SUZI QUATRO

Con su guitarra de bajos, su ceñida ropa negra y su fuerza al frente de su propia banda. Suzi Quatro se convierte en los años 70 en una de las artistas femeninas más importantes de la esfera rock y en la única mujer instrumentista y cantante al frente de un conjunto de éxito.

Suzi Quatro y su grupo

Suzi Quatro (3-6-50, Detroit) debuta a los 8 años en la banda de jazz de su padre, la Art Quatro Band, tocando los bongos. A los 14 años y con el nombre de Suzi Soul, es go-go en la televisión; a los 15 forma su propio grupo, el Pleasure Seekers, con sus hermanas Arlene, Nancy y Patti. Entre 1965 y 1970, con éste y otros nombres, como Cradle, Suzi actúa por Estados Unidos. En 1970, el productor Mickie Most lleva a Suzi a Inglaterra y la presenta como estrella en su sello RAK, pero sin éxito. En 1972, tras un fuerte tropiezo, los autores y productores Chinn y Chapman toman a Suzi a su cargo; y, a comienzos de 1973, Suzi debuta con su propia banda, formada por ella al bajo y voz solista, Len Tuckey (guitarra), Dave Neal (batería) y Alastair McKenzie (teclado). 

El éxito de su primer single, Can the can, n.º 1 en Inglaterra, es fulminante; constituye el inicio de una brillante carrera, espectacular en sus primeros años con los hits 48 crash (n.º 3) y Daytona demon en 1973. Devil gate drive (n.º 1), Too big y The wild one (n.º 7) en 1974 y Your mamma won’t like me y I may be too young en 1975, así como con los álbumes Suzi Quatro (73), Quatro(74) y Your mamma won’t like me (75). En 1976, el «boom» británico de Suzi decrece; pero a partir de 1977, aunque con menor significación comercial, su estrella volverá a brillar con solidez a través de sus álbumes Aggro-Phobia (77), Live and kickin', If you knew Suzi...(78), el recopilatorio Greatest hits (80) y Rock hard (81), así como con los singles Tear me apart en 1977, If you can’t give me love (n.º 4), The race is on y Stumblin’ in (a dúo con Chris Norman, solista del grupo Smokie) en 1978, She’s in love with you en 1979, Mama’s boy, l’ve never been in love y Rock hard en 1980. Rock hard es el tema principal de la película "Times square", uno de los éxitos del cine musical de 1981. En 1982 publica el álbum Main attraction y tiene cierto éxito el single Heart of stone. Siendo esta que se ha descrito su etapa más interesante.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografías: suziquatro.ru/lastfm.es

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

JANIS JOPLIN

Dos álbumes y un tercero incompleto marcan toda la obra, toda la dimensión y toda la leyenda de Janis Joplin. Considerada la mejor voz blanca de blues de la historia, pasó de la nada a la gloria y de ella a la eternidad en poco más de tres años intensos. Janis es, junto con Jimi Hendrix y Brian Jones, la artista que completa la trilogía de héroes malditos de la música rock de los años 60.   

Nacida en Port Arthur, Texas, junto a Dallas, el 19 de enero de 1943, Janis era hija de una familia acomodada. Su padre trabajaba en la Texaco Canning Company; y su madre, en un colegio. Durante su infancia surgió su amor por la música, especialmente el folk y el blues, de la mano y las voces de dos grandes como Leadbelly y Bessie Smith. A los 17 años, con una voz que ya alcanza registros insólitos y poco naturales, se va de casa y pasa cinco años trabajando en mil lugares y cantando donde puede. A comienzos de los 60 llega a California y comienza a cantar en los  clubes y cafés por algo de dinero. Su voz la dotará pronto de una incipiente fama, que se consolida a comienzos de 1966. En la primavera, el grupo Big Brother and The Holding Company le ofrece convertirse en su voz solista y ella acepta.      

La Big Brother estaba integrada por: Peter Albin (6-6-44, San Francisco, California), bajo; David Getz (1938, Brooklyn, Nueva York), batería; James Gurley (Detroit, Michigan), guitarra; y Sam Andrew (18-12-41, Taft, California), guitarra. Del verano de 1966 al verano de 1967, el grupo se convierte en una de las formaciones de blues y rock más brillantes de la costa oeste. La presentación de Janis en el festival de Monterrey del verano de 1967 hace que alcancen el estrellado. En 1968 aparece el primer LP, Cheap Thrills, una de las mejores grabaciones de la década de los 60. El disco llega al n.º 1 y, tras él, Janis deja la Big Brother and The Holding Company para cantar en solitario. 

Desde este momento, los Big Brother seguirán una línea irregular hasta la grabación, en 1971,  de su LP Be a brother, en el cual la banda estará reforzada con Nick Gravenites como voz solista y David Schallock a la guitarra. Tras él desaparecerán. El primer LP de Janis en solitario es I got dem ol’ kozmic blues again mama! (69), grabado con la Kozmic Blues Band, nombre que ella misma dio a los músicos que la acompañaron, aunque no se trataba de ningún conjunto establecido. Posteriormente sí formó su propia bandas de soporte, la Full Tilt Boggie Band, con John Till (guitarra), Richard Bell (piano), Ken Pearson (órgano),  Brad Campbell (bajo) y Clark Pierson (batería). 

Durante 1970, en la cima de su fuerza interpretativa, Janis prodiga sus mejores conciertos, pero también se va autodestruyendo por su rápido modo de ver la vida. La botella y las drogas forman el marco de su soledad; y durante la grabación de su tercer álbum, Pearl, muere a los 27 años por una sobredosis accidental de drogas en el hotel Landmark de Hollywood. Es la noche del 3 a 4 de octubre de 1970. Cuando se edita Pearl, incompleto pero fundamental, se convierte en su mayor éxito y el tema Me and Bobby McGee es n.º 1 en single.  Con la muerte de Janis comienza la leyenda y termina una página arrolladora de la historia de la música. 

En 1972 se editará el LP In concert, con grabaciones efectuadas en vivo en 1968 con los Big Brother y en 1970 con la Full Tilt Boogie Band; en 1973 se editará Janis Joplin's Greatest hits; y en 1974, con reportajes y filmaciones diversas, se montará su vida en cine y se  editará la banda sonora, Janis, cuya mejor  aportación es la inclusión de temas grabados por ella en 1963 y 64 en Austin, Texas, y en San Francisco. En 1980, a los 10 años de su muerte, aparecerá otro doble Lp testimonial, Anthology. En 1982, el álbum titulado Farewell song. Posteriormente, una larga lista de álbumes con grabaciones y tomas en directo, pero ya sin la importancia de los discos mencionados. La película "The rose" (La rosa) de 1974, e interpretada por Bette Midler está basada en la vida real de Janis Joplin.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

ÁLBUMES:

PELÍCULA:

Fuente: Orbis
Fotografía: elcivico.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

THE HUMAN LEAGUE

La aparición en la segunda mitad de los 70 de la electrónica avanzada en la música fue uno de los máximos baluartes del rock de los 80 y elemento primordial para la new wave y las nuevas tendencias perfiladas durante este tiempo. Uno de los grupos que mejor supo combinar la tecnología con un sonido brillante e imaginativo es Human League, conjunto formado en Sheffield en el año 1977.    

La base de Human League fueron dos operadores de computadoras que poseían una pobre noción musical: Craig Marsh y Martin Ware, a los que se unió luego Philip Oakey para completar el grupo. En marzo de 1978 se les unió un cuarto miembro, Adrian Wright, inicialmente introducido como director visual. Tocando exclusivamente sintetizadores y cantando, lograron publicar en junio del 78 su primer single, al que dieron el título de Electronically yours; en la cara A aparecía el tema Being boiled. En abril del 79 editaron el segundo single, The dignity of labour. El sello Virgin se interesó por ellos y les contrató; con el dinero del contrato Human League creó su propio estudió y grabó el álbum Reproduction , editado en octubre del 79. En 1980 entraron por primera vez en los rankings con los singles Holiday 80 y Empire state human (Holiday 80 es un doble single con 4 temas). 

Su segundo álbum, Travelogue (80), llegó al n.º 16 y confirmó el potencial de la banda. Sin embargo, en octubre de 1980 Human League se fragmentó en dos bloques por problemas de orientación interna,  Marsh y Ware formaron un ambicioso proyecto musical, la B.E.F., mientras que Oakey y Wright decidían seguir con Human League. Su idea fue reforzar el sonido con la imagen, para lo cual buscaron dos cantantes-bailarinas. Las encontraron en un club de Sheffield y eran Joanne Catherall y Susanne Sulley, ambas con sólo 17 años de edad. Un músico que ya había grabado con ellos, Ian Burden, completó la formación momentáneamente. El primer nuevo single, Boys and girls, fue un avance de su primer gran éxito, The sound of the crowd (n.º 12), completado por Love action (I believe in love) (n.º 3) en verano del 80. En ese momento los dos LP’s de la banda lograban el disco de plata en Gran Bretaña. 

Dispuestos a lograr el éxito definitivo con su tercer LP, el primero de la nueva formación, solicitaron la ayuda de Jo Callisç (ex-miembro de The Rezillos), quien acabó incorporándose al grupo. El single Open your heart fue  n.º 6 en octubre, pero fueron el LP Dare! y el single Don’t you want me, ambos n.º 1 a finales de 1981, los que convirtieron al sexteto en el más importante grupo de tecno-pop de Inglaterra. Este éxito se repitió en verano del 82 en USA, donde Don’t  you want me fue el n.º 1 y Dare! n.º 5. En 1982, demostrando que las posibilidades del sexteto aún no habían tocado techo, grabaron el LP titulado Love and dancing, ahora adoptando el nombre de The League Unlimited Orchestra. Grabado con la ayuda de Dave Allen y Ken Ansell, y producido por Martin Rushent, el LP contiene versiones de sus anteriores éxitos interpretados en esta ocasión en clave próxima a la del disco sound, aunque sigue dominando la orientación tecno.

A finales de ese año, el single y el maxi-single Mirror man volvió a llevarles al n.º 1, para colocar nuevamente en 1983 el tema (Keep feeling) Fascination en las listas inglesas y americanas. En 1984, publicaron el LP Hysteria y los singles The lebanon y Life on your own. En 1986, el álbum Crash y los singles Human e I need your loving. En 1988, el recopilatorio de éxitos Greatest hits y el single Love is all that matters. En 1990, el álbum Romantic ? y los singles Heart like a wheel y Soundtrack to a generation. En 1995 el álbum Octopus y los singles Filling up with heaven y  nuevamente la revisión del tema triunfador  Don’t you want me. En 1996, el single Stay with me tonight. En 2001, el álbum Secrets y el single All i ever wanted. En 2003, el álbum The very best of The Human League y finalmente en 2011, el álbum Credo.

Empleando exclusivamente sintetizadores y voces, Human League fue el primer impacto consolidador de la revolución tecnológica en el seno de la música rock

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP'S:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: ukfestivalguides.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com