jueves, 28 de noviembre de 2019

THE ASSOCIATION




Grupo estadounidense formado por Jules Alexander, Terry Kirkman, Jim Yester, Brian Cole, Ted Buechel y Russ Giguere. Posteriormente entrarían Larry Ramos, en 1967, por Alexander, y Richard Thompson, en 1970, por Giguere. Cole murio en 1972. The Association destacó en la segunda mitad de los 60's por su extraordinario juego vocal, que les hizo tener varios hits importantes, como Cherish, Along comes Mary y sobre todo, Windy, (n.° 1) y Never my love (n.º 2), seguidos de Everything that touches you y Time for livin’. Sus principales L.P's son And then along comes the Association, Rennaisance, Inside out, Birthday, Greatest hits, Goodbye Columbus, Live, Stop your motor y The Association. El grupo desaparece a partir de 1972 con la edición del álbum "Waterbeds in Trinidad", pero no impidió que sus compañías discográficas editaran en años posteriores discos Lp´s recopilaciones o ediciones especiales.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
Para ver los SINGLES pinchar el enlace The Association



ÁLBUMES seleccionados:











Fuente: Orbis
Fotografía: last.fm
Carátulas discos: a45rpm.com y discogs.com

martes, 26 de noviembre de 2019

VAN HALEN


Formado por dos músicos de origen  holandés, Edward "Eddie" Van Halen (26-1-1955, guitarra)  y Alex Van Halen (8-5-53, batería), y dos músicos estadounidenses, David Lee Roth (10-10-55, Indiana; voz solista) y Michael Anthony (20-6-54;bajo), Van Halen es un conglomerado heavy de fuerza y técnica, al que se añade el regusto por la  tradición y la habilidad para rescatar viejos temas e incorporaciones al «boom» del heavy metal de finales de los 70. Instalados en Los Ángeles y bautizados con el nombre de Mammoth, que luego cambiaron dada la existencia de una banda homónima, fue Gene Simmons, líder de Kiss, el que primero reparó en ellos.

Su primer álbum, Van Halen (78), con producción de Ted  Templeman, contiene temas propios,  la versión de You really got me, de los Kinks y el single de éxito Runnin' whit the devil.   La fórmula les asentó entre los nuevos grupos del momento, mientras sus shows (que incluyen espectáculos de fuego con la batería en llamas, y el impacto sexual de Roth como cantante) completaban su éxito. Van Halen II (79) mantuvo la misma tónica con una excitante versión de You’re no good. A partir del tercer LP, Women and  children first (80), intentaron ceñirse a su propia música, intención que mantuvieron en Fair warning (81). A pesar del éxito (Fair warning fue n.º 4), volvieron a la fórmula inicial en Diver down (82), que incluye versiones de Dancing in the street, Pretty woman y Where all the good times gone!, siempre con Templeman de productor. En este álbum interviene al clarinete Jan van Halen, otro de los hermanos Van Halen. Diver down, nuevamente top-5 en verano del 82, los mantuvo entre las bandas del heavy estadounidense.


En el año 1984 con el álbum titulado precisamente 1984 y el single de él extraido Jump consiguieron las cotas más altas de popularidad y de mejores resultados en las ventas, llegando el sencillo al nº 1  y el álbum al nº 2 de las listas del Billboard. Otro single del mismo álbum, titulado Panamá, también fue muy escuchado. Las giras y el éxito comercial provocaron  el que David Lee Roth abandonara el grupo en los primeros meses de 1985. A mediados de 1986 contratan como vocalista a Sammy Hagar (13-10-47, Monterrey, California) y 5150 es el título del nuevo álbum publicado en ese año y del que se extrajeron los singles Why can't this be love y When it's love, entre otros. OU812 es su siguiente álbum en 1988. Van Halen en los 90's siguió gozando del fervor de sus muchos fans y de sus buenas ventas. Live: Right here, right now (93) es una grabación en directo de la banda donde queda reflejada perfectamente toda su fuerza y gran poderío sobre los escenarios. El álbum Balance (95) viene a ser como su título quiere indicar el equilibrio que Eddie busca en su vida, el debe y el haber y los resultados obtenidos por su grupo.

Diferencias surgidas entre los hermanos Van Halen y Sammy Hagar provocan que éste abandone a la banda en 1996 mientras se ponía en el mercado el álbum recopilación de éxitos Best of volume I. En sustitución de Sammy Hagar se contrata al nuevo vocalista Gary Cherone (26-7-61) que trabajaba con Extreme y en 1998 se edita el álbum Van Halen III ya con el nuevo componente. Los ejecutivos de la multinacional Warner Bros. no estuvieron muy de acuerdo con las ventas de este disco y sugirieron a los hermanos Van Halen que se deshicieran de Gary Cherone. Por cierto, comentar que Sammy Hagar declaró, en su día, que lo habían despedido de Van Halen y los hermanos se defendían aseverando que él había renunciado voluntariamente. Gary Cherone, amistosamente, abandonó la banda en 1999. Entre este año y 2004, Van Halen no lanzó ningún disco. Es en este 2004 cuando el grupo anuncia el lanzamiento de The best of both worlds y la vuelta de Sammy Hagar para realizar una gira solamente por Estados Unidos. Por último, David Lee Roth volvió a unírseles en el 2007 y sigue con ellos en la actualidad haciendo numerosas giras.Va Halen han vendido un total de 56 millones de copias de sus discos en Estados Unidos y unos 90 millones de copias mundialmente. Después de otro larguísimo tiempo de silencio en cuanto a nuevas producciones, el 7 de febrero de 2012 y por la discográfica Interscope Records se lanzó el álbum titulado A different kind of truth y el directo Tokyo dome live in concert (2015) en Warner Bros.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 

 

 

ÁLBUMES:














Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: wdrb.com
Carátulas discos: eil.com/a45rpm.com/chartstats.com/rateyourmusic.com




domingo, 24 de noviembre de 2019

ELVIS PRESLEY


Elvis Presley no fue el creador ni el impulsor del rock and roll, pero sí el artista que lo asentó, lo convirtió en un fenómeno de masas y preparó al mundo para lo que ya era una realidad cuajada: el inicio de la llamada "Generación del Rock". Nadie como él, entre 1954 y 1958, supo galvanizar las expectativas de una música, el poder de un sonido y la fascinante coloración de una rebeldía que, lejos de oponerse al "american way of life" (estilo de vida americano), como muchos le criticaron en sus inicios, lo realzó aún más. Después de 1958, tras su incorporación al servicio militar y su regreso de él, retirado de los shows en vivo hasta finales de los 60, el rock and roll como tal dejó de existir, pero el milagro, la revolución, ya estaba hecha.

Elvis Aaaron Prelesy, de nombre artístico ELVIS PRESLEY, nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo (Mississippi) USA en el seno de una familia humilde. Junto a él llegó al mundo un hermano gemelo que no llegó a sobrevivir. Quizá la naturaleza no permitió un duplicado del solista más popular de todos los tiempos. Tupelo era una población situada al sur del estado, próxima a Memphis, al norte de Tennessee. En 1948, los padres de Elis, Vernon y Gladys, se trasladan a Memphis en busca de mejores oportunidades. Elvis, que ya ha desarrollado su instinto musical merced al aprendizaje de los distinto estilos rurales de Mississippi, entre ellos la música gospel, el folk y el country, completará esa educación natural en Memphis. Tras sus primeros contactos musicales con los miembros de la First Assembly of God, cantando en la iglesia, queda segundo en un festival celebrado en 1945, cuando tenía diez años, en el que interpreta sin acompañamiento Old shep. El festival era el Mississippi-Alabama Fair, el primer escalón de sus ilusiones. Su llegada a Memphis tres años después y su primera guitarra hicieron el resto.

La forma de cantar de Elvis, y también la forma de moverse, que fue al principio ingrediente de su fama y del escándalo que suscitó, nace directamente del sentimiento negro vivido en su infancia en las iglesias (acompañamiento de palmas, oscilaciones del cuerpo, golpes de cadera, etc.) La fusión de su talento blanco, su voz especial, y los conocimientos que ha adquirido escuchando grabaciones de rhythm and blues o viendo actuaciones, acaban por conformar las bases de su estilo, aunque todavía está lejos su hora. En 1950 comienza a trabajar sin abandonar los estudios, y en 1953, al concluirlos, logra una plaza de camionero en una empresa de material eléctrico. Un día decide gastarse cuatro dólares en la grabación de un disco para su madre, y acude a los estudios de la Sun, que entre otras cosas, se dedican a esto. La grabación de este disco despierta el interés de una secretaria, y posteriormente el de Sam Phillips, el director de Sun, que anda a la caza de nuevos artistas. La tienda de Phillips donde se realizan las grabaciones se halla en el 706 de la Union Street y es conocida con el pomposo nombre de Memphis Recording Service. Será la puerta por la que Elvis Presley entrará en la leyenda.

Presley, con su atractivo innato, dotes elementales con la guitarra y una vestimenta chillona, impresionó primero a esa secretari, Marion Keisker, y cuando volvió al estudio en 1954, a Sam Phillips. Pero no se produjo todavía la entente. Ocho meses más tarde Sam le llamó oficialmente para grabar unas canciones. La primera sesión de Elvis con Bill Black (contrabajo) y Scotty Moore (guitarra) se produjo el 6 de julio de 1954 y el primer tema grabado fue I'love you because. Sin embargo, el primer single editado un mes más tarde fue That's all right, nacido de un ensayo en el cual los tres músicos se liberaron improvisando el fuerte ritmo de la canción. Los tres primeros singles de Elvis fueron relativos éxitos locales, y el cuarto consiguió cruzar la barrera estatal. En septiembre de 1955, el quinto single editado por Sun Mystery train, completa la imagen de nueva sensación que rodea a Elvis. A lo largo de este año ha cantado acompañado por Scotty Moore y Bill Black en multitud de pueblos, ciudades, ferias, clubs y ha conocido a Tom Parker (apodado Coronel Parker), que finalmente se convertirá en su manager. 

En noviembre de 1955, Sun Records vende el contrato de Elvis a RCA, que, frente a otras compañías discográficas en litigio, ofrece 35.000 dólares. Todavía no se trata más que de una promesa, pero en tan solo dos meses, Elvis se convertirá en la más absoluta realidad. En diciembre de 1955, RCA reedita todos los singles de Sun, y en enero de 1956 se graba en Nashville el primer nº 1 Heartbreak hotel. Además de Bill Black, Scotty Moore y el batería D.J. Fontana, sus músicos habituales, intervienen en esta histórica grabación Floyd Cramer (piano) y Chet Atkins (guitarra). Era el día 10 de enero. El 28, Elvis aparece por primera vez en televisión, com Tommy y Jimmy Dorsey. En abril su primer álbum respalda el tremendo impacto causado por Heartbreak hotel y la leyenda se dispara más y más. Cuando el 9 de septiembre del mismo año, Elvis aparece ante cerca de 60 millones de espectadores en el Ed Sullivan Show, la locura Elvis es la locura del rock and roll. Ed Sullivan pagó 50.000 dólares por la participación del ídolo en tres shows. 

Después de Heartbreak hotel, otros dos singles habían triunfado en los charts, I want you, I need you, I love you y el sensacional con dos caras A, Hound dog/Don'tbe cruel. A raíz de la aparición en el Ed Sullivan Show, RCA editó 7 singles a la vez y otro más en octubre del 56 con Love me tender, tema del primer film del nuevo ídolo. Pero en el Ed Sullivan Show surgió el escándalo. La emisora CBS, escandalizada ante los movimientos del cantante, le enfocó a lo largo de su actuación tan solo de medio cuerpo hacia arriba, censurando sus caderas y sus piernas. Elvis se convertía también así en el primer símbolo sexual de la generación rock tanto como en su líder inicial. El cine se ocupó de situar su imagen debidamente y su contrato por tres películas causó un gran revuelo. La primera, Love me tender, estrenada el 16 de noviembre de 1956, superó el costo de producción en solo tres días. En Time Square, el centro de Broadway, los preparativos del rodaje, que incluía un mural de la figura de Elvis que medía cincuenta pies, causando expectación. Primero se trazó un interrogante en la figura, después de solocó la silueta y finalmente el rostro de Elvis. El tráfico quedó colapsado ese día. 

En 1957, el rock and roll sigue siendo atacado por unos y defendido por otros, pero su rey resiste todos los ataques y va cada vez más lejos. El día 7 de enero, Preley canta un tema de música sacra en otro show de Ed Sullivan, Peace in the valley, y la demanda obliga a grabar rápidamente temas de contenido espiritual. Steven Shole, jefe de A&R de RCA, se dedicará integramente a la búsqueda de canciones para Elvis, quie, hasta su marcha al servicio militar, no abandona los estudios de grabación sino para rodar sus nuevas películas y actuar en vivo. En esta época, su nuevo grupo de acompañamiento era The Jordanaires. En pleno éxito, el 5 de enero del 57, Elvis se sometía al examen médico militar al ser llamado por el ejército. Pudo haberlo eludido o haber aceptado un puesto cómodo, pero Parker convenció a su pupilo para que no buscara camuflajes. La noticia de que Elvis cumpliría sus dos años en Alemania como un soldado más fue el definitivo complemento para mostrar su lado de buen americano y confirmar su aceptación masiva.

El año 57, el gran año del rock and roll en su total extensión como movimiento, fue el año de Too much, All shook up, Teddy bear / Loving you y Jailhouse rock. Las películas Loving you y Jailhouse rock completaba la labor de Elvis. En 1958, Elvis rodaba a toda velocidad una de sus mejores películas King Creole, a la vez que realizaba sus últimas grabaciones antes de incorporarse a filas con el número US-53.310.761 a bordo del USS Randall, que le trasladó a Bremerhaven (Alemania). El 24 de Marzo del mismo año ya había jurado bandera. La historia de Elvis como rey del rock and roll termina, de hecho, aquí. Durante los dos años de su servicio militar en Alemania, RCA editó todo lo que había dejado grabado y el "Coronel" Parker pago su millón de dólares -cantidad especulativa- de impuestos como buen americano a pesar de que por no haber pisado Elvis suelo americano pudo habérselos ahorrado. La única nota de desgracia en este tiempo fue en 1958 la muerte de su madre, incapaz de seguir la alucinada y meteórica  carrera de su hijo, sometida a curas de adelgazamiento y conmocionada  por la riqueza tan rápidamente ganada. En Alemania, Elvis conoció a Priscilla Beaulieu, una adolescente que era hija de un militar estadounidense y que algunos años después se convirtió en su esposa.

Elvis Presley, que ya había cantado hasta canciones navideñas y había realizado abundantes concesiones en pleno estallido del rock and roll, asistió al desfondamiento del rock desde Alemania. Al recoger su licencia, el 5 de marzo de 1960 y regresar a su casa, todo había cambiado, pero nadie le había olvidado. Su nueva película G.I. blues, fue un  éxito, y de sus muchas sesiones de grabación discográfica salieron abundantes éxitos, aunque menos agresivos, con más concesión a la balada y orientados a la captación de un nuevo público o al mantenimiento del viejo. Su reaparición en televisión la hizo en un show de Frank Sinatra cobrando 125.000 dólares, logrando mantener ese año y el siguiente el entusiasmo del público. Después, Elvis dejó de actuar en vivo, y a partir de 1962 se dedicó únicamente a rodar tres películas por año. Las bandas sonoras de dichas películas cubrían su discografía. Pero en 1964, los Beatles irrumpían en Estados Unidos y todo empezó a cambiar. Incluso, se vieron pancartas sentenciando a Elvis y ensalzando a los Beatles, los nuevos reyes.

Entre 1962 y 1967, es decir, en plena época beat, Elvis fue una figura oscurecida que hizo malas películas y editó discos regularmente, aunque alejados de sus grandes ventas de 1956 y 1957. A finales de 1968, un año después de haberse casado y siendo ya padre de su única hija, Lisa Marie, la NBC preparó un especial Elvis para la Navidad. El resultado del programa fue asombroso. Un Elvis Presley que demostraba estar en plena forma pese a los cambios operados en su imagen volvió a conmocionar a la opinión pública. El sustancioso contrato cinematográfico de tres películas por año, a millón de dólares cada una, quedó atrás y Elvis volvió a la música. En 1969 recuperaba el nº 1 con la canción In the ghetto, al que siguió Suspicious mind. Elvis grabó en Nashville el primero de sus nuevos álbumes al margen del cine desde 1961: From Elvis in Memphis. El álbum grabado en vivo con ocasión de su show navideño volvió a despertar la locura en torno al "rey".

Esta segunda etapa de la vida artística de Elvis estuvo llena de acontecimientos que le abocaron a la muerte, acaecida el 16 de agosto de 1977. Siendo, como su madre, propenso a la gordura, Presley comenzó a debatirse entre dos necesidades: el cuidado de su imágen y la conservación de su salud. La imagen suponía ofrecer una presencia agradable en la que la gordura no cabía, y la salud exigía de un proceso natural continuamente alterado por los medicamentos destinados a adelgazar. Elvis inició apretadas tandas de actuaciones en Las Vegas y algunas giras por Estados Unidos, alternándolas con tratamientos de reposo obligados que degeneraron en auténticas batallas médicas. Relegada a un segundo plano, Priscilla se divorció de él, pero Elvis volvió a ser el rey y lo que perdía por un lado lo ganaba en la escena con sus nuevas canciones y el recuerdo constante de los grandes éxitos del rock and roll. En 1973, su concierto de Hawai fue retransmitido al mundo entero vía satélite. Era la primera vez que sucedía algo parecido. El doble LP de esta histórica actuación fue otro éxito.

Durante los años siguientes, Elvis Presley siguió siendo un eficaz cantante de éxito, pero con la salud minada. A menudo desaparecía para ser internado en el hospital. El día de año nuevo de 1975 cantó en Pontiac (Michigan) ante una multitud de 60.000 personas, su máxima audiencia. Su peso llegaba por esos días a las 240 libras (108'9 kilogramos); sin embargo se le veía siempre acompañado por mujeres, la última de las cuales iba a ser una muchacha de 23 años llamada Ginger Alden, con la que se dijo iba a casarse. En 1977, el día 10 de abril, actuando en Baltimore (Maryland), sufrió un colapso en plena escena y llegó a estar clínicamente muerto durante treinta minutos. Se recuperó, pero el día 16 de agosto, Ginger Alden, lo encontraba inconsciente, y camino del hospital, moría de un ataque al corazón. Se cerraba así una larga historia con tres etapas muy dispares: la del éxito y la leyenda entre 1955 a 1958, la del aletargamiento entre 1961 a 1968, y la del resurgir de la primera mitad de los años 70, que, aunque carente del clamor de la ascensión del rock and roll, fue también triunfal. Tras su muerte, a los 42 años, las ventas de sus discos se dispararon en todo el mundo, reeditándose antologías y desencadenando una histeria que rivalizó con la de sus comienzos.

Su tumba en Memphis fue abierta al público, y con el tiempo se ha convertido en un monumento, lo que demuestra dos cosas: el poder de ese rock que Elvis ayudó a generar y la inmortalidad de su más rutilante estrella individual.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

                           

                            

                         




                               

                             



                                     

                     

                                     

                                   

                                       

                                    

                                      

                                   
        
                                     

                              

                                





                          

                             



     




Discos de sus PELÍCULAS:










Carteles de alguna de sus PELÍCULAS:


                       

                                   





Fuente: Orbis
Fotografía: noseq.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com
Carteles películas: rateyourmusic.com & cartelespeliculas.com