viernes, 30 de agosto de 2019

PANIC! AT THE DISCO


Panic! at the Disco, es una banda formada en Estados Unidos que mezcla sonidos como el Rock, el Techno, el Folk y el Indie. Actualmente Brendon Urie es el único integrante fijo de la banda, tras anunciarse el 6 de julio de 2009 la partida del guitarrista y compositor Ryan Ross y el bajista Jon Walker a causa de diferencias en preferencias musicales y más tarde la de Spencer Smith para iniciar un tratamiento de rehabilitación,

Originalmente, Panic! at the Disco (con signo de exclamación integrado) estuvo formada por cuatro jóvenes procedentes de Las Vegas, NV. Fue fundada por los amigos de infancia Ryan Ross en la guitarra y los teclados y Spencer Smith en la batería; y más tarde se le unieron Brent Wilson tocando el bajo y Brendon Urie como vocalista, aparte de tocar instrumentos como la guitarra, el piano y el acordeón. Lograron firmar su primer contrato musical al enviarle una petición a Pete Wentz vía LiveJournal, y éste al notar el original sonido de la banda se trasladó rápidamente a la ciudad de Las Vegas para oírlos en persona y luego firmarlos bajo su sello discográfico Decaydance y así producir su primer trabajo discográfico A Fever You Can't Sweat Out en el 2005. Su álbum debut fue dividido en dos partes, una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el acordeón. Destacan temas como I Write Sins Not Tragedies, But It’s Better If You Do, The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage, "I Constantly Thank God For Esteban" , Build God, Then We'll Talk , "Camisado" , "There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet" , "London Beckoned Song About Money Written By Machines" , "Time To Dance".

En ese momento, la banda atrajo una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin los nombrara como su banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también incrementó su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart. Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10.000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primer gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is... en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is... en el Reino Unido en enero del 2006. Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es fue uno de los vídeos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.

El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial que el bajista Brent Wilson se separaría de la banda. Por hechos reales declarados por el mismo vocalista Brendon Urie debido que el ex-bajista Brent Wilson no tocó en el video I Write Sins Not Tragedies. Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jonathan Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras La banda dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo cosa que es cierta. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut. A partir de ese momento, Jon Walker se convirtió en un miembro oficial de la banda. El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards, nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the Disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006. 

Aunque Panic! at the Disco no es emo, el grupo acepta este estilo y según declaran el emo es "una auténtica basura". En una entrevista su vocalista Brendon Urie dijo que con el grupo no querían que los calificaran como "emos" ya que ellos no se consideran de este estilo, sino que cuentan cosas de su vida en la música que componen. A finales del 2007, sucedieron  extrañas cosas relacionadas con la banda y con su posible segundo disco. Tanto la página web oficial de Panic! At The Disco y su MySpace oficial quedaron totalmente "En Blanco", causando confusión en los miles de fans que visitaban las páginas. Tanto así que el mismo Brendon Urie afirmó en una entrevista durante la grabación de su video Nine In The Afternoon que al parecer sus páginas habían sido hackeadas ya que no explicaban lo que había sucedido. Pero aquello no era verdad, era un juego de pistas para que los fans descifraran lo que vendría en su próximo álbum. 

En su página oficial aparecía un reloj "invertido" que indicaba las 9 de la tarde (Nine In The Afternoon) con la fecha de "01.01.08". En esa fecha, apareció un rompecabezas vacío en la página, al que poco a poco se sumaron fragmentos de una canción que contenían los versos "Oh, ha pasado tanto tiempo" y "Sentimos tanto habernos ido", lo cual culminó en la publicación de una segunda canción del siguiente CD ("We're So Starving") en la cual se disculpaban con sus fans por la tardanza, que seguían siendo la misma banda y que habían estado escribiendo canciones para ellos. Poco tiempo después, aparecieron piezas de rompecabezas regadas por todos los sitios de la banda que encajaban con el antiguo rompecabezas de la página oficial, piezas que al final formaban la portada del segundo ansiado álbum, Pretty. Odd. el cual fue lanzado al mercado en marzo del 2008 con su primer sencillo promocional Nine In The Afternoon, el cual se dio a conocer al público en la página de MTV el 12 de Febrero exactamente a las "9 de la tarde".

El segundo álbum mostró a una banda muy distinta a la que había producido A Fever You Can't Sweat Out, comenzando por el nombre de la banda, que pasó de ser Panic! At The Disco, removiendo el signo de exclamación; y su imagen menos teatral y más personal. El segundo álbum fue escrito en colectividad del grupo, a diferencia de el primero cuya composición fue obra únicamente del guitarrista Ryan Ross; y cambiaron de un Rock Clásico/Electrónico a un género más parecido al estilo que llevaban The Beatles, incluyendo toques de Rock&Roll, Indie y Folk en algunas canciones. La temática del álbum también cambió bastante en comparación con la anterior, la cual abarcaba más que todo el punto de vista de Ross acerca del mundo, con anécdotas personales y toques sarcásticos; a ser mucho más neutral, incluyendo ámbitos más clásicos y románticos. También se cambió la alineación de las voces, dejando de ser Ryan Ross un simple corista para convertirse también en voz principal, interpretando en su totalidad la canción "Behind The Sea". Panic! at the Disco hizo una gira conjunta con Blink-182 y Fall Out Boy por Norteamérica.

Recientemente, la banda ha mencionado que han estado escribiendo canciones para el que sería el sucesor de su disco Pretty.Odd., el cual se especula que saldrá a la venta en septiembre 2009. El bajista de Blink-182 Mark Hoppus colaborara con la banda en por lo menos una canción. El 26 de julio, el grupo menciono que lanzarían un nuevo sencillo llamado New Perspective que formará parte del soundtrack de la película "Jennifer's Body". El 6 de julio, fue anunciado por medio de su sitio oficial y su portal de Myspace que Ryan Ross y Jon Walker dejarían la banda debido a diferencias musicales. Vices And Virtues su siguiente álbum fue publicado el 29 de marzo de 2011. Posteriormente, el 8 de octubre de 2013 salió el álbum Too Weird To Live, Too Rare To Die! (2013), el 15 de enero de 2016 Death Of A Bachelor y finalmente el álbum titulado Pray For The Wicked lo hizo el 22 de junio de 2018.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:











Fuente: last.fm
Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com


miércoles, 28 de agosto de 2019

JANELLE MONÁE


Janelle Monáe Robinson, conocida artísticamente como Janelle Monáe, nació el 1 de diciembre de 1985 en Wyandotte County (Kansas). Cantante y productora estadounidense.

Janelle Monáe toma múltiples referencias artísticas, tanto del mundo musical como de otras expresiones culturales, para sus trabajos. Aunque en las nominaciones a los premios Grammy se le ha encuadrado dentro del rhythm and blues, introduce distintos estilos en sus canciones, que hacen de sus trabajos una obra conceptual. El diario británico The Guardian señaló que algunas de sus influencias musicales han sido Michael Jackson, David Bowie, Erykah Badu, James Brown, Grace Jones, OutKast e Incredible String Band, entre otros muchos artistas. En sus dos trabajos, Monáe ha hecho referencia a un álter ego llamado Cindi Mayweather, que según la cantante viviría en el año 2719, y estaría considerada como una figura mesiánica en un mundo de androides. Esta figura está inspirada en obras de ciencia ficción y especialmente en la película germana Metrópolis, de Fritz Lang, si bien existen otras referencias culturales en sus trabajos, como el teatro musical. 

En cuanto a su imagen pública, Monáe se caracteriza por vestir esmoquin o trajes discretos en sus conciertos, normalmente de pocos colores, que define como "un uniforme estándar, clásico y un estilo de vida que disfruto". A su vez, suele ir peinada con tupé, similar al de artistas rockabilly. Desde pequeña se interesó por la música. Se marchó a Nueva York para estudiar arte dramático en la Academia de Musicales y Dramáticos, con la intención de convertirse en artista de musicales en Broadway. Sin embargo, Monáe recondujo su trayectoria a la música pop, porque consideró que era la más apropiada para sus aspiraciones. Posteriormente, se mudó a Atlanta, donde fundó la Wondaland Arts Society junto a colaboradores como Nate Wonder y Chuck Lightning, que se convirtieron en sus principales apoyos para su carrera. En 2003 apareció en el mercado un álbum titulado The Audition del que se extrajo en 2006 el single Lettin' go.


En Atlanta conoció a Big Boi, entonces miembro de Outkast, quien descubrió la artista a Sean Combs, rapero y dueño de la discográfica Bad Boy Records, con la que firmaría en 2006 su primer contrato profesional. Monáe trabajó en Metropolis, concebido en principio como un álbum conceptual en cuatro partes, y ambientado en un álter ego, Cindy Mayweather, presente en una comunidad de androides. El concepto se inspiró en distintas obras, especialmente en la película alemana Metrópolis (Fritz Lang, 1927). Su primer EP, Metropolis: Suite I (The Chase) (2007), se publicó sólo en internet, pero tuvo escasa repercusión, por lo que Bad Boy Records lo relanzó en formato físico un año después. Su trabajo mezclaba géneros, y recibió una buena valoración de la crítica especializada. Gracias a Metropolis: Suite I, Monáe comenzó a ser contratada en festivales musicales como SXSW, actuó como telonera de No Doubt y fue nominada a los Premios Grammy, en la categoría de mejor actuación alternativa, por su sencillo Many Moons.


En noviembre de 2009, Monáe redefinió su trabajo y reveló el título de su primer álbum, The ArchAndroid (Suites II and III), que fue publicado el 18 de mayo de 2010. En él combinaba dos de las cuatro partes en las que iba a estar dividido su proyecto, y planeó grabar un videoclip por cada canción, para crear una película y novela gráfica basada en el álbum. The ArchAndroid se marcó los mismos objetivos de su primer trabajo, mezclando distintos géneros de la música moderna, contó con la colaboración de grupos como Of Montreal, Big Boi o Saul Williams, y fue bien recibido por la crítica. Además, algunas canciones como Tightrope o Cold War llegaron a las listas de éxitos estadounidenses. Monáe fue premiada en 2010 por la American Society of Composers, Authors and Publishers y fue nominada a los Premios Grammy de 2011 en dos categorías de R&B: mejor actuación alternativa (Tightrope), y mejor álbum contemporáneo. 

En 2011 comenzó a trabajar en su siguiente disco The Electric Lady, que tardó dos años en salir al mercado. Ese mismo año colaboró en el sencillo We Are Young del grupo indie Fun., que fue un éxito de ventas y llegó al número 1 de la lista Billboard Hot 100. El primer tema de su nuevo álbum fue Q.U.E.E.N., para el que contó con la colaboración de Erykah Badu, y se publicó el 23 de abril de 2013. Su segundo adelanto fue Dance Apocalyptic, editado a comienzos de julio. En este disco mantuvo el estilo de los anteriores, con concesiones a géneros musicales alternativos como el jazz y el gospel, y amplió sus colaboraciones con artistas como Prince, Miguel, Solange Knowles y Esperanza Spalding. The Electric Lady salió a la venta el 6 de septiembre de 2013. El 27 de abril de 2018 fue el día de la publicación de su nuevo álbum titulado Dirty Computer. De él fueron extraídos los singles de éxito: Make Me Feel, I Like That, Pink y Django Jane.


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Fuente: last.fm
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com


lunes, 26 de agosto de 2019

DJ SNAKE


William Sami Étienne Grigahcine, conocido artísticamente como DJ Snake nació el 13 de junio de 1986 en Paris. Es un DJ, productor y rapero francés de EDM, orientado al sub-genero trap.

De padre francés y madre argelina, el futuro músico se crio en Ermont a pesar del hecho de que nació en París. El lugar donde creció se caracterizó por ser un lugar conflictivo. Desde niño se interesó por la música llegando a participar en diferentes concursos juveniles. El músico tuvo un largo camino hacia el reconocimiento internacional y el estrellato que comenzó cuando lanzó Bird Machine, y luego Turn Down for What, en el año 2013. El productor discográfico es un artista nominado al Grammy que ahora es muy popular en todo el mundo. DJ Snake coprodujo junto a la famosa Lady Gaga parte de las canciones de su galardonado álbum “Born This Way”. Mismo que le valió una nominación al Grammy por Álbum del año en febrero de 2012. 

Ha remezclado también para la cantante Lady Gaga, Kanye West, Major Lazer, entre muchos más. En el 2013, DJ Snake se unió nuevamente a Lady Gaga, con quien produjo "Applause", "Sexxx Dreams" y "Do What U Want". En diciembre de ese mismo año estrenó Turn Down for What, el cual fue lanzado por Columbia Records. La canción apareció en un comercial de Sol Republic DECK, un altavoz inalámbrico, que se emitió en octubre de 2013. Turn Down for What entró en el top ten de los Billboard Dance/Electronic durante la última semana de diciembre y para enero de 2014, el single entró en el top 5 de Dance/Electronic y debutó número 38 en el Billboard Hot 100. La canción fue certificado oro en febrero de 2014 y platino en marzo de ese mismo año. La canción alcanzó el top ten de la lista Hot 100 en abril de 2014. 

En 2015 actuó en el famoso evento Coachella Music Festival con apariciones especiales de AlunaGeorge y MØ, quien hizo la voz en Lean On con Major Lazer, la cual se convirtió en su gran éxito, que, en menos de un año llegó a las mil millones de reproducciones en YouTube. Lean On y el remix de DJ Snake con AlunaGeorge You Know You Like It fueron las dos mejores 10 canciones Shazameadas de Coachella 2015. Los temas Get Low y Turn Down for What, pertenecieron a la banda sonora de Furious 7. La inclusión de la canción Get Low en la banda sonora ayudó a volver a entrar en el Billboard Hot Dance/Electronic Chart mientras que DJ Snake volvió a entrar en el Billboard 100 Artista. El 5 de agosto de 2016 DJ Snake publicó su primer álbum titulado Encore.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
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Fuente: buenamusica.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com