GARY NUMAN

Gary Anthony James Webb, conocido artísticamente como GARY NUMAN, nació el 8 de marzo de 1958 en Hammersmith (Londres). Fue uno de los impactos comerciales y visuales más importantes de 1979 en el  mercado británico y una de las cumbres de la new wave en su aspecto más tecnificado. Con 20 años de edad, Gary Numan se convirtió entre 1979 y 1981 en el nuevo Bowie, en quien precisamente se había inspirado a mediados de los 70 como concepción estética. Numan formó en 1977 el grupo Tubeway Army y contratado a comienzos del 78 por el sello independiente Beggars Banquet. 

Tubeway Army

Sus dos primeros singles, That’s too bad y Bombers fueron un fracaso, a resultas del cual disolvió la banda inicial y formó otra con Paul Gardiner (bajo) y Jess Lydyard (batería), siendo Gary voz solista y multiinstrumentista de teclados. Un nuevo single, Down in the park, y el álbum Tubeway Army precedieron al gran éxito del grupo en 1979, conseguido con el doble n.º 1 del single Are friends electric y el LP Replicas. Convertido en una nueva estrella pop, con su ambigua personalidad y su sofisticada figura, Numan disolvió sus Tubeway Army y continuó como solista, aunque acompañado por Gardiner, Chris Payne (teclados) y Cedric Sharpley (batería).

Ese mismo año volvió a ser n.º 1 con el single Cars y con el álbum The pleasure principle, cerrando el año con otro tema, Complex (n.º 6). Durante 1980 Gary realizó amplias giras apoyado por sus tres músicos, más Russell Bell (guitarra y sintetizadores) y Billy Currie (sintetizadores, miembro de Ultravox). Telekon (80) y los singles We are glass (n.º 5), I die: you die (n.º 6) y This wreckage (n.º 20) mantuvieron su poder discográfico, de nuevo disparado en 1981 con los singles She’s got claws (n.º 6) y Love needs no disguise (este último editado como Gary Numan & The Dramatis), más los álbumes Living ornaments '79 and 80' (81, editado así mismo, individualmente, en dos LP’s, Living ornaments 1979 y Living ornaments 1980 y Dance (n.º 3).

Sin éxito en Estados Unidos, Gary perdió fuerza en 1982 después de tres años arrolladores pero siguió publicando discos, I, assassin y New man Numan: The best of Gary Numan (82), Warriors (83), Berserker (84), White noise y The fury (85), Strange charm (86, con la edición de este título cierra su sello discográfico propio, Numa), Metal rhythm (88, con la etiqueta I.R.S.) y The skin mechanic (89) dan por finalizada la discografía de Gary Numan durante todo este ciclo que continuó, ya sin demasiado relumbre, y con pocas producciones, en los años 90 y 2.000, hasta llegar a la actualidad. A partir de 2004 retomó sus negocios e intento una nueva aventura creando un nuevo sello discográfico: Mortal Records.

DISCOGRAFÍA seleccionada, GARY NUMAN
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, TUBEWAY ARMY
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografías: ukfestivalguides.com/muzkmesh.com

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THE JAM

Identificados con el punk por razón de origen más que de sonido, Jam fue un  reencuentro con el primitivo estilo "mod" de mediados de los años 60. Si la imagen  punk la perfilaban los vaqueros raídos y las camisetas desgarradas, Jam, con su elegancia innata, fueron los «dandys» de fines de los 70 desde su aparición a comienzos de 1977. Su regular línea de hits en single y la buena conjunción de sus LP’s llevaron al trío a la cumbre de las bandas pop de su tiempo. Los integrantes de Jam proceden de Woking, Surrey, Reino Unido. Paul Weller (John William Weller, 25-5-58; guitarra) y Rick Buckler (6-12-55, batería) crearon la base del grupo en sus días escolares. Posteriormente se les unió Steve Brookes (guitarra solista) y Bruce Foxton (1-9-55, bajo). En 1976 Brookes dejó el grupo y no fue sustituido. 

A comienzos de 1977 EMI intentó contratarles, pero el escándalo originado por los Sex Pistols obligó a la editora a no aventurarse con grupos de cariz punk. Fue Polydor la que los fichó, iniciándose en la  primavera de ese año la carrera discográfica del trío, corta pero fructífera y llena de éxitos, con los LP’s In the city (77), This is the modern world (77), All mod cons (78), Setting songs (79), Sound affects (80) y The giff (82). Sus éxitos en single son In the city, All around the world (n.º 13) y The modern world, en 1977; News of the world, David Watts/’A’ bomb in wardour street y Down in the tube station at midnight (n.º 15), en 1978; Strange town (n.º 15), When you’re young (n.º 17) y The Eton rifles (n.º 3), en 1979; Going underground/The dreams of children (n.º 1) y Start! (n.º 1), en 1980 (ese mismo año volvieron al ranking inglés los singles Strange town, All around the world, The modern world, News of the world y David Watts, con ventas masivas, aunque sin pasar del top-40); y That’s entertainment, Funeral pyre (n.º 4) y Absolute beginners (n.º 4), en 1981. 

El impacto de Jam en 1980 hizo que fueran elegidos en Inglaterra grupo del año, y recibieron distinciones por mejor LP (Setting Songs), mejor autor (Weller), mejor guitarra (Weller), mejor batería (Buckler) y mejor bajista (Foxton), además de clasificarse entre los 10 mejores en las distintas secciones de New Musical Express. A finales de 1982, Paul Weller disolvió el grupo para crear uno nuevo The Style Council. En 1991 se publicó un disco recopilatorio de todos sus éxitos titulado Greatest Hits, compendio del buen hacer de este grupo, cuya música se ha etiquetado como punk-rock, revival-mod y hasta new-wave.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: nme.com
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MADNESS

Es el más triunfal e importante de los grupos del ska-bluebeat británicos de finales de los 70 y comienzos de los 80,  período en que consiguieron una sensacional racha de hits que les permitió sobrevivir incluso al eclipse del movimiento.  Madness es un sonido, una ideal visual  y una estética escénica que incluye también el baile, todo ello bautizado por el  propio grupo como «nutty sound». 

Las  raíces de Madness se remontan a 1976. En ese tiempo Mike Barson (teclados), Chris Foreman (guitarra) y Lee «Kix» Thompson (saxo y voz) militaban juntos en Morris & The Minors, grupo que cambió de nombre varias veces, siendo uno de ellos el de The North London Invaders. Carl  «Chas» Smash (voz, baile y efectos)  y John Hasler (batería) fueron los nuevos miembros, aunque Hasler acabó convirtiéndose en manager de la banda sin participar en las actuaciones.Ya en 1978, el perfil de Madness se acabó completando con la inclusión de Graham «Suggs» McPherson (voz) y, por último, con la de Dan «Woody» Woodgate (batería) y Mark «Bedders» Bedford (bajo). El nombre de Madness procede de un tema de Prince Buster, uno de los precursores del ska. Lanzados por 2-Tone con el tema The Prince (en honor de Buster), su éxito hizo que Stiff Records lograra su contrato. A finales del 79 la canción (compuesta por Buster) One sep beyond (n.º 7 en Inglaterra) extendía internacionalmente el nombre del septeto.

A lo largo de 1980 tomaron por asalto los rankings con el álbum One sep beyond, el EP Work, rest and play (n.º 6) y los singles My girl (n.º 3), Baggy trousers (n.º 3) y Embarrassment (n.º 4), para continuar en 1981 con el LP Absolutely (n.º 11) y los singles The return of the Los Palmas 7 (n.º 7), Grey day (n.º4), Shut up (n.º 7) y It must be love (n.º 5). En 1980 Madness fue el grupo más vendedor de singles en Inglaterra. Consumida la fiebre del ska, Madness se mantuvo, sin embargo, a lo largo de 1982 con el álbum Madness 7 (n.º 5) y los singles House of fun y Driving in my car (ambos top-10). Ese mismo año se estrenó, así mismo, su primera película, Take it or leave it, y editaron el LP de recopilación Complete Madness. En 1983 publicaron los álbumes The Rise & Fall y el titulado simplemente, Madness. Fueron sus siguientes discos Keep moving (84), Mad not mad (85). A partir de estas fechas se produce un silencio para lanzar Madstock! en 1992 y algún otro disco en años posteriores pero ya sin el brillo de sus primeros éxitos. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: elite-view.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com