Surgidos en el fervor de la moda glam, pero con personalidad suficiente como banda de rock, y apoyados en la carisma de sus miembros, especialmente Bryan Ferry y el disidente Brian Eno, Roxy Music es una de las aisladas novedades de peso en la música inglesa a lo largo de la década de los 70. El estilo Roxy, primero basado en la fascinación glam, adornándose con plumas y lentejuelas, más tarde afianzado en los márgenes del equilibrio entre la calidad de los álbumes y la comercialidad de los singles, saturado luego con la imagen retro y reverdecido a finales de los 70 con la vuelta del grupo, es uno de los más atractivos que el pop ha producido.
Roxy Music nace en 1970 en Durham con Bryan Ferry (voz solista y piano), Paul Thompson (batería), Andy Mackay (saxo), Brian Eno (teclados y electrónica) y Graham Simpson (bajo). Por el grupo pasarán varios guitarras, entre ellos David O’List (ex-Nice), hasta quedar como fijo Phil Manzanera. Con producción de Pete Sinfield (hombre clave en los primitivos King Crimson), éste es el grupo que graba el primer LP, Roxy Music (72), pero no el single (no incluido en el álbum) Virginia plain, que es n.º 4 en Inglaterra. A poco de terminarse el LP, Simpson será sustituido por Rik Kenton, que es el bajo en Virginia plain. Kenton, a su vez, será reemplazado por John Porter, con el que se graba el nuevo hit en single, Pyjamarama, y el segundo álbum, For your pleasure (73).
El problema de hallar un bajista estable vuelve a plantearse cuando también Porter se va. Finalmente, deciden emplear un bajista no fijo, John Gustafson, que les acompañará en sus siguientes LP’s. Entre 1972 y 1973, la fama de Roxy Music les sitúa como la primera gran formación surgida en la fase glam en Inglaterra. Bryan Ferry (26-9-45, Durham) es el autor de todos los temas y el principal atractivo para el público femenino. Brian Eno (Brian Peter George St. John Le Baptiste de la Salle Eno, 15-5-48, Woodbridge, Suffoll) es el hombre excéntrico en el sonido y la indumentaria; líder del grupo experimental Maxwell Demon, miembro de la Scratch Orchestra y de la Portsmouth Sinfonia,es el más vanguardista e inquieto. Phil Manzanera (31-1-51, Londres) estudió en Cuba, Hawaii, Venezuela y Londres; formó un grupo, Quiet Sun, al que dejó para unirse a Roxy Music. Andy Mackay (23-7-46, Lostwithiel, Cornwall) es un músico de raíz clásica; tocó el oboe en la London Schools Orchestra y luego pasó al saxo. Paul Thompson (13-5-51, Newcastle) militó en un grupo de aficionados antes de unirse a Roxy Music. La marcha de Eno en julio de 1973, para continuar en solitario como productor y músico, dejó a Roxy Music sin uno de sus grandes atractivos. Eddie Jobson, ex-miembro de Curved Air, fue su sustituto.
Con él se graba el LP Stranded, que será n.º 1 en Inglaterra y marca el mejor momento del «boom» Roxy. Este «boom» será aprovechado por Ferry para iniciar una carrera paralela de solista, debutando con el LP These foolish things (73) y el single A hard rain’s a gonna fall, ambos top-10 en Inglaterra. De Stranded surgirá otro hit en single, Street life. En 1974, Roxy Music realiza su segunda gira americana, con un mayor impacto del que obtienen la mayoría de los nuevos grupos ingleses en América, pero sin llegar a una consolidación. El grupo entra en el primer desvío de su potencial, al grabar sus tres miembros más brillantes sus propios LP’s individuales: Bryan Ferry graba su segundo álbum, Another time, another place; y Mackay y Manzanera, el primero de cada uno de ellos, In search of Eddie Riff y Diamond head respectivamente.
Todos actúan en los LP’s de los otros, pero con líneas distintas. La de Ferry, con una imagen retro (traje, corbata), chocará con la del grupo; pero su éxito como solista se mantiene en este LP y en los singles The ‘in’ crowd y Smoke gets in your eyes. Pero el cuarto álbum de la banda, Country life, y el single All I want is you mantienen el éxito del grupo. En 1975, Siren es nuevamente n.º 1 en Inglaterra y se convierte en el álbum clave. La calidad de la obra conjunta choca con las actividades individuales, y hay que elegir entre abandonarlas o romper Roxy Music, cosa que sucederá en el verano de 1976 en primera instancia. En 1975, Manzanera había reformado su grupo, Quiet Sun, para actuar al margen de Roxy Music, editando el LP Mainstream (en el LP tocan Eno, Manzanera, Dave Jarrett al teclado, Ian MacCormick a la voz y Bill MacCormick al bajo); y el grupo en pleno se había enfrentado a Bryan Ferry, al querer cantar éste sus canciones individuales en los conciertos de Roxy Music.
Siren y el éxito del single Love is the drug (n.º 2 en Inglaterra) mantendrán la unión durante unos meses. En 1976, Ferry publica su tercer LP, Let’s stick together; Mackay inicia un importante proyecto para la TV, titulado "Rock follies"; y Phil Manzanera actúa individualmente. En este punto, de común acuerdo, deciden separarse, al menos durante el período de un año. Eddie Jobson se irá a Estados Unidos, donde tocará inicialmente con Frank Zappa. El nuevo bajista John Wetton (ex-Family) se une a Uriah Heep. Como cierre, se edita el LP grabado en vivo Viva! (76) y en 1977 el recopilatorio Greatest hits.Tras la separación, además del LP Rock Follies, AndyMackay publicará el álbum, Resolving contradictions (78). Manzanera forma un nuevo grupo llamado 801, con Francis Monkman al teclado, Simon Phillips a la batería, Lloyd Watson a la guitarra y Bill MacCormick al bajo, grabando el LP 801 live (76) con intervención de Eno.
Los nuevos trabajos individuales de Phil serán los LP’sListen now (77) y K Scope (78). Bryan Ferry logrará un nuevo éxito, con el single Let’s stick together y el EP Extended play, the price of love. Su carrera declinará tras ellos gradualmente con los álbumes In your mind (77) y The bride stripped bare (78), así como los singles This is tomorrow y Tokyo Joe en 1977 y What goes on y Sign of the times en 1978. En 1977 realizará una gira acompañado por Ann Odell (voz), Chris Spedding (guitarra), John Wetton (bajo), Phil Manzanera (guitarra), Paul Thompson (batería), Martin Drover (saxo y flauta) y Dyan Birch, Paddy McHugh y Frank Collins (ex-Arrival y miembros de Kokomo) a los coros. La falta de éxito de todos hace que en 1978 se reagrupen Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson; y juntos, de nuevo como Roxy Music, graban el álbum Manifesto (79), con otros músicos completando la banda (Paul Carrack al teclado y Gary Tibbs y Alan Spenner al bajo).
El éxito del LP muestra el nuevo camino para el grupo, ampliado con los tres singles, Trash, Dance away (n.º 2) y Angel eyes (n.º 4). En 1980, el éxito es aún mayor con la más sólida muestra musical del grupo y uno de los más sensitivos álbumes del año, Flesh + Blood, grabado con diversos músicos junto a ellos cuatro. Tres singles más colocan a Roxy Music en las listas de hits, Over you, Oh yeah, on the radio y The same old scene. En 1981, colocan en las listas el single Jealous guy a tribute. En 1982, More than this, Avalon y Take a chance with me y en 1990, Love is the drug. Su discografía continúa con el extraordinario LP Avalon (82), considerado por la crítica como el mejor álbum de su carrera. Posteriormente, editan como discos más destacables en 1983, The high road y el recopilatorio The Atlantic years 1973-1980, y en 2001 el disco de éxitos The best of Roxy Music.
Bryan Ferry
Phil Manzanera publica además en solitario y entre otros los LP's Primitive guitars (82) y Southern cross (90). Bryan Ferry, reaparece en 1985 como solista en una nueva etapa y con muchos bríos grabando el LP Boys and girls que obtiene un éxito mundial y los singles Slave to slave, Don't stop the dance y Windswept. El sencillo Is your love strong enough (86), el LP Bête noire, los singles The right stuff (87), Kiss and tell, Limbo, Let's stick together (88), The price of love y He'll have to go (89). Después de un nuevo silencio vuelve en 1993 con el LP Taxi y los singles I put and spell on you, Will you love me tomorrow, Girl of my best friendEn 1994, publica el álbum Mamouna y los singles Your painted smile y Mamouna que llegan ambos al nº 1 de las listas de sencillos. Continúa su larga carrera hasta el presente, sacando nuevos discos al mercado, y los más conocidos son: As time goes by (99), el recopilatorio de baladas Slave to love-The best of the ballads (2000), Frantic (2002), Dylanesque (2007), The best of Bryan Ferry (2009) y Olympia (2010).
Grupo estadounidense afín al movimiento de rock revival de mediados de los años 70 cuyo mayor atractivo se basa en la disparidad de sus cuatro miembros, dos mujeres y dos hombres, en su impecable puesta en escena y en su calidad interpretativa, sustentada en la pulcritud y buen ensamblaje de sus cuatro voces.
El fundador del grupo es Tim Hauser, un veterano músico del grupo The Criterions, popular a fines de los años 50, y que posteriormente se dedicó a la producción, a trabajar como disc-jockey y también a cantar (actuó en un conjunto de folk con Jim Croce). A comienzos de los 70 Tim formó The Manhattan Transfer con Erin Dickins y Pat Rosalia (cantantes), Mickey Roker (batería), Marty Nelson (voz y clarinete), Gene Pistilli (voz y guitarra) y Tommy West (teclados), entre otros músicos. Su álbum Jukin’ (71) pasó desapercibido, pero Tim volvió a la carga en 1973, agrupado a Janis Siegel, una excelente solista neoyorquina de rhythm and blues, a Alan Paul, un actor y cantante de cine y TV, y a Laurel Massé, otra cantante desconocida. El cuarteto se convirtió en una atracción de los clubs de élite, con su aspecto camp y su revival de canciones de los años 40 y 50. Su álbum The Manhattan Transfer causó sensación, y el tema Tuxedo junction fue su primer gran éxito en single.
En 1976, el LP Comin’ out les disparó y el single Chason d’amour fue n.º 1 en Inglaterra y otros países europeos. A partir de ese momento el cuarteto perdió actualidad e impacto, aunque prosiguió su carrera como grupo estándar con eficaz profesionalidad. Su dis – cografía se mantuvo con los álbumes Poastiche (78) y Live (78). En 1979, el grupo sufrió cambios en la grabación del álbum Extensions, incluyendo a Cheryl Bentine como cantante femenina en sustitución de Laurel Massé. Mecca for moderns (81) y la recopilación The best Manhattan Transfers (81) les abrieron las puertas de los 80. En 1983, editaron el álbum Bodies and souls, al que siguieron Bop doo-wopp (84), Vocalese (85), otro Live (87) y un nuevo gran éxito en todo el mundo en el mismo año que fue el álbum titulado Brasil.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: livingjazz.com.ar Carátulas discos:a45rpm.com/rateyourmusic.com
Con el n.º 1 en Inglaterra conseguido por su primer disco, Video killed the radio stars, a finales de 1979, el dúo Buggles se convertía en un gran pionero del tecno pop, abriendo una carrera espectacular que apenas si duró un año. Trevor Horn (15-7-49, Durham) y Geoff Downes (25-8-52, Stockport, Greater Manchester) fueron durante años excelentes músicos de sesión en Londres. Anteriormente, Trevor había construido un estudio de grabación en Leicester, los Drum Beat Studios, y había tocado con Gary Glitter. Por su parte, Geoff militó temporalmente en la Gary Boyle Band. Los dos juntos fueron colaboradores asiduos de Jonathan King y también militaron en diversos grupos hasta que tomaron la decisión de formar Buggles.
Con unas excelentes ideas de electrónica, técnicas de grabación y una vena creativa fresca, buscaron unos estudios apropiados hasta dar con los Sarm Studios, donde desarrollaron una gran gama de efectos con los cuales completaron su primer single, Video killed the radio star y el LP The age of plastic. En 1980, con el n.º 1 del single, Buggles era uno de los grupos de moda, pero su futuro quedó truncado cuando el dúo decidió unirse a Yes en sustitución de Joh Anderson y Rick Wakeman. De su primer LP se editaron sin éxito los singles The plastic age, Clean clean y Elstree. Con Yes, Geoff y Trevor grabaron un solo LP, Drama (80), antes de que la banda se separara. Finalmente Geoff Downes y Steve Howe (de Yes) formaron el supergrupo Asia, mientras que Trevor Horn reformaba Buggles con Simon Darlow, debutando en 1982 con el single I ama camera y el LP Adventures in moder recording aunque sin alcanzar el éxito.
THE POLICE es la más importante revelación musical del período que se inició en 1978 y en el que se formaron las llamadas «nuevas tendencias». Constituido en enero de 1977, en plena oleada punk, Police es, sin embargo, un grupo adscrito a la «new wave», que practica rock mediante una típica estructura rítmica (bajo, guitarra y batería), y que aúna en su estilo fuentes que van desde el pop característico de la música británica hasta el reggae. Su orientación reggae sirvió para bautizar un estilo de finales de los 70 con el nombre de «reggae blanco», si bien la multivalencia de Police, bajo el liderazgo compositor de Sting, va mucho más lejos de lo que marca la estrechez de las etiquetas.
Stewart Copeland (16-7-52), Virginia, Estados Unidos), batería de Curved Air en 1975, fue quien inició la formación de Police, ayudado por su hemano Miles que se convirtió en manager del grupo. El hallazgo del cantante y guitarra de bajos Sting (su verdadero nombre es Gordon Matthew Sumner, 2-10-51, Wallsend, Northcumberland, Inglaterra), que formaba parte del grupo Last Exit pero que carecía de una auténtica experiencia profesional, fue determinante en la consolidación de Police, ya que Sting se reveló no sólo como un solista singular, sino también como autor y músico excepcional. Sting había trabajado en diversidad de empleos, desde inspector de impuestos hasta profesor de educación física. El tercer miembro fue, inicialmente, el guitarra Henry Padovani (13-10-52, Bastia, Córcega, Italia), pero pronto le suplió Andy Summers (su verdadero nombre es Andrew James Somers, 31-12-43, Blackpool, Inglaterra), un músico de notable experiencia tras haber formado en la Zoot Money’s Big Roll Band a mediados de los 60, en el grupo Eric Burdon & The Animals, en Soft Machine y los grupos de Kevin Ayers y Kevin Coyne, y de haber colaborado con el músico alemán Eberhard Schoerner.
La unión del trío resultó clave. Copeland creó su propio sello discográfico, Illegal Records, en el que Police publicó el single Fall out. Poco después fueron contratados por el sello A&M y en 1978 iniciaron su gran carrera de éxitos. Antes de convertirse en un grupo clave, participaron de otros proyectos con Eberhard Schoerner, mientras Copeland ayudó en su carrera musical a su compañera Sonja Kristina (solista de Curved Air) y Sting se dedicó al cine. En 1978, antes de triunfar como grupo, Sting trabajó en las películas "Radio on" y principalmente "Quadrophenia", (estrenadas en 1979) esta última basada en la ópera rock de los Who y en la que Sting hizo el papel de Ace, uno de los líderes mods. Su carrera cinematográfica, digna de ser tenida en cuenta en el futuro, quedó, sin embargo, paralizada por el gran impacto mundial de Police.
El primer éxito del trío, Can’t stand losing you (n.º 42), se publicó a finales de 1978 conjuntamente con el LP Outlandos d’amour. El siguiente single extraído del mismo LP, Roxanne, fue reeditado en abril del 79 y alcanzó en listas el n.º 12. Este hit arrastró también a Can’t stand losing you, que entró nuevamente en los rankings hasta llegar al n.º 2. En septiembre de 1979 el single Message in abottle fue n.º 1 despertando la locura Police. El segundo álbum, Reggatta de blanc, apareció en octubre y fue n.º 1 así mismo, situándoles en la cumbre. Todavía a finales de 1979 apareció un nuevo single, Walking on the moon, que fue n.º 1 a comienzos del 80.
Durante 1980, Police, que era uno de los grupos más activos con constantes giras por todo el mundo desde 1978, conquistó Estados Unidos. En verano se editó un disco con seis canciones, Six pack (n.º 17), después de que todavía un single con un tema del primer LP, So lonely, fuera n.º 6 en primavera. A finales de 1980 lograron un aplastante doble n.º 1 con el single Don’t stand so close to me y el tercer álbum, Zenyatta mondatta (título que siguió la norma de los dos anteriores en cuanto a usar palabras indefinidas), mientras en Estados Unidos el LP fue n.º 8 ya en 1981. A lo largo de este año la serie ininterrumpida de hits se mantuvo: De do do do de da da da (n.º 5 GB y n.º 18 USA) Invisible sun (n.º 2 en GB), Don’t stand so close to me (n.º 12 en USA), Every little thing she does itmagic (n.º 1 en GB y n.º 8 en USA) y Spirits in the material world (editado en diciembre e inmediato top-5), más el cuarto LP, Ghost in the machine (n.º 1 en GB y n.º 4 en USA).
En Inglaterra, los tres álbums del trío entraron nuevamente en bloque en el éxito a comienzos de año elevando las fiebre en torno a Police, nuevos gigantes de la historia del rock. Después de cuatro años ininterrumpidos de giras y éxitos, salvo la intervención de Sting en el concierto a beneficio de Amnesty International, The Secret Policeman’s Concert (del que se editó un LP, con Sting, Eric Clapton, Jeff Beck, Bob Geldof, Phil Collins, Donovan y otros, y en el que Sting canta Roxanne y Message in a bottle). Police entró en la inactividad en 1982. Sin embargo, Andy Summers grabó por su cuenta un innovador LP junto a Robert Fripp titulado I advancemasked. El último álbum de estudio de Police, Syncronicity se lanzó al mercado en 1983 y fue reconocido por la crítica como una de sus mejores producciones. De él se extrajo otro single de éxito Every breath you take.
Police hizo en 1984 la consabida gira de promoción del disco Sincronicity y una vez terminada, las malas relaciones existentes entre sus componentes provocaron la disolución del grupo. En 1985, Sting inició su brillante carrera en solitario; Copeland compuso bandas sonoras para películas, formó algún grupo de poco renombre y participó en grabaciones de discos de otros artistas tocando la batería, como en el álbum So de PeterGabriel; por su parte Andy Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz y acompañó en algunas giras a Sting. En 1986 su compañía discográfica A&M puso a la venta el recopilatorio Every breath you take: The singles y en 1992 repitió con otro recopilatorio titulado Greatest hits. En 2003, volvieron a presentarse con ocasión de su ingreso al Salón de la Fama y en 2007, en la entrega de los premios Grammy's actuaron interpretando su éxito Roxanne. A partir de ésto, decidieron volver para hacer giras interpretando sus éxitos de siempre y en ese labor continúan en la actualidad los tres componentes originarios de The Police, sin duda uno de los mejores grupo de los 80's.
