su segundo álbum titulado Moustache (Half a Scissor). En 2006 y 2007 Mr. Oizo produjo remixes para Kavinsky, Jamelia, Cassius, Scissor Sisters y, más recientemente, Calvin Harris. El primer largometraje de Quentin Dupieux, llamado Steak, fue lanzado en Francia el 20 de junio de 2007, que contó con una banda sonora compuesta por Mr. Oizo, SebastiAn y Sebastien Tellier. En 2007, Transsexual fue lanzado por Ed Banger Records. Este EP cuenta con un nuevo trabajo de un track del año 1979 llamado "Do it at the disco" de Gary's Gang. El tema se publicó en la página de MySpace de Mr. Oizo en 2006 bajo el nombre de Patrick122.

En 2008 se publicó su tercer álbum de estudio, Lambs anger, del cual se sacaron el single Positif, el EP "Pourriture" y un vídeo dirigido por Quentin Dupiex de como se grabó el álbum. En 2009 se empezó a rodar Rubber, su segunda película que se estrenó en el festival de Cannes de 2010, con una banda sonora realizada por el mismo Mr. Oizo y Gaspard Augé. En 2010 se publicó el 1º álbum de Uffie, Sex dreams and denim jeans, con temas producidos por él.

Sus siguientes producciones han sido los álbumes, Stade 2 (2011), la banda sonora de la película Wrong de Mr. Oizo y Tahiti Boy, el recopilatorio Unreleased unfinished unpleasant 2004-2012 (2012), un nuevo recopilatorio Wrong Cops: Best of (2013), The Church (2014) y All Vet (2016).

DISCOGRAFÍA mencionada,
EP's:

 

SINGLES:

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES mencionados:

UFFIE, ÁLBUM:

Fuente: wikipedia
Fotografía: housecult.com
Carátulas discos: discogs.com

DUFFY

Aimee Ann Duffy, conocida artísticamente como Duffy, nació el 23 de junio de 1984 en Nefyn (Gwvnedd). Cantante y compositora galesa de pop/soul

Duffy pasó su infancia en Gales. Con 10 años y tras la separación de sus padres se marchó con su madre y hermanas a Pembrokeshire, al sur del país. Cuando cumplió 15 años regresó a Nefyn, donde comenzó a cantar en bandas locales. La pintoresca voz de la cantante viene desde chica, a causa de un golpe en la nariz propiciado por su propia hermana. En el año 2003 da el gran salto al público local cuando se presentó a "Wawffactor", versión galesa alternativa de "Pop Idol" emitido en S4C, donde queda en segundo lugar. Posteriormente se marchó a Inglaterra y continuó sus estudios en varios Colegios Mayores. Cuando se mudó a la Universidad de Chester comenzó a acudir y cantar en un club local de jazz y blues. Allí grabó tres EP's y colaboró con otros grupos como "Mint Royale", desarrollando su carrera musical, y un año después comenzaría a trabajar con otros artistas ingleses. En 2007 firmó un contrato con la discográfica A&M Records con la que grabó varios temas del que sería su posterior disco, Rockferry. El disco tuvo buena aceptación entre la crítica y ella comenzó a aparecer actuando en varios programas del segundo canal de televisión de la BBC, siendo descrita como una de las promesas emergentes de 2008. El 3 de marzo sacó su primer álbum, Rockferry, editado por Polydor para el mercado británico y europeo. Uno de sus temas, Mercy, se convirtió en nº 1 de descargas semanas antes, siendo la primera cantante galesa en 25 años en lograrlo, y en un éxito a nivel europeo. En 5 semanas el álbum había vendido más de un millón de copias en toda Europa. Otro de los singles del álbum titulado Warwick Avenue llegó en las listas de ventas al lugar nº 3.

En el mes de diciembre de este mismo año sacó el álbum Rockferry: Deluxe Edition que contiene siete temas nuevos. El primer single de esta versión es Rain on your parade (#15, UK). El single anterior fue Stepping stone (#21, UK). En la gala de los premios Brit Awards 2009, la cantante galesa fue la triunfadora de la edición, alzándose con los galardones de Mejor Álbum, Mejor Artista Femenina y Mejor Artista Revelación. 

El 29 de noviembre de 2010 publicó Endlessly su segundo álbum. Grabado y compuesto en Nueva York y Londres, junto al veterano artista gibraltareño Albert Hammond, como productor. Contiene diez canciones grabadas en tres semanas con un sonido que se acerca al de los 60's en la línea de Dusty Springfield. Su primer single es Well well well con una sección rítmica en la que colabora Ahmir "Questlove" Thompson (batería de The Roots). Este álbum no tuvo la aceptación de crítica y ventas que su primero Rockferry, y la artista decidió tomarse un descanso para reconsiderar su carrera y decidir como iba a ser su siguiente paso. En 2012 volvió a entrar en el estudio de grabación para preparar su tercer álbum a publicarse próximamente. En los álbumes y conciertos de Duffy le acompaña una banda de músicos entre los que se encuentra Bernard Butler, ex-Suede, a la guitarra, piano y percusión.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

Fuente: lastfm.es/lahiguera.net/wikipedia
Fotografía:listas.20minutos.es
Carátulas discos: chartstats.com